Tips för att fotografera och redigera drönarvideor (guide för nybörjare)

Efter att du köpt din första drönare kanske du snabbt inser att du också måste ta reda på vad du ska göra med alla videofilmer du spelar in. Jag tillbringade den första dagen med min DJI Mini 2 och flög och filmade våra underbara bergsomgivningar. När jag tog slut på alla batterier insåg jag att jag behövde lära mig nya färdigheter som videoredigerare OCH som drönarpilot.

Du behöver inte vara en professionell redaktör för att skapa fantastiska videor med din drönare, även om du kan fånga bättre bilder och förstå några viktiga redigeringskoncept. Lyckligtvis har min fru redigerat videor i över 20 år och gav mig några tips för att komma igång. Här är några tips för att redigera dina drönarvideor som jag lärde mig.

Att skapa bra drönarvideor börjar med att ta bra bilder. Att tänka som en historieberättare och använda filmer av filmer kan ge dig filmer som kommer att förvandlas till fantastiska videor. Lägg till övergångar och välj rätt musik som passar in i historien du berättar. Slutligen, justera färginställningarna i ditt redigeringsprogram för att få det utseende du vill ha.

Jag anser mig vara tekniskt kunnig och anpassningsbar för att lära mig ny programvara, efter att ha använt dussintals designverktyg under min karriär. Att lära mig runt ett annat gränssnitt var inte en stor utmaning för mig. Programvaran underlättar en skapare genom att tillhandahålla de verktyg som behövs för jobbet.

Att lära mig några grundläggande begrepp tog mig från att trimma upp videoklipp till att utveckla berättelser för en publik att följa och engagera. Jag har en lång väg att gå på min resa, men jag hoppas att dessa tips hjälper dig att komma igång med din.

Berätta en historia med dina bilder

Fundera över vilken historia du vill berätta före och under din flygning för att fånga film. Kanske ser du något medan du är i luften som ser tillräckligt intressant ut för att flyga mot det. Istället för att kasta full gas framåt för att se närmare, tryck försiktigt på pinnarna för att gira och närma sig mer målmedvetet.

Detta ögonblick kan leda till ämnet för din berättelse, hur enkelt det än verkar. Flyg runt ditt motiv, flytta åt vänster eller höger, backa tillbaka för att avslöja dess omgivning. Var och en av dessa olika rörelser med din drönare kan fånga ditt motiv och kombineras för att berätta din historia.

Införliva dessa rörelser med utsikt över avståndet, solen går ner lägre, några moln rör sig förbi och återvänder till din hempunkt. När de redigeras tillsammans blir vart och ett av dessa klipp en scen, lika enkelt som det låter. Lägg till din start och landning så har du en historia.

Det här exemplet sammanfattar ganska mycket historien om en av mina första vattenfallsvideor.

Använd dig av tekniker för flygfotografering

Tråkiga videofilmer kommer att resultera i tråkiga videor. Även om det kan låta komplicerat, är flygfotografering som enklast att flyga din drönare i rörelser som resulterar i att fånga engagerande bilder.

Kamerorna och tekniken i drönare idag är otroliga och hjälper piloten att fokusera på flygkontrollerna samtidigt som du finslipar dina färdigheter med kamerainställningarna. Ställ in kameran i autoexponeringsinställningarna och flyg och öva på några viktiga luftmanövrar som kommer att höja dina bilder.

Öva flygmanövrar med flera axlar genom att kombinera flera flygrörelser för att skapa ett mer dynamiskt rörelseintresse för din video. Upp, ner, stigning framåt, från sida till sida, panorera och luta kameran.

Genom att kombinera dessa kontroller kan skapa mer rörelse och förbättra en scen för att engagera din tittare. Här är några viktiga kombinationsmanövrar att öva på och integrera i dina flygningar. Om dessa manövrar är nya för dig är det alltid en bra idé att öva i ett vidöppet område för att undvika eventuella kollisionsrisker.

• 2-axliga manövrar kombinera två flygriktningar. Upp- och backflygning kan avslöja en scen genom att strypa din drönare upp och bakåt samtidigt. Börja med en närbild av en byggnad medan du flyger bort från den och sakta tar upp höjden, och avslöjar så småningom dess plats. Scenen kan vara en strand eller berg som reser sig i bakgrunden.
• Ett populärt flygmönster med drönare är en Orbit , vilket kräver lite träning för att flyga smidigt. Den här manövern innebär att du lutar åt ena hållet medan du girar i den andra riktningen, så att du flyger en båge eller bana runt ditt motiv. Många drönare har denna manöver förprogrammerad i flygmjukvaran som en automatiserad funktion, vilket gör det enkelt att fånga bilder med denna manöver. Du kan bemästra den här manövern manuellt, med lite övning, och skapa fantastiska filmer, samt förfina dina färdigheter som pilot totalt sett.
• 3-axliga manövrar införliva en annan riktning eller till och med en kardan lutning för att lägga till mer visuell rörelse till din scen. Använd exemplet med höjning och bakåt, lägg till din kardan vinklad lågt, luta den långsamt upp över ditt motiv medan du flyger. Denna kombinerade rörelse kommer att avslöja både motivet och dess omgivning från ett annat perspektiv och rörelse. Lägg till en kardan lutning till din omloppsmanöver för att visa mer av det omgivande området från marken till himlen.
• 4-axliga manövrar kräver mycket mer koordination, men med lite övning kan du förbättra dina pilotfärdigheter enormt och skapa fantastiska bilder att använda i dina videor. Börja med exemplet med 3 axlar, lägg till en lätt uppåtgående tonhöjd tillsammans med kardan-lutningen för att skapa motsatta rörelser i din video. Denna komplexa manöver kan få ett stillastående motiv, som en byggnad eller ett torn, att få ett stort extra intresse genom den visuella rörelsen som din kamera skapar.

Dessa kombinerade manövrar är något att arbeta upp till för att göra dina videor smidiga och vackra. Med bara lite träning kommer du att flyga som ett proffs.

Använd övergångar för att berätta din historia

Tänk på flödet av din berättelse med redigeringen i åtanke. Att tänka på det här sättet kan ta lite tid att vänja sig vid och några videor att få kläm på eftersom det involverar hela processen från början till slut. Övergångar är i huvudsak hur två klipp sätts ihop i din berättelse. Visuellt kan övergångar vara sömlösa eller specifikt visa tittaren något nytt. Övergångar kan indikera en förändring i fokus eller tidens gång.

Sömlösa övergångar kan justera fokus på ett motiv mellan klipp, se det från olika vinklar eller tillvägagångssätt. Varje rörelse framhäver en ny vinkel eller perspektiv. Använd rörelse i varje klipp för att framhäva ditt motiv på olika sätt.

En av de fantastiska sakerna med drönare är deras flytande rörelser, så använd det för att engagera dina tittare genom att sätta ihop klipp medan de är i rörelse. Använd dessa rörelser för att skapa en scen från liknande klipp av ditt motiv.

Övergångar från ett ämne till ett annat eller att illustrera tidens gång är andra metoder för att berätta din historia. Du kanske tog flyget mitt på dagen, men solen börjar gå ner när du ska landa din drönare. Använd det i din berättelse för att ge tittaren en känsla av att tiden går. Ta ner din drönare för en sakta landning, medan du fokuserar på solnedgången, eller en subtil förändring av färgerna på himlen och molnen.

Kreativa övergångar kan hämtas från dina bilder, även när de inte avsiktligt är skjutna på det sättet.

Välj rätt musik och ljud

Nu när vi har täckt några färdigheter i drönarflygning för att fånga engagerande videor, finns det andra aspekter att dra in i processen för att skapa din slutprodukt. För mig är musik och ljud två av de mest värdefulla delarna av en bra video.

De flesta drönare med inbyggda kameror fångar inte upp ljud under inspelning under flygning, eftersom du sannolikt bara kommer att höra det höga surrandet från propellrarna. Så för att säkerställa att din video är engagerande måste du lägga till ljud eller ett musikspår för att samla din berättelse för din tittare.

Enbart musik kan berätta en historia, så att välja rätt låt kan ta lite tid. Lyckligtvis finns det många resurser tillgängliga för att hitta precis rätt låtar.

Hur du planerar att använda eller dela din video kommer att påverka ditt musikval. Du kan behöva musik gratis för att användas på sociala medieplattformar, som YouTube och Facebook. Du kommer att behöva royaltyfri musik och ljud om du planerar att dela din video på dessa plattformar, eller så kommer du sannolikt att bli meddelad om en licenskonflikt.

YouTube tillhandahåller viss royaltyfri musik i sina redigeringsverktyg, men det finns många andra källor om du vill redigera dina videor utanför YouTube, som iMovie för Apple iOS eller DaVinci Resolve. Tänk på att royaltyfri musik inte nödvändigtvis är gratis. Det betyder bara att skaparen av den musiken har gjort den tillgänglig för bredare distribution när du väl har fått licensen tillgänglig för dig.

Att hitta rätt musik är bara första steget. När du tänker tillbaka på att berätta din historia, vilken stämning eller atmosfär vill du förmedla i din video? Säg att du flyger högt över stranden för att fånga vågorna som kommer in med solnedgången vid horisonten. Du kanske vill att stämningen i din video ska vara lugnare. Ditt musikval borde komplettera den känslan.

Kanske fångar du en rad surfare som rider på stora vågor som krusar och slår mot stranden. Här kan en mer optimistisk eller spännande låt bättre komplettera handlingen i den här scenen.

Dessa kreativa val är helt upp till dig som skapare. Dessa val kan också ha en betydande inverkan på din video. Som sagt, övertänk det inte och prova saker. Det finns tusentals musikval tillgängliga för dig, och jag har kommit på mig själv att gå ner i kaninhålet för att hitta det perfekta spåret.

Du kanske också bestämmer dig för att du vill ha lite extra ljud för att transportera din tittare in i din scen. Ljudet av vågor för en strandscen, fåglar som kvittrar i bakgrunden av en skogsscen eller en lätt bris för träd som vajar, är alla detaljer du bör tänka på för din video. Dessa ljud ska vara komplementära bakgrundsljud och inte bli det auditiva fokus för din berättelse, så överdriv inte.

När din musik väl har valts är det dags att kombinera den med dina videoklipp och berätta din historia. Här är ett par tips som gör dina videor mer flytande och roligare för dina tittare.

1. Välkomponerade övergångar är avgörande för visuell kontinuitet i din video. Men när du också kombinerar din musik och ljud med dina övergångar, kommer din berättelse att gå ihop till fullo. Oavsett vilken musik du väljer, kommer du förmodligen att ha ett beat eller en rytm genomgående som du vill matcha din övergångstid.
2. Att matcha takt och rytm kan kräva lite övning och noggrant lyssnande. Lyckligtvis har de flesta videoredigeringsprogram verktyg som ljudmätare som hjälper dig att identifiera toppar i volymen. Det här är beatsen du vill matcha. Den här tekniken är hur du skapar de sömlösa övergångarna som diskuterats tidigare.
3. Våra hjärnor bearbetar visuell och auditiv information tillsammans baserat på våra verkliga upplevelser. När du redigerar en visuell övergång till musikens hörbara takt skapar uppfattningen av den övergången en naturlig scen för din tittare. Oavsett om du väljer att redigera ett klipp med ett annat eller lägga till någon övergångseffekt som en cross-fade eller dissolve, bör dessa klipp mötas på takten eller med musikens rytm.

Justera färg- och exponeringsinställningar

Färgkorrigering och redigering är tekniker som kommer att förbättra din slutliga video, men det kan ta lite tid och övning att bemästra. Det finns många sätt att närma sig detta. Lyckligtvis finns det gott om handledning

tillgänglig och skräddarsydd för den specifika videoredigeringsprogramvaran du använder.

Dessa tips kan hjälpa dig att komma igång med att ta fram de bästa färgerna och skapa det utseende du vill ha för din video.

• Använd funktionen för automatisk exponering eller automatisk ton som din programvara innehåller. Den här funktionen är programmerad att titta på data i dina videofiler för att fastställa de bästa inställningarna för din video och göra justeringar för att anpassa dem till en uppsättning standarder.

Visuell uppfattning är mycket subjektiv, så dessa funktioner kanske inte ger de mest önskade justeringarna för dig, men de kan visa sig ge dig en utgångspunkt för att fortsätta justera tills det är precis rätt.

• Samma koncept gäller för de stilar eller utseenden som är tillgängliga för att lägga till en enkel redigering med ett klick till din video. Inställningar som levande eller noir kan radikalt ändra känslan och utseendet på din video, men vissa kan lägga till mer subtila förändringar i färg, ljusstyrka och ton på dina bilder. Dessa verktyg är ett utmärkt sätt att se hur de olika exponerings- och färginställningarna kan manipulera dina bilder.

• En specifik färgkontroll som ofta inte ändras när du använder funktionerna för automatisk exponering eller automatisk ton är mättnad . Mättnad är i huvudsak hur rik eller platt färgen i dina bilder är. Lite mättnad kan räcka långt för att få ett mer naturligt färgdjup till din video.

Var försiktig med detta, eftersom att lägga till för mycket mättnad också kan lägga till brus och få din scen att se mer ut som en technicolor mardröm. Att sänka mättnaden kan ta bort eller platta till färg och göra din scen matt. Allt är upp till dig som redaktör och vilken stil du försöker uppnå.

När du får en känsla för vad var och en av dessa färg- och exponeringskontroller gör, börja justera dem själv från grundinställningarna för att skapa ditt utseende och din stil. Börja med små, stegvisa ändringar för att se vad effekterna är.

Tänk på att du alltid kan återställa ändringar du gör, så om du tycker att du har gått för långt med din mättnads- eller exponeringsinställning, återställ och försök igen. Denna process är verkligen en konstform i sig och tar tid att bemästra. Bli inte avskräckt för snabbt och ha kul med det.

Utveckla ett arbetsflöde

Som jag nämnde i början av den här artikeln är det en resa att lära sig att redigera videor och kräver övning för att bemästra. Jag har mycket att lära mig ännu, men jag har utvecklat ett personligt arbetsflöde för att redigera timmarna av videofilmer som jag har tagit med min drönare. Även om det är något förenklat, här är en sammanfattning av mitt arbetsflöde.

1. Titta på och redigera dina drönarfilmer för att behålla de bästa klippen. Vad jag menar här är att hitta ett 5-10 sekunders segment av ett smidigt flygmönster, där ditt motiv är i fokus väl inramat.
2. Ordna klippen på din tidslinje i den ordning du vill berätta din historia. Du kommer att ha mer film i dessa klipp än vad som kommer att komma till den slutliga videon.
3. Välj den musik du vill använda och lägg till den på din tidslinje. Vid det här laget kommer dina videoklipp att förlänga slutet på ditt musikspår.
4. Trimma dina klipp ytterligare för att skapa övergångar mellan varje klipp, som matchar rytmen och beatsen i din musik. Börja från början av din tidslinje, titta och lyssna för att identifiera den första övergången eller brytpunkten och trimma ditt klipp så att det matchar.
5. Upprepa denna process för varje efterföljande videoklipp tills du redigerar videons tidslinje så att den matchar början och slutet av musiktidslinjen.
6. När du är nöjd med historien du försöker berätta, gå tillbaka genom varje klipp för att göra färg- eller exponeringsjusteringar för att säkerställa att videon ser konsekvent ut hela tiden.
7. Innan du exporterar den slutliga filen, gå tillbaka och lägg till eventuella effekter, titlar eller annan grafik som du vill ha.

Övning och experiment får dig att redigera videor som ett proffs och skapa roliga och engagerande videor att dela med familj, vänner och världen. Resan är den roliga delen, så gå ut och flyg mer!