Vi är säkra på att du kommer att göra omedelbara förbättringar av din fotografering med dessa 9 tekniker. Det här är enkla metoder och tidsbesparare som du kan införliva i din dagliga rutin som snart kommer att bli instinktiv, vilket gör dig till en bättre och mer självsäker fotograf.
01 Tredjeregel
Tredjeregeln är kanske den första "regeln" för fotografering som alla nybörjarfotografer lär sig, och den är en som du bär med dig och använder varje dag tills du slutar ta bilder. Vilket vi hoppas aldrig händer. Men vi slår vad om att även om du slutade ta bilder, skulle du fortfarande titta på en scen och tänka på den i tredjedelar.
Du kommer inte att använda tredjedelsregeln med varje komposition, men i de fall (som är för det mesta) när du inte kan se hur att bryta regeln kommer att förbättra en bild, kan du räkna med att denna kompositionsteknik ger en tilltalande bild av nästan vilket ämne som helst.
Det kommer att finnas tillfällen då inramning av ditt motiv i mitten kommer att ge ett mer slående resultat. Men i de flesta fall kommer du att upptäcka att Rule of Thirds tillåter dig att anpassa dina element mer tilltalande inom ramen.
Filmfotografer behövde föreställa allt detta i sitt huvud, men de flesta kameror nuförtiden låter dig nu ställa in din LCD-skärm till en rutnätsskärm som delar din bild i tre lika vertikala kolumner och tre horisontella rader. Vissa sökare erbjuder till och med detta.
Detta gör det ännu enklare att komponera efter Rule of Thirds. Rama helt enkelt in din horisont längs en av de horisontella linjerna i rutnätet och placera sedan ditt motiv eller nyckelelement i skärningspunkten mellan tredjelarna (t.ex. där horisontella och vertikala linjer korsar varandra).
Även om det kallas en regel, behöver du inte följa regeln om tredjedelar slaviskt. Vissa scener kräver till exempel en enhetlig komposition, där huvudmotivet är i mitten av bilden istället för i skärningspunkten för en tredje.
SE MER
6 fotokompositionstekniker för mer kreativa bilder
Fotokompositionsidéer:hur man lägger till effekt med ovanliga vinklar
02 Kontrollera skärpedjupet
Efter kompositionen är att bestämma vilken bländare du ska använda ett av de viktigaste stegen för att bestämma hur en bild kommer att se ut.
Numreringssystemet kan verka kontraintuitivt till en början, men en bred bländare som f/2.8 ger din bild ett grunt skärpedjup (liten del av bilden i fokus), medan en smal bländare som f/16 ger dig bredare skärpedjup – med andra ord kommer mer av bilden att vara i fokus.
Det finns också andra sätt att kontrollera skärpedjupet. Om du rör dig fysiskt närmare ett motiv minskar skärpedjupet. Så kommer att använda ett längre objektiv och flytta fysiskt längre bort med en kortare brännvidd.
03 Använd bildförhållande
Din kamera använder förmodligen ett inbyggt bildförhållande på 3:2 eller 4:3, och dessa kommer att se perfekt ut för dig och alla andra. Men ibland kan användning av en alternativ aspektration ge ett mer dramatiskt resultat.
Tänk på ett landskap. Låt oss säga att du fotograferar en solnedgång från en bergstopp och det bärnstensfärgade ljuset lyser upp fälten nedanför. En bild i 4:3 kommer att se bra ut, men ett 16:9 panoramaformat kan ge utsikten en mer svepande, dramatisk känsla.
Det är viktigt när du komponerar en scen att tänka på det noggrant och bestämma vilket bildförhållande som ska inkludera alla viktiga element i bilden (eller alternativt utesluta fler av de oviktiga).
Nästan varje kamera låter dig justera ditt bildförhållande i huvudmenysystemet. Men om du fotograferar råfiler kommer din bild vanligtvis att behålla information från hela sensorn, vilket gör att du kan ändra dig eller beskära ytterligare på din dator.
Som sagt, vi råder dig att vara försiktig med att förlita dig på att ständigt beskära foton.
SE MER: Vad är bildförhållande inom fotografering
04 Spotmätning
Alla moderna digitalkameror erbjuder nu en rad olika mätningsalternativ. Dessa mätsystem är ganska intuitiva och deras standardinställningar för flera områden kommer att beräkna ett genomsnitt av exponeringen över ett antal zoner över hela en scen. I de flesta fall gör de ett bra jobb med att leverera korrekt exponerade bilder.
Men ibland i svår belysning – som ett motiv som står mot en ljus eller mörk bakgrund, eller fotograferar i ljuset – kan dessa mätsystem kämpa och du måste ta mer kontroll.
Din kamerans alternativ för spotmätning är en gåva i dessa högkontrastförhållanden, eftersom den låter dig spela in en avläsning av ljuset från en mycket liten del av scenen och basera din exponering på detta.
Vanligtvis vill du ta en avläsning från ett mellantonsområde, till exempel ditt motivs hud om du fotograferar ett porträtt, och din kamera kommer att ignorera de ljusa högdagrarna eller mörka skuggorna och föreslå exponeringsavläsningar för att ge en exakt exponering av den hudtonen du valde.
Vi kan inte rekommendera att du använder kamerans spotmätare tillräckligt. Det kommer inte bara att ge dig bättre exponeringar totalt sett, utan ju mer du använder det desto mer kommer du att förstå hur exponering fungerar.
Slutligen rekommenderar vi att du fotograferar råfiler, eftersom dessa "digitala negativ" ger dig mer spelrum i ditt fotoredigeringsprogram för att justera dessa högdagrar och skuggområden.
05 Anpassad vitbalans
Och på tal om råfiler, även om de ger dig stor frihet att göra ändringar av toner efter fånga, vill du ibland fotografera JPEG.
Detta kan vara på fester eller familjedagar. Och i dessa fall vill du ställa in en anpassad vitbalans om du vill att dina JPEG-bilder tagna i artificiell eller blandad belysning ska visa exakta färger direkt från kameran.
Metoden för att ställa in en anpassad vitbalansinställning skiljer sig beroende på vilken kamera du använder, men generellt sett är principen densamma:du behöver fotografera ett grått kort eller något neutralt i den andan under samma ljusförhållanden som motivet eller scenen du hoppas kunna skjuta.
När du aktiverar en anpassad vitbalans och gör detta talar du om för din kamera att tonen nu ska vara dess referenspunkt för mellantoner. Och sedan ska förhoppningsvis alla dina efterföljande bilder ha korrekta färger.
06 Använda blixt
Att använda blixt kan vara skrämmande för många fotografer, oavsett om det är den inbyggda popup-enheten ovanpå din kamera eller en trådlös blixtpistol utanför kameran. Men när du väl kan få självförtroende med att använda den kommer du att märka en dramatisk förbättring av dina bilder.
Ett bra ställe att börja är att bara lära sig hur man använder kamerans popup-blixt. Det kanske inte skapar stämningen som en konfiguration utanför kameran, men om den används på rätt sätt kan du fylla i skuggor eller fånga ett catchlight i motivets öga och göra en bild lite extra speciell.
Samma sak med en blixtpistol. Många blixtpistoler fungerar tillsammans med din kamerans mätsystem och öppnar dig för en värld av exponeringsmöjligheter.
Försök bara leka med en. Skjut, kontrollera resultaten och försök igen. När du väl börjar använda den kommer du att njuta av utmaningen och snabbt upptäcka att den är en ryggrad i ditt arbetsflöde.
07 Fotografera svartvitt
För många fotografer blir svartvitt en eftertanke, ett sätt att lägga till lite kreativ stil till en annars trist bild. Men de överlägset mest framgångsrika svartvita bilderna är de som är tagna med monokrom i åtanke.
Det innebär att man funderar på vilka ämnen som fungerar bäst i svartvitt. Motiv med starka mönster eller texturer, till exempel. Eller enkla, grafiska kompositioner.
Något jag gillar att göra för att se vad som fungerar och inte är att ställa in min kamera för att spela in JPEG + Raw-filer. Jag kan sedan välja min Fuji X-Pro1:s filmsimuleringsläge. Med JPEG får jag en känsla av hur motivet ser ut i svartvitt, men jag har behållit en råfil för att ge mig mer flexibilitet vid fotoredigering.
Dessutom kommer råfilen att ha all färginformation så att jag kan producera till versioner om jag vill.
SE MER: 10 snabba svartvita fotograferingstips
08 Hyperfokal avståndsfokusering
Det är en hel mun, eller hur! Hyperfokal avståndsfokusering låter väldigt tekniskt och komplext, men i praktiken är det helt enkelt en teknik för att få största möjliga skärpedjup oavsett vilken bländare och brännvidd du använder.
Det finns massor av appar nu som du kan ladda ner till din smartphone som hjälper dig att beräkna det idealiska fokusavståndet för alla motiv, bländare, brännvidd, till och med sensorstorlek. Men om du misslyckas kan du helt enkelt fokusera en cirka en tredjedel av vägen in i din scen och få lika tilltalande resultat.
Om du fokuserar en tredjedel kommer du att få så mycket av förgrunden och bakgrunden i fokus som möjligt.
09 Leta efter former i dina bilder
Enkelt uttryckt, om du försöker ta avstånd från alla andra detaljer och bara tänker på formerna som ditt motiv skapar, kommer detta att gå långt mot att utveckla ditt kreativa öga och hjälpa dig att göra mer dynamiska kompositioner.
Förr när fotografer använde kameror som återgav scenen upp och ner och vände i sidled var det så de såg sina scener och det tvingade dem att utveckla en intuitiv känsla för komposition baserad på linjer och former snarare än igenkännbara objekt.
Det är svårt att komma in i det tänkesättet nuförtiden, men ett bra ställe att börja är ett urbant landskap, med dess vinklar och skuggor. Försök att bemästra det där och se hur du sedan kan tillämpa det på motiv som porträtt eller makrofotografering.
LÄS MER
6 nybörjarfotograferingstekniker du kan använda för evigt
10 digitalkameratips, tricks och sanningar som du kanske inte visste
Spara