Varför tjatar vi alltid på trepunktsbelysning? Du vet:nyckelljus, fyllningsljus och bakgrundsljus? Även när det är bra gjort är det en klyscha och när det är dåligt gjort är resultatet lika häftigt som ett årsboksporträtt. Eftersom det används i stor utsträckning i teater-, stillbilds- och filmbelysning, måste detta ärevördiga schema ha något att göra, eller hur? Naturligtvis gör det det, som vi snart kommer att se.
Användbar klick
Liksom många andra klichor blev trepunktsbelysning utbredd eftersom den var så användbar. Idén började inte i fotografi, utan i teater, där skuggor på scenskådespelare gör deras ansikten svåra att se. Dessutom sprider grunda uppsättningar artister ut i tvådimensionella tablåer. Låter det bekant?
För att lösa det första problemet uppfann ljusdesigners belysning på varma/sval sida, placerade gulaktiga geler över ljusen riktade från ena sidan och blåaktiga geler på ljus riktade från den andra. Eftersom våra hjärnor antar att direktljus kommer från antingen varm sol eller glödlampor, accepterar de de varma sidoljusen som "ljus" och de kalla sidoljusen som "skugga", även om en ljusmätare kan visa liten eller ingen skillnad mellan de två sidorna. Tillsammans ger varma och svala ljus ansiktsmodellering utan att offra detaljer.
För att motverka den uppenbara bristen på djup på scenen, placerade designers en tredje lampa ovanför och bakom artisterna, för att damma hår och axlar med en kant av ljus. Denna accent skiljer artisten från bakgrunden och ger ett visuellt djup till scenbilden.
Voil ! Precis så föddes trepunktsbelysning.
Grundidén
När tidig stillbild och filmfotografering tillägnade sig teatraliska ljusdesigner, kunde de inte använda varma (gulaktiga) och svala (blåaktiga) ljus effektivt, eftersom filmen var svartvit. Istället varierade de ljusstyrkan, knappade med ett starkare ljus, fyllde med ett mindre starkt motljus och separerade med ett bakljus (även kallat en rim light eller kicker).
I den verkliga världen kan ljus komma från många källor samtidigt, men i fotografi och vidografi verkar belysningen komma från en enda källa, vare sig den är naturlig eller artificiell. Ytor som vänds mot den enda källan är ljusa och ytor som vänds bort är mörka.
Eftersom videokameror inte kan se in i skuggor så bra som våra ögon kan, behöver till och med den mörka sidan åtminstone lite ljus för att förhindra att den ser svart och utan anmärkning på skärmen. Vi måste åtminstone delvis fylla skuggor för att avslöja detaljer inom dem, samtidigt som vi håller dem troligtvis skuggiga. Så, med nyckelljuset som den huvudsakliga ljuskällan, gör fyllningsljuset mittemot skuggorna ljusare.
Videobilder är ännu plattare än scenbilder, så bakgrundsbelysningen blir ännu viktigare för att skilja motivet från bakgrunden och ge en känsla av djup. Och där har du den klassiska trepunktsbelysningsuppsättningen, med det skenbara ljuset från nyckelljuset, kontrasten som hanteras av fyllningsljuset och dimensionaliteten accentuerad med bakgrundsbelysningen.
Genom att ändra belysningsinstrument och placeringstekniker kan du variera effekten av trepunktsljus för att passa den övergripande stilen i din ljusdesign. För att visa dig hur, kommer vi att demonstrera med var och en av de tre vanligaste belysningssätten:bildrealism, realism och naturalism.
Bildrealism
Bildrealism, som Hollywood i gammaldags stil kallade "måla med ljus", är uppriktigt sagt en teatralisk stil som ger ett intryck av verkligheten, även om ljussättningen faktiskt är ganska artificiell (tänk på klassiska filmer som Casablanca). Vi börjar vår turné här, eftersom bildrealism använder trepunktsbelysning i sin renaste form.
För det första approximerar nyckelljuset effekten av en verklig, verklig ljuskälla. Du kan knappa från båda sidor av ditt motiv, men låt oss placera vårt ljus klockan 4:30 på en tänkt urtavla (Figur 1). Ljuset ska vara över motivets ögonhöjd, riktat ner så mycket som 30 grader under horisontalplanet. Denna position skapar distinkt modellering för ögonbrynen, näsan, munnen och hakan, särskilt med strålkastaren som vanligtvis används för denna ljusstil.
VARNING:Om du placerar nyckelljuset för långt åt sidan kan du förlora en del av denna modellering. Om du höjer den för högt kan du å andra sidan överdriva ögonhålans skuggor och måla en Hitlermustasch under motivets näsa.
Även en korrekt placerad nyckelpunkt kommer att kasta mörka skuggor, så du fyller dem bokstavligen med fyllningsljuset. En scoop (stor rund) eller bred (bred rektangulär) strålkastare fungerar bra, särskilt när den mjukas upp av spunnet glasdiffusion. Placera fyllningen runt 8:30 (för att hålla skuggan borta från bilden) och ungefär i ögonhöjd (för att mjuka upp ögon-, hakan- och halsskuggorna).
Det är här bildrealism uppenbarar sig för det vetande ögat. Flytta påfyllningsljuset in och ut, kontrollera effekten på en referensmonitor, tills alla ansiktsdetaljer är tydligt synliga. När du uppnår den perfekta balansen mellan att behålla skuggorna och avslöja alla detaljer i dem, kommer din videografs öga att tala om för dig att effekten är något överdriven. Men det är tanken:bildrealism är inte tänkt att vara riktigt realistisk.
Nu till bakgrundsbelysningen. Placera den så nära 12:00 som möjligt utan att flytta in stativet i ramen. (Detta är inget problem om du kan hänga dina lampor ovanför.) Placera ljuset så långt fram som det går medan du stannar bakom motivet. Denna placering ökar djupet av ljusstänket på huvudet och axlarna, samtidigt som ljuskällan inte skapar linsutstrålning.
Realism
Först kanske du vill mjuka upp både tangent- och fyllljusen, för en mindre dramatisk effekt. Tämja nyckelplatsen genom att klippa en spunnen glasskiva över dess öppna ladugårdsdörrar. Ljuset förblir riktat, bara mindre kraftfullt.
Prova sedan att byta ut fyllningsskålen eller bred med en mjuk låda, paraply eller lysrör. Den här mycket större fyllningskällan ser mer naturlig ut och kastar sällan en egen skugga om du behöver flytta den längre fram. Den större källan ger mindre fyllning per ytenhet, så den blir mindre aggressiv. För att perfekta utseendet, flytta ljuset in och ut tills de flesta, men inte alla, skuggdetaljer är synliga på din referensmonitor.
För att slutföra revideringen, flytta bakgrundsbelysningen längre bort från motivet (eller översvämma det, om du använder en punkt) för att minska dess intensitet. Arbeta för en diskret glöd som skiljer motiv från bakgrund utan att påkalla uppmärksamhet.
När du studerar den slutliga effekten (Figur 2) lägg märke till att ljusstilen inte har förändrats, lika mycket som intensiteten har. Realism är inte mer än bildrealism med tah-daaaah! tonas ner.
Naturalism
Till skillnad från de andra stilarna fungerar naturalismen genom att efterlikna verkliga ljusförhållanden så nära som möjligt, vilket är ett mycket populärt utseende för långfilmer nuförtiden. Naturalism förlitar sig ofta på mycket stora belysningsinstrument som fluorescerande kastruller för att leverera ultramjuk belysning med en enda källa som verkar svepa runt motivet. Den nära bevarade hemligheten är att trepunktsbelysning också kan ge ett naturalistiskt utseende.
I det här schemat, försök att använda mjuka lampor för både nyckel och fyllning. Nyckelljuset ger den naturliga fönsterljuseffekt du vill ha. För att förstärka illusionen, sänk ljuset nästan till föremålets ögonhöjd. Flytta bort det stora fyllningsljuset tills endast de ljusaste delarna av skuggområdena är läsbara i referensmonitorn. Du kanske också vill dra runt påfyllningsljuset till klockan nio. Resultatet ska se ut för det civila ögat som om det inte fanns något påfyllningsljus alls.
När det gäller bakljuset, håll det väldigt måttligt, men oroa dig inte för den där lilla extra glöden i håret och axeln.
Paradoxalt nog döljer den lysande effekten av omslagsnyckeln och fyllningsljusen bakgrundsbelysningens konstgjorda karaktär. (För övrigt, genom att driva ljuset genom en dimmer, kan du minska dess intensitet efter smak, samtidigt som du värmer den romantiskt när den dämpas.) Hela installationen kommer att likna figur 3.
Och det är en avslutning för den här månaden. Jag hoppas att du är övertygad om att gammal gammal trepunktsbelysning faktiskt är en subtil men ändå mångsidig teknik för att skapa nästan vilken look du vill uppnå.
Bra skytte!
Medverkande redaktör Jim Stinson är författaren till boken Videokommunikation och produktion.