1. Förstå utmaningar och mål:
* Utmaning: Nattporträtt är utmanande eftersom du har väldigt lite omgivande ljus. Att använda blixt kan platta bilden och få den att se konstgjord ut om det inte görs korrekt.
* Mål: Målet är att skapa en balanserad och naturlig bild där blixten lyser upp ditt ämne medan du fortfarande fångar en del av den omgivande miljön och skapar djup.
2. Utrustning du behöver:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge och en varm sko för extern blixt.
* Extern blixt: En speedlight (på-kamera-blixt) eller en strobe (flash utanför kameran) är viktigt. En blixt utanför kameran rekommenderas starkt för bättre kontroll och mer naturligt ljus.
* diffusor: En diffusor mjuknar det hårda ljuset från blixten och skapar ett mer smickrande utseende. Detta kan vara ett softbox, paraply eller till och med ett enkelt diffusörlock.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): Håll din flash utanför kameran på plats.
* trigger (för flash utanför kameran): Låter dig avfyra din blixt på distans. Det finns trådbundna och trådlösa triggeralternativ.
* reflektor (valfritt): Kan studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte för att fylla i skuggor.
* geler (valfritt): Används för att färga blixt för kreativa effekter eller för att matcha den omgivande ljustemperaturen.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en öppning som balanserar grunt fältdjup (suddig bakgrund) med tillräckligt med ditt ämne i fokus. Börja med f/2.8 eller f/4 och justera därifrån. Bredare öppningar (som f/1.8) släpper in mer omgivande ljus men har ett mycket grunt djup i fältet, vilket gör fokusering kritisk. Mindre öppningar (som f/8) ökar fältets djup men kräver mer blixtkraft.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus i din bild. Börja runt 1/60:e sekund och experiment.
* lägre slutartid (t.ex. 1/30): Låter in mer omgivande ljus, vilket gör bakgrunden ljusare, men kan också införa rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig.
* Högre slutartid (t.ex. 1/200th): Minskar omgivande ljus och gör bakgrunden mörkare. Detta kan vara användbart om du vill att blixten ska vara den dominerande ljuskällan. Viktigt: Kontrollera kamerans flashsynkroniseringshastighet. Överskridande av denna hastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund) kommer att resultera i att en del av bilden är svart.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med ISO 100 eller 200 och öka endast vid behov för att lysa upp bakgrunden. Ökande ISO kommer också att öka mängden omgivande ljus i bilden.
* vitbalans: Ställ in på "blixt" eller "anpassad" för att matcha färgtemperaturen på din blixt. Du kan också justera det vid efterbehandling.
4. Flashinställningar och tekniker:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Bra för nybörjare, men mindre konsekvent än manuell.
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt. Kräver mer experiment, men ger dig exakt kontroll. Detta är i allmänhet att föredra för konsekventa resultat.
* flashkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt upplyst. Använd Flashs ströminställningar för att finjustera exponeringen för ditt ämne utan att blåsa ut höjdpunkter.
* flashposition:
* On-Camera Flash: Direkt på kameran kan skapa hårda skuggor och en platt look. Om du måste använda den på kameran använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt (rekommenderas starkt):
* Vinkel: Placera blixten något åt sidan och ovanför ditt ämne för att skapa mer naturliga skuggor. Experimentera med olika vinklar.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort, desto hårdare. Justera avståndet för att kontrollera ljusets mjukhet och intensitet.
5. Mätning:
* omgivande ljusmätning: Använd kamerans mätare för att bestämma rätt exponering för bakgrunden (omgivande ljus). Justera din bländare och slutartid för att uppnå önskad bakgrundsbakgrund. Flash kommer sedan att användas för att belysa ditt ämne.
* flashmätning: Om du har en dedikerad blixtmätare, använd den för att mäta ljusutgången på din blixt på ditt ämne. Detta ger den mest exakta exponeringen.
6. Skjutande arbetsflöde:
1. Ställ in din scen: Välj en plats med intressanta bakgrundselement och minimala distraktioner.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne på önskad plats.
3. Ställ in kamerainställningarna: Börja med inställningarna som nämns ovan (manuellt läge, bländare, slutartid, ISO, vitbalans).
4. Justera omgivande ljusexponering: Justera slutarhastigheten och bländaren tills bakgrunden är utsatt på det sätt du vill ha den. Ta ett testskott utan blixt.
5. Placera din blixt: Ställ in din flash utanför kameran (eller förbered din flash på kameran med en diffusor).
6. Ställ in flashkraft: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/16).
7. Ta ett testskott (med blixt): Granska bilden och justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt upplyst. Exponera inte ämnet. Leta efter blåsta höjdpunkter.
8. Förfina flashläge och diffusion: Justera positionen och diffusionen av din blixt för att uppnå den önskade belysningseffekten. Överväg att använda en reflektor för att fylla i skuggor.
9. Ta fler bilder! Gör små justeringar av dina inställningar och blixtposition efter behov.
10. Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
7. Tips och tricks:
* Feathering ljuset: Vinka blixten så att kanten på ljusstrålen faller på ditt ämne. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* studsande blixt: Om du är inomhus, studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus.
* gel The Flash: Använd färgade geler för att lägga till kreativa effekter till dina bilder eller för att matcha färgtemperaturen på omgivningsljuset. Till exempel kan en CTO (färgtemperatur orange) gel värma upp blixten för att matcha den varma glödlamporna.
* bakgrundsbelysning: Använd blixt för att belysa ditt ämne och skapa en kant av ljus runt dem. Detta kan vara mycket dramatiskt.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om din kamera och blixtstöd HSS kan du använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet. Detta gör att du kan använda bredare öppningar i starkt omgivande ljus utan att överexponera bilden. Men HSS minskar vanligtvis flashkraften.
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att lära sig att använda blixt är att träna. Experimentera med olika inställningar, blixtpositioner och tekniker.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan göra mer omfattande justeringar av dina bilder vid efterbehandling.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera dina bilder, justera färgbalansen och minska bruset.
8. Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivande omgivande ljus: Att göra ämnet för ljust jämfört med bakgrunden ser onaturlig ut.
* hårda skuggor: Direkt blixt kan skapa hårda, smickrande skuggor. Använd en diffusor- eller off-camera-blixt för att mjukgöra ljuset.
* röda ögon: Undvik att sikta blixt direkt mot ämnets ögon. Använd en blixt utanför kameran eller studsa blixt för att minska röda ögonen.
* Glömmer att balansera vitbalansen: Misjaktad vitbalans mellan blixt och omgivande ljus kan skapa onaturliga färger.
* inte mäter bakgrunden: Att ignorera bakgrundsexponeringen resulterar i en obalanserad bild.
* Dålig posering: Även med god belysning kommer Bad Posing att förstöra ett porträtt. Rikta din modell, titta på deras hållning och var uppmärksam på deras uttryck.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du använda Flash för att skapa fantastiska och naturliga nattporträtt. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen! Lycka till!