Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden (även känd som nyckel-till-fyllningsförhållanden) är den matematiska jämförelsen av ljusintensiteten på den upplysta sidan (nyckel ljus) av ett motiv ansikte mot ljusintensiteten på den skuggade sidan (fyllning ljus). De uttrycks som siffror separerade av en kolon (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1).
* Det första numret representerar den * totala * mängden ljus som träffar den upplysta sidan av ansiktet. Detta inkluderar nyckellampa plus alla fyllningsljus som bidrar till den sidan.
* Det andra numret Representerar mängden ljus som träffar den skuggade sidan av ansiktet. Detta kommer främst från fyllningsljuset och eventuellt omgivande ljus.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
Belysningsförhållanden dikterar kontrasten och stämningen i dina porträtt. De påverkar:
* Form och dimension: Högre förhållanden (mer kontrast) skulpterade ansiktet, betonar benstrukturen och lägger till drama. Lägre förhållanden (mindre kontrast) mjukar funktioner och skapar en plattare, jämnare utseende.
* humör och atmosfär: Högkontrastbelysning förmedlar ofta drama, intensitet eller till och med en något olycklig känsla. Lågkontrastbelysning känns mjukare, mildare och mer lättillgänglig.
* Stil: Vissa belysningsförhållanden är förknippade med specifika porträttstilar (t.ex. hög kontrast för filmiska eller dramatiska porträtt, låg kontrast för skönhet eller mode).
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en sammanfattning av vanliga belysningsförhållanden, med visuella exempel i åtanke:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Nyckeln och fyllningslamporna är lika i intensitet. Det finns nästan ingen skugga. Detta är * mycket * platt belysning, ofta anses smickrande eftersom det eliminerar dimensionen. Det används ibland för headshots där jämn belysning är av största vikt. Tänk på en fotobås med framåtriktad blixt.
* Egenskaper: Minimala skuggor, mycket jämna hudtoner, kan visas tvättas ut.
* Användningsfall: Sällan används för smickrande porträtt, men ibland för produktfotografering eller identifieringsfoton.
* Överväganden: Kan se onaturligt ut och saknar djup.
* 2:1 (subtil kontrast): Den upplysta sidan av ansiktet får dubbelt så mycket ljus som den skuggade sidan. Detta är mycket subtilt och anses av vissa fortfarande vara ganska platt, men lägger till en liten mängd form.
* Egenskaper: Mjuka skuggor, naturligt utseende, smickrande för många hudtyper.
* Användningsfall: Skönhetsporträtt, headshots där ett mjukt och tillgängligt utseende önskas.
* Överväganden: Kan vara för subtila för vissa stilar, kan behöva noggrann kontroll för att undvika att se ut.
* 3:1 (mild modellering): Den upplysta sidan får tre gånger ljuset som den skuggade sidan. Detta uppnås ofta med ett viktigt ljus och en reflektor som fungerar som fyllning.
* Egenskaper: Mer märkbara skuggor lägger till lite definition till ansiktsdrag.
* Användningsfall: Mångsidig; Fungerar bra för allmänna porträtt, mode och kommersiellt arbete.
* Överväganden: En bra utgångspunkt för många porträttbelysningsuppsättningar.
* 4:1 (måttlig kontrast): Den upplysta sidan får fyra gånger ljuset som den skuggade sidan.
* Egenskaper: Mer uttalade skuggor, skulpterar ansiktet, lägger till mer drama.
* Användningsfall: Porträtt med en mer konstnärlig eller dramatisk känsla, mode och fitnessfotografering.
* Överväganden: Kan accentuera rynkor eller hudfel om de inte hanteras noggrant.
* 8:1 (hög kontrast): Den upplysta sidan får åtta gånger ljuset som den skuggade sidan. Detta skapar starka, dramatiska skuggor.
* Egenskaper: Djupa skuggor, höjdpunkterna är mycket ljusa, kan användas för humöriga eller filmiska utseende.
* Användningsfall: Dramatiska porträtt, konstnärliga porträtt, film noir -stil.
* Överväganden: Kräver exakt kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna. Kan vara smickrande på äldre försökspersoner eller de med strukturerad hud. Tänk på klassiska Hollywood -glamourskott.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Den upplysta sidan får sexton gånger ljuset som den skuggade sidan. Detta är mycket extremt och kan vara utmanande att kontrollera.
* Egenskaper: Mycket djupa skuggor, starka höjdpunkter, ofta gränsar till silhuett.
* Användningsfall: High-mode, dramatiska konstnärliga porträtt, konceptuellt arbete.
* Överväganden: Mycket oförlåtande; Kräver en djup förståelse för belysning och kan enkelt resultera i oanvändbara bilder.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
Så här manipulerar du nyckeln och fyller lampor för att uppnå önskat förhållande:
* Nyckeljujustering:
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ökar dess intensitet; Att flytta den längre bort minskar intensiteten.
* Power: Justera kraftinställningen på din strobe eller kontinuerligt ljus.
* modifierare: Modifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter påverkar ljusets * kvalitet * (mjukt kontra hårt) men förändrar också den totala intensiteten något. Större modifierare tenderar att mjukgöra ljuset mer, vilket indirekt kan påverka den upplevda kontrasten.
* fyllning av lätt justering:
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivets skuggade sida. Större, ljusare reflektorer ger mer fyllning. Silverreflektorer skapar en hårdare, mer spekulär fyllning, medan vita eller guldreflektorer ger en mjukare, varmare fyllning.
* Fyll ljuskraften: Om du använder ett andra ljus som en fyllning, justera kraften.
* Avstånd: Samma som med nyckelljuset, att flytta fyllningsljuset närmare ökar dess intensitet.
* Placering: Fyllningsljusets position påverkar var och hur mycket ljus det kastar.
* omgivande ljus:
* Var medveten om omgivande ljuskällor (fönster, overheadljus). De bidrar till den totala belysningen och kan påverka dina förhållanden. Du kan behöva blockera eller kontrollera omgivande ljus för att uppnå önskat resultat.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar dramatiskt när avståndet från ljuskällan ökar. Detta är grundläggande för att förstå belysningsförhållandena. Fördubblingen avståndet minskar ljusintensiteten till en fjärdedel.
Mätbelysningsförhållanden
Medan erfarna fotografer ofta kan uppskatta belysningsförhållanden med ögat, är det mest exakta sättet att bestämma dem.
* Hur man använder en ljusmätare:
1. Ta en läsning på den upplysta sidan av motivets ansikte (där nyckelljuset träffar). Peka mätarens kupol mot kameran.
2. Ta en läsning på den skuggade sidan av motivets ansikte. Peka mätarens kupol mot kameran.
3. Dela läsningen från den upplysta sidan av läsningen från den skuggade sidan. Resultatet är ditt belysningsförhållande. Till exempel, om den upplysta sidan läser f/8 och den skuggade sidan läser f/4, är förhållandet 2:1 (eftersom f/8 är två stopp ljusare än f/4).
* histogram: Även om det inte är en exakt mätning, kan kamerans histogram ge dig en allmän känsla av kontrasten i din bild. Ett histogram med en bred spridning indikerar hög kontrast, medan ett smalt histogram indikerar låg kontrast.
Tips för övning och experiment
* Starta enkelt: Börja med ett enda nyckellampa och en reflektor.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på formen och djupet på skuggor på ditt motiv ansikte.
* Ta testbilder: Granska dina bilder på en kalibrerad bildskärm och justera din belysning i enlighet därmed.
* Experiment: Prova olika belysningsförhållanden och se hur de påverkar humöret och stilen på dina porträtt.
* studera andra fotografer: Analysera belysningen i porträtt du beundrar och försöker replikera inställningarna.
* övning, övning, övning: Ju mer du arbetar med belysning, desto bättre blir du att förutsäga och kontrollera det.
Utöver förhållanden:Lättkvalitet
Det är viktigt att komma ihåg att belysningsförhållanden bara är en del av ekvationen. Ljusets * kvalitet * (hårt kontra mjukt) påverkar också det slutliga resultatet. Hårt ljus skapar hårda skuggor och betonar struktur, medan mjukt ljus skapar mjuka skuggor och mjukar huden. Den typ av modifierare du använder (softbox, paraply, bar glödlampa) kommer att påverka ljuskvaliteten i hög grad.
Sammanfattningsvis är förståelse och kontroll av belysningsförhållanden en grundläggande färdighet för porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du skapa porträtt med önskad stämning, stil och påverkan.