Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande beskriver skillnaden i ljusstyrka Mellan * ljuset * -sidan av ditt ämne och * skuggan * -sidan. Det uttrycks som ett numeriskt förhållande, såsom 2:1, 4:1, 8:1, etc. Det * högre * numret till vänster, * större * kontrasten mellan ljuset och skuggan.
* Det första numret (vänster om kolon) representerar tangentljuset + vilket som helst fyllningsljus. Detta är den ljusare sidan av ämnet.
* Det andra numret (kolonens höger) representerar endast fyllningsljuset (eller omgivande ljus) . Detta är den skuggade sidan av ämnet.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollera humöret och stilen: Belysningsförhållanden är grunden för att skapa humör och känsla av dina porträtt.
* lägre förhållanden (t.ex. 2:1 eller 3:1): Producera mjukare, jämnare belysning med mindre kontrast. Detta används ofta för skönhetsbilder, företagens headshots och porträtt där du vill minimera rynkor eller brister. De tenderar att känna sig mildare och smickrande.
* högre förhållanden (t.ex. 4:1, 8:1 eller högre): Skapa mer dramatiska och kontrastiska bilder. Detta används ofta för mer konstnärliga eller vilda porträtt. Det kan betona funktioner och skapa en känsla av djup och drama.
* form och definiera ansiktet: Ljus och skugga är grundläggande för att skulptera ansiktet. Ett väl valt förhållande hjälper till att accentuera funktioner du vill betona och minimera de du inte gör.
* Konsekventa resultat: Att förstå förhållanden gör att du kan återskapa specifika belysningsinställningar konsekvent. Du litar inte bara på tur.
* Problemlösning: Om ditt porträtt inte fungerar, att veta att belysningsförhållandet är av ger dig en specifik parameter att justera.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (eller mycket nära): Praktiskt taget ingen skillnad mellan ljus- och skuggsidorna. Detta är mycket platt belysning, ofta uppnås med en stor softbox direkt framför motivet. Det kan vara användbart för att minimera fläckar, men det kan också sakna djup.
* 2:1: Skuggsidan är hälften så ljus som den ljusa sidan. Detta är en mycket subtil kontrast som skapar ett mjukt och naturligt utseende. Utmärkt för skönhet och kommersiellt arbete.
* 3:1: Skuggsidan är en tredjedel så ljus som den ljusa sidan. En något mer märkbar kontrast, men fortfarande anses vara relativt mjuk. Bra för allmänna porträtt.
* 4:1: Skuggsidan är en fjärdedel lika ljus som den ljusa sidan. Detta är en medelkontrast. Mer dramatisk än 2:1 eller 3:1, men inte alltför så. Ett mycket mångsidigt förhållande.
* 8:1: Skuggsidan är en åttonde så ljus som den ljusa sidan. Detta är en betydande kontrast som skapar en dramatisk och vild utseende. Funktioner är mycket mer definierade.
* högre än 8:1: Mycket hög kontrast, ofta närmar sig eller överstiger 16:1 eller till och med 32:1. Detta kan skapa en dramatisk och nästan filmisk känsla. Skuggor kommer att vara mycket mörka.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Nyckeln till att kontrollera belysningsförhållanden är att hantera nyckelljuset , Fyll ljus och ämnesposition .
1. nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Dess kraft och position har den största inverkan på det övergripande utseendet.
2. Fill Light: Detta används för att lätta skuggorna som skapas av nyckelljuset. Det kan vara naturligt ljus (reflekterat från en vägg eller en reflektor), en reflektor eller en annan konstgjord ljuskälla (ofta inställd på en lägre kraft).
3. Avstånd och vinkel: Avståndet mellan nyckeln och fyllning av lamporna till motivet, såväl som deras vinklar, påverkar dramatiskt förhållandet. Att flytta en lätt närmare ökar sin intensitet; Att flytta den längre bort minskar det.
4. Modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät styr spridningen och ljuskvaliteten. Mjukare ljus skapar lägre förhållanden.
5. Omgivande ljus: Det befintliga omgivande ljuset (t.ex. från fönster eller luftbelysning) bidrar till den totala belysningen. Du måste vara medveten om detta och hur det påverkar förhållandet.
Hur man beräknar/mäter belysningsförhållanden:
* Ljusmätare (mest exakt): Använd en handhållen ljusmätare för att mäta ljuset som faller på den ljusaste delen av motivets ansikte (nyckelljuset) och mät sedan ljuset som faller på den mörkaste delen av motivets ansikte (skuggsidan). Förhållandet är skillnaden mellan dessa två avläsningar. Moderna digitala mätare kan ofta direkt visa förhållandet.
* in-kamera mätning (mindre exakt, men hjälpsam): Även om du inte är så exakt som en ljusmätare, kan du använda kamerans spotmätare för att få en ungefärlig uppfattning om belysningsförhållandet. Ta en läsning av det ljusaste området i ansiktet och sedan en läsning av det mörkaste området. Jämför F-Stop- eller EV-värden. Varje skillnadsstopp fördubblas (eller halvor) ljusintensiteten.
* 1 Stoppskillnad =2:1 -förhållandet
* 2 stoppar skillnaden =4:1 -förhållandet
* 3 stoppar skillnaden =8:1 -förhållandet
* testbilder och histogram (visuell bedömning): Ta testbilder och undersöka histogrammet. Ett bredare histogram antyder ett högre dynamiskt intervall (mer kontrast), vilket vanligtvis motsvarar ett högre belysningsförhållande. Detta är emellertid bara en visuell tillnärmning.
* ögonglob och justera (minst korrekt, kräver övning): Med erfarenhet kan du lära dig att känna igen olika belysningsförhållanden genom att observera skuggorna på ditt ämne. Detta tar tid och övning, men det är en värdefull färdighet.
Praktiska steg för att uppnå ett önskat förhållande:
1. Bestäm önskad humör/stil: Vilken typ av känsla vill du skapa? Mjuk och smickrande? Dramatisk och vild? Detta hjälper dig att välja ett startkvot.
2. Ställ in ditt nyckel ljus: Placera ditt nyckel ljus först. Detta kommer att vara din primära ljuskälla.
3. Observera skuggorna: Titta på skuggorna som skapats av nyckelljuset. Är de för hårda? För mjuk?
4. Introducera Fill Light: Använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra skuggorna.
5. Justera fyllningsljusintensiteten: Det är här du finjusterar förhållandet.
* till * minska * förhållandet (gör det mjukare): Öka fyllningsljuset eller flytta reflektorn närmare ämnet.
* till * öka * förhållandet (gör det mer dramatiskt): Minska fyllningsljuset eller flytta reflektorn längre bort från motivet. Du kan också flagga bort en del av det omgivande ljuset.
6. meter (om möjligt) eller ta testbilder: Mätar ljuset med en ljusmätare, använd kamerans fläckmätare eller ta testbilder för att visuellt bedöma belysningen.
7. finjust: Gör små justeringar tills du uppnår önskat förhållande och utseendet du går efter.
Exempelsscenario:Att uppnå ett 4:1 -belysningsförhållande
Låt oss säga att du vill ha ett 4:1 -belysningsförhållande för ett porträtt.
1. nyckellampa: Placera ditt nyckel ljus i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte.
2. skuggor: Observera skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
3. Fill Light (reflektor): Placera en reflektor på skuggsidan av ämnet.
4. Justera reflektor: Flytta reflektorn närmare eller längre bort från motivet tills skuggsidan är en fjärdedel ljusstyrkan på den ljusa sidan.
5. mätning (med kamerans spotmätare):
* Ta en läsning av den ljusaste delen av ansiktet (nyckel ljus). Låt oss säga att det är f/8.
* Ta en läsning av den mörkaste delen av ansiktet (skuggsidan). För ett 4:1 -förhållande bör det läsa f/4 (två stopp mindre än f/8). Varje stopp fördubblar ljuset, så två stopp är lika med en faktor 4.
6. Justeringar: Om skuggsidan är för mörk (t.ex. f/2.8), flytta reflektorn närmare. Om skuggsidan är för ljus (t.ex. f/5.6), flytta reflektorn längre bort.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar omgivande ljus: Underlåtenhet att redovisa befintliga ljuskällor. Stäng av över huvudlamporna eller blockera fönsterljus om det stör det önskade förhållandet.
* förutsatt att reflektorn inte påverkar nyckelljusavläsningen: Det gör det något. Ta din nyckelläsning * innan * placera reflektorn.
* förlitar sig enbart på en ljusmätare: En ljusmätare är ett verktyg, inte en ersättning för ditt öga. Använd den som en guide, men lita på din egen bedömning och justera efter behov.
* Överförtroende på Fill Light: För mycket fyllningsljus kan platta bilden och ta bort alla intressanta skuggor.
* Med tanke på motivets ansiktsform: Olika ansiktsformer kan dra nytta av olika belysningsförhållanden och nyckelplacering.
* glömmer bakgrunden: Kontrasten i bakgrunden bör komplettera kontrasten i motivets ansikte.
Avslutningsvis: Att förstå belysningsförhållanden är en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Det ger dig kontroll över stämningen, stilen och den totala kvaliteten på dina bilder. Börja med enkla inställningar och öva regelbundet för att utveckla ögat och lära dig hur olika förhållanden påverkar dina ämnen. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och din vision!