När jag jobbar i tv-branschen i "Run and Gun"-stil är det viktigt att jag kan få filmiska drönarfilmer av utmärkt kvalitet som komplement till bilderna jag får från mina andra kameror.
Jag jobbar för ett utomhus- och äventyrs-tv-program som producerar ett trettio minuter långt avsnitt varje vecka, så jag får filma med min drönare ofta.
Med det stora antalet skickliga drönarpiloter, kvalitetskameror och mängder av videor som läggs upp online har publiken stora förväntningar.
Här är mina fokuspunkter för att se till att jag får filmmaterial när jag använder min drönare:
- Ha en plan – Även om det är en lös sådan är det viktigt att kunna tänka framåt på hur ditt skott kommer att se ut.
- Lär känna din utrustning – justera den till önskad stil för att få smidig video
- Förstå grunderna för video – ta reda på vilka effekter en förändring av bländare, bilder per sekund och slutartid kommer att få.
- Lär dig fotografera manuellt – även om många drönare har utmärkta automatiska inställningar kan det vara en stor besvikelse när de fattade fel beslut för dig
- Inramning – Kom ihåg att bara för att det är från ovan är inramning och bildkomposition fortfarande viktigt
- Belysning – Det är viktigt att komma ihåg att många av de bärbara drönarna har små sensorer och linser
- Spendera tid på att lära dig hur du redigerar – Du kan få de mest otroliga bilderna och om du inte vet hur man redigerar kommer det bara att sitta på din hårddisk och aldrig bli uppskattat av någon.
- Omfamna friheten som en drönare kan ge din kreativitet
- Få åsikter om dina videor
I nästa avsnitt kommer jag att förklara och ge dig tips för att skapa filmiska drönarfilmer i mycket mer detalj hur jag tillämpar var och en av dessa fokuspunkter för att få förutsägbara och konsekventa filmfilmer.
1. Planera dina bilder
När du planerar dina skott kan för många rörelser förstöra en sekvens och få den att kännas ryckig. Om du kan förutsäga ditt motivs rörelse och följa en jämn flygbana kan det säkerställa att du får ett fantastiskt filmiskt resultat.
Jag filmar många offroad-motoriserade fordon, kajakpaddling och forsränning.
Även om den här typen av sporter kan vara oförutsägbara, tar jag mig tid att prata med förare och idrottare för att ta reda på deras förutspådda vägar, där de kan rusa upp eller sakta ner.
En stor del av tiden när jag filmar försöker jag dela upp saker i cirka 10 sekunders segment innan jag gör en väsentlig förändring av kamerarörelsen.
Så, om jag följer ett fordon bakifrån, räknar jag till tio innan jag byter till en överliggande följe, sedan tio igen innan jag byter till att flyga framför.
Om jag har tillräckligt med tid mellan mina drag kan jag vara säker på att jag kommer att ha tillräckligt för att göra smidiga redigeringar.
2. Känn din utrustning
Jag jobbar alltid för att göra videor som flyter smidigt.
Jag har ställt in känsligheten på mina kontroller lågt och långsamt; det betyder att jag måste förutsäga vad jag vill att drönaren ska göra lite tidigare och se till att jag kan fånga åtgärden i tid, men det kommer med övning och att få rätt förväntningar på dina handlingar på kontrollern.
Lär känna din omgivning och se till att du är medveten om faror och hinder.
Även om många drönare har bra sensorer för undvikande av hinder är det klokt att inte lita på dem. I bästa fall kan ett snabbt stopp förstöra ett skott, eller ännu värre, du kan krascha din drönare.
3. Förstå grunderna för video
Du kommer att ha en mycket bättre position för att ta snygga bilder om du förstår förhållandet mellan slutarhastighet, bildhastighet, ISO och bländare.
När du kommer igång med video är det vanligt att du får grova bilder eftersom du inte har ställt in rätt.
Kom ihåg att ställa in din slutartid för att dubbla din bildhastighet så får du en fin, jämn video och naturligt utseende rörelseoskärpa.
Detta är också känt som en slutarvinkel på 180 grader. ND- eller neutrala densitetsfilter kan hjälpa dig att få rätt balans.
ISO är viktigt att tänka på för hur bullriga dina bilder kommer att se ut. Att veta skillnaden mellan hög och låg bländare hjälper dig att fatta beslut om skärpedjup och fokus.
4. Lär dig att fotografera i manuellt
Att förstå och kontrollera manuella inställningar är avgörande. Det kan vara oerhört nedslående att få dina bilder på datorn och upptäcka att det är en stor färgförändring i mitten av den vackra svepande bilden du just tog.
Om du ställer in vitbalans och andra inställningar precis innan bilden kan du se till att det inte kommer att ske oväntade förändringar i din bild som är svåra att fixa i efterproduktionen.
5. Arbeta med komposition och inramning för dina bilder
Komposition och inramning kan göra skillnaden mellan en bra och en fantastisk bild. Jag tycker om att tänka "skulle det här bli ett bra foto?" innan jag trycker på inspelning.
Ännu bättre om jag kan planera en serie av vad jag tycker skulle vara bra fotografier genom hela min sekvens; saker som tredjedelsregeln och att balansera din ram kan verkligen hjälpa till att dra in betraktaren i ditt arbete.
Många drönare har alternativ för att visa ett rutnät på din skärm, detta kan vara en stor hjälp för snabb identifiering av sammansättningsstruktur. Förstå och använd ledande linjer, symmetri och mönster för att göra dina kompositioner fantastiska.
Det finns många otroliga fotografer och videografer som du kan hitta på sociala medieplattformar som du kan hämta inspiration från.
Kombinera detta med att granska dina befintliga filmer och överväga hur du kan förbättra och utveckla din konst.
6. Fotografera i rätt ljusförhållanden
Ofta går det ganska mycket förlorat i antingen skuggorna eller högdagrarna på grund av linsen och sensorstorleken på kameror på bärbara drönare.
Att fundera och planera var solen befinner sig i förhållande till din drönare är en bra idé.
Skuggor från propellrar kan flimra på linsen och förstöra ett skott, och att se skuggan av drönaren i bilden kan också vara en distraktion.
Ha realistiska förväntningar på din utrustning.
Om du vill ha en drönare med en stor kamera är det troligt att du kan behöva offra portabilitet och använda en större drönare.
Jag har använt och älskar kamerakvaliteten i Xdynamics Evolve 2, men den är inte hopfällbar och är stor.
7. Lär dig hur du redigerar
Bra redigeringar bör ta hänsyn till mjuka rörelser och övergångar och den ständigt viktiga färggraderingen. Jag gillar att fotografera på en platt färgprofil, så jag kan matcha färger med alla andra kameror jag använder på fotograferingen.
Jag känner att en stor del av det som gör att filmerna känns filmiska är hur de smälter in i hela videon du producerar. Om det finns betydande förändringar i färg och sammansättning kan det vara distraherande.
Att lägga till musik i din redigering kan också göra en enorm skillnad för de känslor den väcker och hur din publik kommer att ta emot den.
Jag tycker också mycket om att lägga till ljud som jag spelar in på marken. Något som att lägga till motorljud, fotsteg eller andra naturliga ljud till drönarfilmer kan skapa en underbart uppslukande upplevelse för tittaren.
8. Omfamna kreativitet
Du har så många unika och iögonfallande kompositioner som du kan överväga. Tänk utanför boxen och ta bilder som inte bara finns i de automatiska inställningarna.
Du har ett fantastiskt 3-dimensionellt utrymme att använda. Om du använder din egen kreativitet kan du producera sällan sedda och unika bilder.
Överväg att använda förgrund och bakgrund för att skapa djup. Stora avslöjanden bakom hinder kan få din publik att fördjupas i dina bilder.
9. Sök feedback
Jag tycker att det är värdefullt att få kritik och välkomnar konstruktiv feedback på det jag producerar.
Genom att publicera på sociala medier, kommunicera på forum och få direkta åsikter kan du tillämpa det du lär dig i framtida projekt.
Alla kommer inte att förstå din vision varje gång och bli inte nedstämd av negativitet, men det är bra att få insikt i hur andra ser på ditt arbete.
Drönare erbjuder så mycket utrymme för kreativitet. Jag fascineras ständigt av förhållandet mellan vetenskap och konst när vi tänker på fotografi, video och konst.
Vetenskapen om exponering, fokus och belysning kommer alltid att diktera hur dina bilder ser ut, så det är viktigt att lära sig dessa regler.
Då kan du överväga att bryta dem.
Till exempel kan linsreflexer från fotografering i solen, brus från fotografering med hög ISO och andra brutna regler verkligen lägga till vad du skapar och hur publiken tycker om dina bilder.
Jag hoppas att du har gillat de insikter jag har gett dig om vad jag har lärt mig om att skapa film med en drönare.
Jag känner att drönare har lagt till en otrolig tillgång till min verktygslåda för filmskapande, för att inte tala om hur roligt det är att kunna flyga dessa otroliga maskiner.
Jag skulle starkt uppmuntra alla som flyger en drönare regelbundet och arbetar med att förbättra sina färdigheter att slutföra certifieringsprocessen för Part 107. Du kommer inte bara att kunna tjäna pengar på dina filmer, utan du kommer också att lära dig hur du använder din utrustning på ett säkert sätt och säkerställer att denna otroliga industri överlever.
Del 107 - Pilotinstitutet Vår bästsäljande 'Del 107 Made Easy'-kurs tillsammans med vår 'Drone Business Made Easy'-kurs.
Anmäl dig till denna kurs Vår recension