Precis som ljud och video är in-frame-belysning avgörande för all tv-produktion. Det finns olika aspekter av all videoproduktion, som alla är avgörande för att säkerställa smidig projektdrift. Men belysning är en av de högsta prioriteringarna när det gäller att förbättra kvaliteten på din visuella presentation. Till exempel kan TV-sändningar inte se alltför upplysta eller för mörka ut när tittaren ställer in.
Du måste hitta de rätta vinklarna för att få dig och din produktion att se så visuellt tilltalande ut som möjligt. Med hjälp av dessa ljustekniker för TV-studio kan du se till att din produktion har det bästa ljuset under en sändning
Trepunktsbelysning
Trepunktsbelysning är en populär belysningsmetod som använder starkt ljus som pekar mot motivet från tre olika vinklar. Genom att dra fördel av dessa tre vinklar kan du få ditt motiv att se mer visuellt tilltalande ut. Du kan enkelt uppnå denna nivå av visuell kvalitet genom att använda belysningen för att ta kontroll över skuggor som kastas på uppsättningen, och på så sätt maximera djupet och detaljerna inom ramen. Trepunktsbelysning kräver tre distinkta lampor för att den ska fungera; tangentljuset, bakgrundsbelysningen och fyllningsljuset.
Den här metoden hjälper dig att skapa en bild för dina tittare som saknar platta eller leriga bilder. Med trepunktsbelysning kan du se till att din publik ser var du vill, med önskad visuell kvalitet.
Key Light
Nyckelljuset är vanligtvis den huvudsakliga ljuskällan på inspelningen. Nyckelljus lyser direkt på motivet rakt mot varandra, eller något åt sidan, för att skapa en upplyst form som hjälper till att skapa skuggor. Nyckelljus för trepunktsbelysning måste ställas in på ett sätt där skuggor kastas över motivet från vinkeln motsatt tangentljuset. Detta ger dig kreativ kontroll över hela bildens ljusestetik.
Bakgrundsbelysning
Som namnet antyder finns bakgrundsbelysningen bakom motivet i bilden för att skapa en stark kontur runt dem, samtidigt som de förstärker skuggorna de kastar. Detta kommer att ge ditt skott djup, vilket är en viktig faktor för trepunktsbelysning. För att uppnå detta måste ditt bakgrundsbelysning ha samma ljusstyrka som ditt nyckelljus. När du vinklar dina lampor är en bra tumregel att alltid placera lampor 45 grader från både kameran och motivet. Detta hjälper dig att uppnå den bästa ljuskvaliteten för att stödja din bilddetaljer och djup.
Fyll ljus
För att ditt fyllningsljus ska göra sitt jobb på rätt sätt bör ljusstyrkan som den avger vara ungefär hälften av ljusstyrkan för de två andra lamporna. Fyllningsljus är mjuka ljus som inte är avsedda att producera några hårda skuggor som nyckel- och bakgrundsbelysningen. Poängen med att ha ett fyllningsljus är att belysa de mörkare områdena i ramen genom att fylla den med ljus, därav det catchy namnet.
Denna effekt hjälper till att balansera kontrasten i bilden för att skapa en mer detaljerad bild av motivet. Att se till att din bild har bra detaljer och djup genom hela sändningen är en avgörande aspekt för att uppnå bra trepunktsbelysning, och utfyllnadsljus är verkligen en integrerad del för att säkerställa dessa egenskaper.
Fyrpunktsbelysning
Det finns en annan form av blixt, fyrpunktsbelysning, som ger en extra ljuskälla för bilden. Detta fjärde ljus är ett bakgrundsljus som lever upp till sitt namn genom att lysa upp området bakom ditt motiv. Denna belysningsmetod framhäver bakgrundslandskapet och ger även ramen mer djup. Medan lamporna i trepunktsbelysning har nödvändiga ljusstyrkanivåer för att matcha, kommer den ljusstyrka du använder i fyrpunktsbelysning att bero på det specifika motivet i bilden.
Dessutom, om objekt i din förgrund kastar oönskade skuggor på ditt motiv, kan användning av fyrpunktsbelysning eliminera det. Du kan till exempel stöta på ett sådant problem med själva belysningsutrustningen. I vissa fall kan själva ljusutrustningen kasta skuggor på motivet, vilket kan vara en irriterande distraktion för din publik. Med hjälp av ett bakgrundsljus kan du bibehålla en kvalitetsdetaljerad bild under hela fotograferingen.
Ljusande motiv i rörelse
Om du använder någon av dessa metoder för att belysa ett motiv som kommer att röra sig över uppsättningen under en sändning, måste du göra några justeringar. Om du vet exakt var ditt motiv kommer att röra sig på uppsättningen kan du förbereda dina lampor så att de lägger sig över varandra för att förhindra att ljus faller från motivet mitt i rörelsen. Genom att placera ljusen korrekt kan du hålla ditt motiv ljust och konsekvent upplyst framför publiken.
I vissa fall kan ditt motiv röra sig på ett slumpmässigt sätt. Detta är en situation där en baslampa kan vara användbar. Du kan skapa ett basljus genom att använda en strålkastare för att ge diffus belysning till hela setet. Även om detta kan ge mer ljus, kan det tyvärr också förstöra din videokvalitet. I vissa fall kan den här metoden leda till att bilden förloras i djup, så det är inte det perfekta sättet att belysa ditt motiv. I slutet av dagen bör du alltid prova den första metoden för att belysa motiv i rörelse istället för det andra alternativet. När du väl blivit mer bekant med dina lampor på inspelningsplatsen kommer kreativa lösningar på vanliga problem att bli andrahandsnatur.
Nu när du är mer bekant med dessa användbara belysningstekniker för TV-studio, är det dags att sätta dem i verket på din uppsättning. Om din produktion är för upplyst eller för mörk kan det förstöra hela sändningen. Men om du håller dig till dessa ljustekniker kommer din produktion att se tilltalande och professionell ut. När du sänder till din publik är det viktigt att hålla deras uppmärksamhet. Om din publik inte kan se dig i bildrutan, kommer de att koppla från det du försöker säga i första hand. På Ikan kan vi förse dig med en mängd professionell belysningsutrustning för TV-studio så att du kan förbättra din produktion så snart och så effektivt som möjligt.
