Ljusets fyra attribut

Fånga ljus

Din videokamera fångar ljus, spelar in det och lagrar det på ett sådant sätt att du kan spela upp det så att alla kan se vad din kamera såg. Det är allt det gör och, ännu viktigare, det är allt det vet. Du är ansvarig för att kontrollera ljuset du ska fånga. Ljus har fyra attribut som du kan arbeta med för att få dina scener att se ut som du tänkt dig. Färgen, intensiteten, kvaliteten och riktningen på dina ljuskällor spelar alla en roll för att bestämma det övergripande utseendet på din video. Oavsett om ditt mål är en kontrastrik film noir-scen eller en platt livlös kontorsscen, är det din uppgift att belysa den ordentligt så att din kamera fångar de resultat du behöver.

FÄRG – Del 1

Att förstå hur färg och ljus fungerar är avgörande för framgångsrik belysning. Det finns två faktorer att ta hänsyn till:att få färger att se naturliga ut och att använda färg för att ställa in stämningen i en scen. Att uppnå naturliga färger i dina bilder har allt att göra med vitbalansen du ställer in på din kamera och vad som kallas färgtemperaturen för ljuskällorna i din scen.

Alla ljuskällor har en färgtemperatur, som mäts i grader kelvin. Det är lite förvirrande, men detta har ingenting att göra med hur varm en ljuskälla är vid beröring. Istället producerar ljuskällor med olika färgtemperaturer ett brett spektrum av färger som du måste motverka med din vitbalans.

Med rätt utrustning och en djup kunskap om ljusets fyra huvudattribut kan du uppnå fantastisk belysning i nästan alla scenarier.

Källor som en tänd tändsticka eller volframljus har lägre färgtemperaturer på eller under 3200k och ger en bärnstensfärgad eller rödaktig ton, medan källor med högre färgtemperaturer som direkt solljus eller skugga har färgtemperaturer på 5600k och högre och ger en mer blåaktig ton. Våra hjärnor är extremt skickliga på att motverka dessa färger även i blandade temperaturer, så att vitt i allmänhet ser vitt ut, även när vi går från ett lågt upplyst rum till det ljusa utomhus. Vi har i princip perfekt auto-vitbalans.

Din kamera behöver dock lite mer hjälp för att återge färger naturligt. Den har bara förmågan att tolka en färgtemperatur vid en given tidpunkt. Med din vitbalans inställd på auto kan du komma undan med en bild som går från volframlampor inomhus (3200k) till utomhussolljus (5600k), men hur är det med blandade temperaturer?

Låt oss säga att vi har en inomhusintervju och vi vill använda det naturliga ljuset som kommer in genom fönstret. I vårt ljuskit har vi ett par volframlampor. Att blanda volframljusen (3200k) med utomhusljus (5600k) som strömmar in genom ett fönster försätter vår kamera i ett svårt scenario. Vitbalansering till 3200k, eller "inomhus", kommer att resultera i en blåaktig nyans på de delar av vår scen som tar emot utomhusljuset, medan de delar som träffas av volframljuset kommer att se naturliga ut. Att ställa in vår balans på 5600k, eller "utomhus", kommer att resultera i en bärnstensfärgad nyans på de delar av scenen som lyser upp av volframljuset. Hela idén är att se till att alla dina ljuskällor har samma temperatur, så att dina färger ser naturliga ut när du ställer in din vitbalans.

Lyckligtvis finns det flera tekniker för att hantera detta. Du kan använda färgtemperaturkorrigeringsgeler över dina lampor eller fönster för att konvertera från en färgtemperatur till en annan. Till exempel, om du placerar en CTB-gel (färgtemperaturblå) över volframljuset i vårt exempel skulle 3200k-ljuset omvandlas till 5600k-ljus. Om du nu ställer in din vitbalans till 5600k, eller "utomhus", skulle det producera naturliga färger i dina bilder. Detta skulle också vara användbart om du blandar volframljuset och ett LED- eller lysrör som hade en temperatur på 5600k.

Ett annat alternativ är att täcka dina fönster med CTO (färgtemperatur orange) geler. Detta skulle konvertera 5600k ljuset till 3200k ljus, och om du ställer in din vitbalans till 3200k eller "inomhus" skulle det resultera i naturlig färg för din bild.

Färg del 2

Att få naturliga färger är ett bra ställe att börja, men när du väl har klarat vitbalansen kanske du vill använda färg för att skapa en stämning i din scen. Det "vita ljuset" du ser är verkligen den additiva egenskapen hos ljus på jobbet. Rött, grönt och blått ljus kombineras för att skapa det "vita". Faktum är att dessa tre primärfärger kombineras i olika varianter för att bilda varje ljusfärg som din kamera ser. Vi kan naturligtvis filtrera bort lite färg för att ge vår scen det utseende vi vill ha med hjälp av vad som vanligtvis kallas "partygel". Till skillnad från färgkorrigeringsgeler, som används för att balansera färgsättningen från olika källor, används partygeler för att avsiktligt introducera färg i din scen. Det är en viktig egenskap hos ljus som vi kan manipulera, för att hjälpa till att sälja vår berättelse.

Intensitet

Intensiteten hos ett ljus hänvisar till dess ljusstyrka. Intensiteten på själva källan mäts i lumen, medan fotljus eller lux mäter intensiteten av ljus som träffar ett motiv. Om din ljusintensitet är för låg måste du öka videokamerans förstärkning eller ISO för att kunna spela in korrekt exponerad video. Detta kan öka mängden brus i dina bilder. Om den är för hög måste du stänga ner din iris, öka din slutarhastighet eller helst använda ett neutralt densitetsfilter för att minska mängden ljus som passerar genom linsen.

Som tur är kan du styra intensiteten på en ljuskälla med några olika verktyg. Ett alternativ är att byta effekt på din glödlampa. En annan är att placera en gel med neutral densitet över ett ljus eller ett fönster, vilket minskar intensiteten utan att påverka dess färgtemperatur. En scrim har en liknande effekt. Du kan också använda en dimmer, men var medveten om att detta kommer att ändra färgtemperaturen på ett volframljus. Vissa LED-lampor har inbyggda dimmers som inte orsakar denna förändring. Slutligen kan du helt enkelt justera ljusets avstånd från motivet.

Att kombinera ljus med olika intensiteter kan hjälpa dig att kontrollera ljusets kontrastförhållande. Kontrastförhållandet är skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av din scen. Ungefär som vår förmåga att justera för extrema skillnader i färgtemperatur, kan våra ögon enkelt justera för extrem kontrast. Medan vi är inomhus i normalt rumsljus är allt väl upplyst och vi kan urskilja även subtila detaljer i de mörkaste delarna av rummet. Att titta ut genom ett fönster förändrar ingenting. Vi kan se tydligt allt i direkt sol samtidigt som detaljerna i utomhusskuggorna syns också. Vi kan också se båda ljusförhållandena samtidigt. Inomhusdetaljerna och utomhusdetaljerna syns tydligt för oss.

Våra kameror är dock inte så skickliga. Auto-iris kan vara acceptabelt när vi går från en mörk scen med lågt kontrastförhållande till en mycket ljusare scen med lågt kontrastförhållande, men när vi försöker fånga en scen med högt kontrastförhållande, till exempel ett lågt upplyst rum med ett ljust fönster som ser ut i dagsljuset, misslyckas våra kameror ofta totalt.

Enkelt uttryckt, ju högre kontrastförhållande, desto mer dynamiskt omfång behöver din kamera för att kunna fånga din scen utan att underexponera dina skuggor eller överexponera dina högdagrar. Ett stort produktionsteam kommer att ha mätare som mäter mängden ljus i en scen och kommer noggrant att säkerställa att allt faller inom kamerans dynamiska omfång. Detta gör att kameran kan fånga alla detaljer i scenen för att ge redaktörerna flexibilitet att färgkorrigera och gradera i efterhand.

Med en kombination av att öka och minska intensiteten hos olika ljuskällor kan du enkelt åtgärda de flesta problem du kan hitta inomhus. Du kan lägga till ljus till de mörkare områdena eller minska intensiteten i de ljusaste områdena. Naturligtvis beror rätt mängd kontrast bara på din konstnärliga vision.

Av erfarenhet kan jag säga att det kan vara extremt svårt, för att inte säga omöjligt, att matcha en interiör inställning till en exteriör miljö utan att placera neutrala densitetsgeler på fönstren om du fotograferar från insidan och förväntar dig att exponera exteriören korrekt. Omvänt, om du förväntar dig att fotografera från utomhus och korrekt exponera interiörscener genom ett fönster behöver du enorma mängder ljus inuti.

Oroa dig inte för med noggrann planering och förberedelser kan du skapa fantastiska resultat genom att fotografera när intensiteten på utomhusbelysningen matchar intensiteten hos inomhusbelysningen.

Det finns en tid när solen är nära horisonten att utomhusbelysningsintensiteten är mycket nära anpassad till den genomsnittliga inomhusbelysningen i de flesta byggnader och bostäder. Under denna tid kan ljusresultatet vara spektakulära men det finns en varning och det skulle vara dags. Du har bara cirka 30 till 45 minuter på dig att fotografera men som jag sa, noggrann planering kan ge underbara resultat.

Kvalitet

En tredje kritisk egenskap hos ljus som du kan kontrollera är kvalitet. Kvaliteten på en ljuskälla påverkar hur högdagrar och skuggor ser ut i din scen. De två vanliga termerna som används för att beskriva ljuskvalitet är hårda och mjuka.

Hårt ljus produceras av små källor och skapar skarpa, skarpa övergångar mellan högdagrar och skuggor. Två bra exempel på en hård ljuskälla är solen vid middagstid och en klar glödlampa.

Mjukt ljus produceras av större källor och ger diffusa gradvisa övergångar mellan högdagrar och skuggor. I huvudsak kommer mjukt ljus att "linda" ditt motiv och lysa upp skuggorna i viss utsträckning. Två exempel på mjuka ljuskällor är mulen himmel och softboxar. Mjukt ljus sprids och därför mycket svårt att forma och kontrollera.

Om du har en hård ljuskälla kan du utöva viss kontroll över den. Du kan sprida det med material för att göra det mjukare, använda flaggor för att forma det eller använda reflektorer för att studsa tillbaka lite ljus i skuggorna för att minska kontrastförhållandet. Även direkt solljus en solig dag kan återges kreativt med dramatiska resultat.

Riktning

Ljusets fjärde attribut är riktning eller vinkel. Detta är en avgörande komponent för att uppnå realistisk belysning.

Riktningen ditt mest intensiva ljus (vanligen kallat nyckelljuset) kommer från avgör var dina primära skuggor kommer att falla. Med andra ord, om du vill efterlikna solljus som kommer in genom ett fönster, vill du inte placera ett hårt ljus direkt ovanför ditt motiv. Du vill också överväga vilken effekt riktningen har på ditt ämne. Att lysa ett ansikte framifrån i ögonhöjd skapar en extremt platt bild, medan ljus som kommer från sidan avslöjar struktur och form.

Sammanför allt

Även om varje egenskap kan beskrivas individuellt, är verkligheten att färg, intensitet, kvalitet och riktning ger en specifik ljuskälla det unika utseende den ger. Genom att kombinera olika ljuskällor med olika egenskaper kan du belysa en scen på det exakta sätt du vill. Du har kontroll över intensiteten och kontrastförhållandet, kvaliteten på skuggorna, färgen som skapar stämningen och riktningen som avslöjar eller döljer detaljer och efterliknar verklig belysning. Det oändliga antalet kombinationer är det som gör belysningen så komplex, men ändå så kraftfull. I slutändan kan din kamera bara fånga ljuset du sätter framför den, och det viktigaste är att veta att du kan böja den efter din vilja för att få fantastiska bilder.

Sidofält

Hur mäts färgtemperatur

Smartphoneappar för att mäta intensitet

Terry O’Rourke har 20+ år inom reklamfotografering och videofotografering i detaljhandeln. Han är specialiserad på att skapa smycken, modeaccessoarer och matbilder för kunder över hela världen.