En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Introduktion:
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering, och att förstå dem kan dramatiskt förbättra kvaliteten och effekten på dina bilder. De definierar förhållandet mellan tangentljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (ljuset som används för att mjukgöra skuggor som skapats av nyckelljuset). I huvudsak är det en mätning av ljusstyrkningsskillnaden mellan de upplysta och skuggade sidorna på ditt motiv ansikte. Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan kontrollera stämningen, djupet och övergripande estetik för dina porträtt. Ignorera dem, och du riskerar platt, tråkiga eller alltför dramatiska bilder.
Vad är ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande uttrycks som en jämförelse, vanligtvis skriven som "x:1" (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1). * Första numret * representerar det totala ljuset som faller på höjdsidan av ansiktet (Key Light + Fill Light + Ambient). Det andra numret * representerar ljuset som faller på skuggsidan av ansiktet (fylld ljus + omgivning). Det är en * relativ * mätning av ljusintensitet, inte en absolut mätning som lux eller lumen.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan som definierar formen och formen för ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det skapar inte sina egna skuggor; Det fyller bara i de befintliga.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön (t.ex. solljus som kommer genom ett fönster, belysning av rummet). Även om det ofta minimeras i kontrollerade studiouppsättningar, är det alltid närvarande i viss utsträckning.
Hur man mäter belysningsförhållanden (relativt):
Du behöver inte en snygg ljusmätare för att förstå och använda belysningsförhållanden, särskilt när du börjar. Här är en förenklad, praktisk strategi:
1. Ta ett testskott med bara nyckelljuset: Placera ditt nyckel ljus och ta ett foto av ditt motiv ansikte. Se till att bara ha nyckelbelysningen som belyser ditt ämne.
2. Ta ett testskott med bara fyllningslampan: Stäng av eller blockera tangentljuset helt. Placera ditt fyllningsljus och ta ett nytt foto.
3. Utvärdera med dina ögon: Titta på båda testbilderna och bestäm den relativa ljusstyrkan. Ett 2:1 -förhållande är en liten skillnad i ljusstyrka, medan en 8:1 är en stor skillnad.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och effekterna de producerar i porträtt:
* 1:1 (inget förhållande): Ljuset är detsamma på båda sidor av ansiktet. Detta är i huvudsak platt belysning, minimerar skuggor och skapar ett mycket jämnt, ofta ointressant utseende. Det kan fungera för vissa ämnen, som äldre människor som du inte vill överdriva rynkor med skuggor.
* 2:1: Ett subtilt förhållande. Höjdpunkten är bara dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta ger mild modellering och ett mjukt, naturligt utseende. Bra för skönhetsporträtt, headshots och en generellt tilltalande, icke-dramatisk effekt. Detta är en säker utgångspunkt.
* 3:1 eller 4:1: Ett måttligt förhållande. Höjdpunkten är tre eller fyra gånger ljusare än skuggsidan. Detta skapar mer märkbara skuggor och lägger djup och dimension i ansiktet. Lämplig för ett bredare utbud av ämnen, lägga till lite karaktär och definition. Används ofta i kommersiell porträtt.
* 8:1: Ett mer dramatiskt förhållande. Höjdpunkten är åtta gånger ljusare än skuggsidan. Detta skapar starka skuggor och en mer kontrastisk look. Bra för porträtt med en humörare, mer konstnärlig känsla. Kan användas för att betona struktur och skapa en känsla av drama. Var försiktig, skuggorna kan vara ganska hårda.
* 16:1 eller högre: Mycket dramatisk belysning. Höjdpunkten är sexton gånger (eller mer) ljusare än skuggsidan. Detta skapar mycket djupa skuggor och en mycket stiliserad look. Används ofta i mode- eller film noir-stil porträtt. Kan vara smickrande om det inte används noggrant, eftersom det kan överdriva brister.
Hur man uppnår olika belysningsförhållanden:
Nyckeln är att kontrollera intensiteten på ditt fyllningsljus relativt ditt nyckel ljus. Här är flera metoder:
* Avstånd: Att flytta fyllningsljuset närmare ämnet ökar dess intensitet och minskar förhållandet. Att flytta den längre bort minskar dess intensitet och ökar förhållandet.
* Power: Om du använder studiostrober eller snabbljus, justera fyllningsljusets effektinställningar.
* modifierare: Använd en modifierare på fyllningslampan för att styra spridningen och intensiteten.
* softbox: Ger ett mjukare, mer diffus fyllningsljus, vilket minskar förhållandet.
* reflektor: Återspeglar ljus från nyckelbelysningen tillbaka till motivet och ger en naturlig fyllning. Reflektorns storlek och reflektivitet kommer att påverka förhållandet. Vita reflektorer ger en mjuk fyllning, medan silverreflektorer ger en ljusare och mer spekulär fyllning.
* paraply: I likhet med en softbox diffunderar ett paraply ljus. Ett paraply med ett genomskinande kommer att ge ett mjukare ljus än ett reflekterande paraply.
* flaggor eller gobos (gå mellan objekt): Använd flaggor eller gobos (svart tyg eller brädor) för att blockera eller minska mängden ljus som når skuggsidan av ansiktet, vilket ökar belysningsförhållandet.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen. Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. En liten förändring i avstånd kan påverka förhållandet avsevärt.
Praktiska exempel och scenarier:
* Mjukt, skönhetsporträtt (2:1): Använd en stor softbox som ditt nyckel ljus och en vit reflektor som din fyllning. Placera reflektorn tillräckligt nära ämnet för att försiktigt fylla i skuggorna.
* Classic Headshot (3:1 eller 4:1): Använd ett nyckelljus något av åt sidan och en reflektor eller en lägre driven strobe med en softbox som din fyllning. Justera fyllningsljuset eller avståndet för att uppnå önskat förhållande.
* dramatiskt, humörigt porträtt (8:1): Använd ett tangentljus med en mindre modifierare (t.ex. en skönhetsrätt eller ett rutnät) för att skapa mer fokuserat ljus. Placera tangentljuset längre åt sidan. Använd en svart flagga eller en mörk bakgrund för att minimera fyllningslampan på skuggsidan.
Tips och bästa praxis:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera. Ta massor av testbilder och analysera noggrant resultaten.
* Tänk på ämnet: Det idealiska belysningsförhållandet beror på ämnets ålder, kön och ansiktsdrag. Högre förhållanden kan betona rynkor, så de kanske inte är idealiska för äldre ämnen.
* Var inte rädd för skuggor: Skuggor är det som ger djup och dimension till ett porträtt. Omfamna dem, men lär dig att kontrollera dem.
* Använd en ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Även om det inte är nödvändigt för nybörjare, ger en ljusmätare exakta mätningar av ljusintensitet och gör det enklare att uppnå specifika belysningsförhållanden. Invester i en när du vill ta dina belysningsfärdigheter till nästa nivå.
* efterbehandling: Du kan subtilt justera belysningsförhållandena i efterbehandling, men det är alltid bättre att få det så nära kamera som möjligt. Undvik att förlita sig för starkt på efterbehandling för att fixa dåligt upplysta bilder.
* Öva ögonljus: Var uppmärksam på fångstlamporna i ögonen. De är avgörande för att få liv till ett porträtt. Placera dina lampor för att skapa behagliga fångstljus.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera belysningen på ditt ämne. En mörk bakgrund kan förbättra dramaet för ett högkontrastporträtt.
Vanliga misstag att undvika:
* Överförtroende på Fill Light: För mycket fyllningsljus kan platta bilden och eliminera alla skuggor, vilket resulterar i ett tråkigt porträtt.
* ignorerar det omgivande ljuset: Omgivande ljus kan påverka det totala belysningsförhållandet, särskilt utomhus. Var medveten om dess inflytande och justera din belysning i enlighet därmed.
* Använda felaktiga modifierare: Valet av modifierare kan påverka belysningsförhållandet avsevärt. Experimentera med olika modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* inte mätning (eller uppskattar) korrekt: Att gissa att belysningsförhållandet är osannolikt att ge konsekventa resultat. Använd en ljusmätare eller en systematisk metod för att utvärdera den relativa ljusstyrkan.
* Glömmer den omvända fyrkantiga lagen: Missförståelse av den omvända fyrkantiga lagen kan leda till inkonsekventa belysningsförhållanden. Små rörelser kan drastiskt förändra ljusintensiteten.
Slutsats:
Att förstå och tillämpa belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och professionella porträtt. Medan de tekniska aspekterna kan tyckas skrämmande till en början, med övning och experiment, kommer du att utveckla ett starkt öga för ljus och kunna kontrollera humöret och påverkan av dina porträtt med precision. Börja med grunderna, experimentera med olika förhållanden och förfina dina färdigheter över tid. Glad skytte!