Från filhantering till lägre tredjedelar , dessa fjorton videoredigeringstips hjälper dig att forma din dokumentärfilm.
Veckor, månader och ibland år efter att du har fångat alla dina bilder för en dokumentär, måste du sätta ihop det. Oavsett om du fångade allt du behövde eller inte, kan mirakel hända i redigeringsrummet. Det kan också katastrofer, men låt oss fokusera på det positiva.
I redigeringsrummet hittar du berättelsen och sätter ihop den för att skapa en berättelse. Naturligtvis, det är efter att du har gjort det tråkiga arbetet med att organisera och säkerhetskopiera alla dina filmer och transkribera intervjuer. Sedan kan du börja göra actionsnitt, L-snitt, J-snitt – alla snitt. Ha så kul.
Skämt åsido, att klippa en dokumentär tar tid, tålamod och skicklighet. Vi kan inte hjälpa dig med det. Det vi kan göra är att ge råd. Nedan hittar du fjorton tips för att klippa en dokumentär.
1. Säkerhetskopiera dina bilder
Oavsett om det beror på att du har tappat bort lagringsenheten eller att data är skadade, är det aldrig idealiskt att förlora film, särskilt när du spelar in en dokumentär. Du kan helt enkelt inte återskapa vissa scener. Du måste säkerhetskopiera bilder för att säkerställa att de inte går vilse. Helst vill du säkerhetskopiera bilder på minst två separata platser.
Att säkerhetskopiera bilder på kontoret är det självklara valet, men glöm inte att även säkerhetskopiera det på en bärbar enhet, som en bärbar SSD. Det extra skyddslagret säkrar filerna om originalet raderas, försvinner eller skadas. Att använda molnet som ett sekundärt alternativ är också en bra idé, och det ger åtkomst till dina bilder var som helst det finns en internetanslutning.
2. Organisera allt
Att ha en organiserad filstruktur gör det lättare att hitta allt du behöver senare. Du kan skapa en djupgående filstruktur och dela upp alla dina bilder och tillgångar i en specialiserad mapp. Eller så kan du använda Digital Rebellions PostHaste, en gratis programvara som skapar filstrukturer baserat på ditt projekt. Det är tillgängligt för nedladdning för PC- och macOS-enheter.
Även om programvaran är en enorm tidsbesparare, gör den inga mirakel. Du måste lägga alla filer i mapparna själv, men du vet åtminstone var du ska placera dem. Toris stycke om filmarkiv är en utmärkt läsning, som dyker in i för- och nackdelarna med fysisk kontra molnlagring och hur man organiserar filer.
3. Transkribera varje intervju
Jag har gjort min beskärda del av intervjuer genom åren, och transkribering är en andra natur vid det här laget. Att göra det är inte roligt, men det hjälper mycket på vägen på två sätt. För det första hjälper det mig att bli mer bekant med intervjun och plocka upp intressanta citat som jag kanske missade första gången. För det andra är det lika enkelt att hitta ett citat som att söka efter ett nyckelord i Google Dokument eller Word. Att transkribera allt kommer att ta lite tid, särskilt när man pratar om att transkribera intervjuer för en lång dokumentär. Men det är värt det. Du vill också placera en tidsstämpel efter varje offert så att du snabbt kan hitta den i filmen.
Om du har budgeten, anlita någon som hjälper dig. Om det inte finns i budgeten föreslår jag att du använder Otter, som är gratis under de första 600 minuterna av ljud som den transkriberar varje månad. Appen använder AI för att transkribera i realtid, och den fungerar även på uppladdade inspelningar. Förutom att lägga till tidsstämplar vet den vem som talar, även om du måste identifiera personerna innan den kan tillskriva linjer till dem. Om Otter krånglar kan du redigera i appen. Pro-versionen är $100 för ett år, och det är värt vartenda öre, med 6 000 minuters transkription varje månad.
4. Använd närbilder och medelstora bilder över breda bilder
Hur ett skott ramas in spelar roll. Att rama in för brett för något annat än ett etablerande skott kan få tittaren att vandra och tappa handlingen. Du kommer att vilja använda medelstora bilder för de flesta intervjuer. En medium bild ramar in ett motiv från midjan och upp. Mediebilden känns mest naturlig när en person pratar, men när du betonar eller lägger till spänning/drama till en scen är närbilden rätt väg att gå.
En närbild ramar in motivet ovanför halsen, men det kan ibland bara rama in motivets ansikte. Närbilden kan också användas som ett sätt att övergå mellan intervjuer, vilket känns mindre skakande än att övergå mellan två identiskt inramade intervjuer. Närbilden är också perfekt för att fånga och framhäva små detaljer.
5. Undvik Jump Cuts med flera kameravinklar eller B-Roll
Folk talar inte perfekt som i filmer. Det verkliga livet är fullt av fyllnadsord, som "umms" och "ahhs", som du måste redigera bort. Problemet är att skära ut dessa utfyllnadsord mitt i meningen resulterar i jump cuts. Jump cuts ser oprofessionellt ut, och även om de kan få ett pass på YouTube, är dokumentärer annorlunda.
En idé är att klippa till en annan kameravinkel när du behöver göra ett klipp. Problemet är att du måste spela in en intervju med flera kameror, vilket kan tära på en stram budget.
Den andra lösningen är att klippa till B-roll istället, vilket ger ett sammanhang till berättelsen. När en intervjuperson säger "ahh", klipp till en närbild av sina händer, en stadsbild, en skål med frukt. Det spelar ingen roll, även om det borde vara något relaterat till historien. Det är bättre att skära till något som visualiserar vad intervjuobjektet säger. Om de pratar om sin barndom, kanske klipp till en bild från sin årsbok eller en hemmavideo. Du förstår idén.
6. Skär på action
Ungefär som ljud av låg kvalitet märker tittarna bara dåliga övergångar när de görs dåligt. Att skära på action är en av de mest enkla snitten för en sömlös övergång. När motivet rör sig och fångar tittarens uppmärksamhet, är det då du klipper till följande klipp, och ingen är klokare. När jag säger action menar jag inte film handling. Det är mer som rörelse, och det kan vara något så enkelt som att en intervjuperson ser utanför kameran eller flyttar i sin plats.
7. Led in i nästa klipp med en J Cut eller L Cut
J-snittet leder till ett klipp genom att förlänga dess ljud till föregående klipp. Om du visar B-roll, börja spela upp ljudet för nästa klipp och matcha sedan ljudet med den matchande videon. Du kan se ett exempel i Logans video ovan (#3 1:05). Den här typen av klipp finns överallt i tv-program och filmer, men de flesta känner inte igen dem eftersom de är så smidiga.
L-snittet (som du också kan kolla in i videon ovan) är motsatsen till J-snittet. För att utföra ett L-klipp, klipp till nästa klipp medan föregående klipps ljud fortfarande spelas. Detta skapar en tillfällig ljudöverlappning som också känns sömlös.
Båda dessa snitt är utmärkta sätt att övergå naturligt.
8. Håll grafik och lägre tredjedelar lätt att läsa och ta upp dem mer än en gång
Vill du få din dokumentär att se mer professionell ut? Lägg till lägre tredjedelar. Dessa titlar kan introducera intervjuämnen, platser och tid. Du vill välja något som passar ditt projekt. Du kan börja med våra 15 gratis nedre tredjedelar eller lära dig hur man gör en.
En av mina tjatningar om dokumentärer är att jag glömmer allas namn halvvägs om det finns för många intervjuobjekt. Ibland kan perioden mellan framträdanden för intervjupersoner vara en timme eller längre, då har jag glömt vilka de är och hur de relaterar till berättelsen.
Jag vet att jag inte är ensam, och åtgärden är enkel. Ta bara upp den nedre tredjedelens introduktion några gånger genom filmen för varje karaktär, speciellt om mer än trettio till fyrtiofem minuter har förflutit. Och ta det lugnt med rörlig grafik. En enkel nedre tredjedel med en skugga kommer att fungera bra.
9. Ken Burns-effekten – använd foton när du inte har bilder
Ken Burns är en av de mest framgångsrika dokumentärfilmarna i historien. Ett av de knep han ofta använder anses med rätta vara Ken Burns-effekten, vilket är den enkla effekten av att zooma eller panorera en bild - vanlig praxis som ses i många dokumentärer. Zoomning och panorering lägger till rörelse till en annars statisk bild av en enda bild, vilket gör bilden mer visuellt intressant. Medan Ken Burns-effekten används mest av nödvändighet på grund av brist på film, är den fortfarande effektiv för att ge tittaren ett visuellt sammanhang.
Medan de specifika stegen för att återskapa effekten kommer att variera mellan NLEs, är processen enkel nog. På DaVinci Resolve , öppnar jag fliken Inspektör på Klipp klickar du på Video fliken och under Omvandla , skapar jag en Zoom-nyckelbildruta zooma in i början av en bild , och skapa sedan en annan nyckelruta i slutet. För att panorera bilden gör jag samma sak med Position miljö.
10. Kill Your Darlings
När jag gick en klass i kreativt skrivande berättade min professor alltid detta. Att döda dina älsklingar är att veta när man ska släppa taget för projektets skull.
I Werner Herzogs Masterclass, särskilt avsnittet om redigering, säger han något i samma linje. Han diskuterar hur du i redigeringsrummet kan hitta scener som du älskade när du fotograferade men som bara inte passar längre. Istället för att skohorna den där den inte hör hemma, är det bäst att döda dina älsklingar vid den tidpunkten. Han nämnde också att han är hänsynslös med sin redigering och tar bort sina uttag helt efter att ha avslutat ett projekt. Det kanske tar det för långt, men han har inte fel. Var hänsynslös, trimma fettet, döda dina älsklingar.
11. Konstruera en berättelse
I Ken Burns Masterclass finns det ett kapitel om att skapa berättelser som är ett måste att titta på, där han säger att han och Steven Spielberg närmar sig att skriva berättelser på ett liknande sätt, förutom att Spielberg kan hitta på det.
Även om skönlitteratur ger obegränsade kreativa möjligheter att skapa en berättelse, finns det mycket utrymme för kreativitet inom sakprosa. Att skapa berättelsen är att berätta en historia, och varje berättelse börjar någonstans. Du måste hitta den startplatsen och klippa ihop filmerna på ett sätt som berättar en historia med en tydlig början, mitten och slutet. Det verkliga livet har ett sätt att nysta upp oförutsägbart. Ditt jobb är att dra i varje tråd tills berättelsen nyss upp. Hitta berättelsen som redan finns där.
12. Använd Musik för att ställa in tonen
I filmskapande är musik lika viktig för att sätta tonen som allt annat, och det är inte annorlunda när man gör dokumentärer. Till skillnad från film är musik i dokumentärer dock ofta mer subtil. Vad vissa skulle kalla "filmisk" musik - massor av stråkar och piano. När det görs rätt känns musiken naturlig. Dessa typer av spår tonar in i bakgrunden, men förmedlar fortfarande känslor och punkterar scenen. Här är några saker att komma ihåg när du väljer musik till en dokumentärfilm.
PremiumBeat har ett stort urval av sådana spår, och de är lätta att söka från just den här sidan. Klicka bara på länken "Musik" högst upp på denna sida och sök efter det du behöver. Du kan söka efter låtar baserat på humör, genrer, instrument eller med nyckelord som "dokumentär", "film", "film" och så vidare. Lyssna.
13. Använd bildmaterial
Stockfilm kan hjälpa alla projekt. Oavsett om du glömde att fånga B-roll för en specifik scen eller behöver en etablerande drönarbild av en stad, kan Shutterstock hjälpa dig. Shutterstock har tusentals royaltyfria klipp i både 1080p och 4K-upplösningar, allt från naturmaterial till slowmotion-klipp till otroliga animationer.
För produktioner med en snäv budget kan licensiering av stockfilm vara mer kostnadseffektivt än att resa för att fånga B-roll eller hyra specialutrustning, som en drönare eller högbildshastighetskamera för slomo-bilder. Använd Shutterstocks sökfält för att hitta det du behöver.
14. Gå iväg för ett fräscht perspektiv
Ibland behöver du gå en promenad, ta en kopp kaffe eller skvätta lite vatten i ansiktet för att skilja dig från arbetet. Det fungerar. Jag kan inte berätta hur många gånger jag har gått bort från ett skrivarprojekt bara för att återvända timmar senare energisk och med ett nytt perspektiv. När du håller på med djupredigering är det viktigt att ta ett steg tillbaka och inte tappa skogen ur sikte för träden.
Ta inte med dig jobbet hem heller. I Cal Newports bok Deep Work , som jag rekommenderar varje kreativ läsning, gör han ett argument för att strikt kartlägga dina arbetstimmar och bara arbeta - djupt arbete - under dessa timmar. Han säger att att tänka på arbete dränerar dig mentalt och tar bort din energi till nästa dag. När det är dags att arbeta, bli av med alla distraktioner och gör just det. Efteråt, glöm att du har ett jobb och njut av ditt liv. Låt sinnet vila tills imorgon.