1. Välj dina leksaker klokt
* Storlek och funktioner: Välj leksaker med relativt realistiska ansiktsdrag, eller åtminstone definierade former. Åtgärdssiffror, dockor, fyllda djur (särskilt de med skulpterade ansikten) och till och med figurer kan fungera. Tänk på den "personlighet" du vill skildra. En hård åtgärdsfigur kommer att ha olika belysningskrav än en delikat docka.
* Material Matters: Tänk på leksakens yta. En glansig plastyta kommer att reflektera ljus annorlunda än en matt tygyta. Detta är värdefullt lärande.
* Skala: Medan du kan använda alla storlekar leksak, är något ungefär jämförbart med ett mänskligt huvud idealiskt för att efterlikna porträttavstånd. Mindre leksaker kommer att kräva att du arbetar närmare, vilket kan påverka belysningen.
2. Samla din belysningsutrustning (du behöver inte mycket!)
* naturligt ljus: Börja med vad du har tillgängligt - ett fönster! Var uppmärksam på ljusets riktning och intensitet under dagen.
* skrivbordslampa/klipplampa: En justerbar skrivbordslampa är ett fantastiskt och mångsidigt verktyg. Du kan modifiera ljuset med diffusion.
* Speedlight/strobe (valfritt): Om du har en blixt är detta ett utmärkt tillfälle att öva flash-tekniker utanför kameran. Till och med en liten blixt kan ge mycket kraft.
* smarttelefonens ficklampa: Allvarligt! Dessa kan vara användbara för att experimentera med fyllning eller fälgbelysning.
* Reflektorer: Vita skumbrädor, kartong täckt av aluminiumfolie eller till och med en bit vitbok kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* diffusorer: Tunt vitt tyg (som muslin eller ett lakan), pergamentpapper eller till och med en plastpåse kan mjukgöra ljuset.
* flaggor/blockerare: Svart skumbräda, kartong eller till och med en bok kan användas för att blockera ljus och skapa skuggor.
* klämmor, stativ och band: Dessa är viktiga för att hålla allt på plats.
3. Experimentera med olika belysningsinställningar
* Single Light Source:
* Frambelysning: Enkelt, men kan vara platt. Bra för att visa detaljer.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och belyser struktur.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Skapar en haloeffekt runt leksaken och skiljer den från bakgrunden.
* Toppbelysning: Kan vara dramatisk och lite skrämmande och skapa djupa skuggor under ögonen och näsan.
* Två ljuskällor:
* nyckellampa och fyllningsljus: Den vanligaste porträttbelysningsinställningen. Nyckelljuset är huvudkällan, och fyllningslampan mjukar skuggorna.
* fälglampa och tangentljus: Separerar leksaken från bakgrunden och lägger till en höjdpunkt i kanterna.
* trepunktsbelysning: Key Light, Fill Light och Back Light. Detta är en klassisk installation för studioporträtt.
4. Förstå vanliga porträttbelysningsmönster
* slingbelysning: En liten näsa skugga som slingrar ner på kinden.
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ansiktet är uppdelat i hälften av ljus och skugga.
* fjärilsbelysning: En symmetrisk skugga under näsan.
5. Var uppmärksam på detaljer
* Catchlights: Höjdpunkterna i ögonen. Dessa är viktiga för att få ett porträtt att se levande ut. Placera dina lampor för att skapa behagliga fångstljus.
* skuggor: Observera formen, intensiteten och placeringen av skuggorna. De är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa humör och dimension.
* bakgrund: En enkel bakgrund kan hjälpa din leksak att sticka ut. Överväg att använda en bit tyg, en vägg eller till och med bara en suddig bakgrund.
* Avstånd: Flytta ljuskällorna närmare och längre bort från leksaken för att se hur det påverkar ljusets intensitet och mjukhet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar på ljuskällorna för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna.
6. Ta bilder och analysera dina resultat
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig full kontroll över exponeringen och gör att du kan lära dig hur bländare, slutartid och ISO påverkar dina bilder.
* Ta anteckningar: Håll koll på din belysningsinställning, kamerainställningar och dina observationer. Vad fungerade bra? Vad fungerade inte? Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
* Granska dina bilder: Utvärdera dina foton kritiskt. Hur påverkar belysningen stämningen på bilden? Är skuggorna för hårda? Är ljuset för platt?
7. Expandera din praxis
* introducera färg: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa olika stämningar.
* Lägg till rekvisita: Hattar, glasögon eller andra små rekvisita kan lägga till personlighet till dina "porträtt".
* berätta en historia: Försök skapa en berättelse med din belysning. Vad tänker leksaken eller känslan?
* studera mästarna: Titta på belysningen i porträtt av kända fotografer och försök att återskapa sina tekniker.
Exempel Övningar:
* Hjältskottet ": Använd dramatisk sidobelysning för att skapa ett kraftfullt porträtt av en actionfigur.
* Det "mjuka och drömmande porträttet": Använd mjukt, diffus ljus och ett grunt fältdjup för att skapa ett drömmande porträtt av en docka.
* Noir -porträttet ": Använd hårda skuggor och en enda ljuskälla för att skapa ett dramatiskt porträtt av film noir-stil.
Nyckel takeaways:
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med belysning, desto bättre blir du på det.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inget rätt eller fel sätt att tända ett porträtt. Prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* ha kul! Detta är ett bra sätt att lära sig och utforska din kreativitet.
Genom att använda Toys som dina modeller kan du bygga en stark grund i porträttbelysning utan press att arbeta med riktiga människor. Lycka till och ha kul att experimentera!