1. Förstå Moody Portraiture:
* Låg nyckelbelysning: Främst mörka toner med små höjdpunkter.
* betoning på skuggor: Skuggor spelar en avgörande roll för att definiera ansiktet och skapa djup.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från specifika riktningar och skapar uttalade skuggor.
* Färgtemperatur: Överväg att använda varmare (gul/orange) eller svalare (blå) toner för att förbättra stämningen.
* Emotionell anslutning: Moody -porträtt förmedlar ofta en känsla av introspektion, mysterium eller intensitet.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Välj lampor med justerbar ljusstyrka och idealiskt justerbar färgtemperatur (Bi-färg-lysdioder).
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softboxar: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraplyer: Ett annat alternativ för diffusion, som erbjuder en bredare spridning av ljus.
* rutnät/honungskaka nät: Malna ljusstrålen för mer kontrollerad belysning och dramatiska skuggor.
* ladugårdsdörrar: Form och riktar ljuset exakt.
* reflektor (valfritt): För att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna och lysa dem något om det behövs. (Vit, silver eller guld).
* kamera och lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser kan fungera beroende på önskat perspektiv.
* Remote Trigger (valfritt): Om du vill utlösa kameran utan att vara direkt bakom den.
* grått kort (valfritt): För att säkerställa en exakt vitbalans i efterbehandlingen.
3. Lätt placeringsstrategier:
Här är några populära belysningsinställningar för humöriga porträtt, med två LED -lampor:
* rembrandt belysning: Denna klassiska teknik skapar en ljus triangel på kinden mittemot huvudljuset.
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad något åt sidan och ovanför motivet, vinklat nedåt. Detta är din primära ljuskälla.
* Ljus 2 (Fill Light/Kicker): Placerad på motsatt sida av ämnet, något bakom och till sidan. Detta ljus är mycket dimmare än nyckelljuset och lägger till en subtil höjdpunkt på sidan av ansiktet. Du kan till och med använda ett rutnät eller snoot på fyllningslampan för att skapa ett mer definierat fälgsljus.
* delad belysning: Dela ansiktet i ljus och skugga.
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad direkt till sidan av motivet och skapar en skarp linje mellan ljus och skugga.
* Light 2 (Kicker Light): Placerad bakom motivet på den skuggade sidan, ger ett fälgsljus eller höjdpunkt på kanten av ansiktet och håret.
* ClamShell Lighting (modifierad): Vanligtvis används för skönhetsbilder, men kan anpassas för en humörare känsla.
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad ovan och något framför motivet, vinklat ner.
* Ljus 2 (Fyll ljus/nedan): Istället för att vara direkt under, placera den åt sidan och något under, vid en mycket låg effekt. Detta kommer att ge minimal fyllning, men definierar fortfarande käklinjen.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Skapar en silhuett eller betonar ämnets kontur.
* Ljus 1 &2: Placerad bakom ämnet, på vardera sidan, vinklade mot dem. Du kan använda ladugårdsdörrar eller rutnät för att styra ljusets utsläpp. Ämnet bör underexponeras i förhållande till bakgrunden.
4. Steg-för-steg guide:
1. Ställ scenen: Välj en mörk eller neutral bakgrund för att förbättra stämningen. Tänk på miljön och rekvisita som kan bidra till den övergripande känslan.
2. Placera ditt ämne: Experimentera med olika poser och vinklar. En liten vändning av huvudet kan drastiskt förändra hur ljuset och skuggorna faller.
3. Placera nyckelljuset: Detta är din primära ljuskälla. Experimentera med vinkeln och höjden för att hitta den mest smickrande positionen. Börja med en liten softbox för en mild höjdpunkt.
4. Placera fyllning/kicker -ljus: Detta ljus handlar mindre om att belysa ansiktet och mer om att definiera kanter eller ge en subtil höjdpunkt. Experimentera med sin position och kraft. Ett rutnät eller snoot är utmärkt för detta ljus.
5. Justera ljusintensitet: Nyckeln till humöriga porträtt är en stor skillnad i intensitet mellan nyckeln och fyllningslamporna. Ditt nyckelljus bör vara mycket ljusare än din fyllning/kicker. Använd kamerans mätare för att vägleda dig och var inte rädd för att underexponera något.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, vilket ytterligare isolerar ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Du kan behöva öka den om lamporna är väldigt ljusa eller minska det om lamporna är svaga.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans med ett grått kort eller justera det vid efterbehandling. Experimentera med svalare eller varmare toner för att förbättra stämningen.
7. Ta testbilder: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm och justera ljuspositionerna och intensiteterna efter behov. Var uppmärksam på skuggorna - är de tillräckligt djupa och dramatiska? Finns det några områden som är för ljusa eller för mörka?
8. finjust och skjut: När du är nöjd med belysningen, fokusera på att posera och fånga äkta uttryck. Kommunicera med ditt ämne och vägleda dem för att skapa önskad stämning.
5. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Skjut i råformat för maximal flexibilitet.
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen för att finjustera den totala ljusstyrkan. Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter och skuggor: Minska höjdpunkterna något för att förhindra utblåsta områden och fördjupa skuggorna för att skapa en mer dramatisk effekt.
* tydlighet och struktur: Öka något tydlighet och struktur för att lägga till detaljer och skärpa.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgtoner för att förbättra stämningen. Överväg att lägga till en subtil delande effekt, med varmare toner i höjdpunkterna och svalare toner i skuggorna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden, vilket ytterligare förbättrar ljuset och skuggan.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Nyckeln är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna - de är lika viktiga som höjdpunkterna.
* mindre är mer: Ofta är enkelhet nyckeln. Börja med en grundläggande inställning och lägg gradvis till element efter behov.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* kommunicera med ditt ämne: Prata med din modell om stämningen du försöker skapa och vägleda dem med att posera och uttrycka.
* Studera andra humöriga porträtt: Analysera belysningen och sammansättningen av porträtt du beundrar för att lära dig av mästarna.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt med två LED -lampor. Kom ihåg att nyckeln är att kontrollera ljuset och skuggorna, skapa en känsla av djup och framkalla en känsla eller känslor. Lycka till!