Halvsvartvita eller selektiva färgfoton är ganska effektiva. Det är ett gammalt trick av vissa fotografer som anses vara ett billigt trick, men det är ändå ganska effektivt. Och bara för att det är en gammal idé bör det inte hindra dig från att experimentera med det.
Ett selektivt färgfoto av vikingaskeppet "The Sea Stallion" i Roskilde, Danmark.
I den här artikeln kommer du att lära dig ett par olika sätt att göra selektiva färgfoton och hur du ser eller fotograferar kandidaterna. Det är inte en teknik som är tillämplig på alla fotografier, men för vissa kan det göra stor skillnad.
Du känner förmodligen redan till några kända selektiva färgfoton. En klassisk bild är av en 7-årig pojke som kysser en 7-årig flicka medan han håller i en röd ros, där blomman är den enda i färg. Eller ett foto på en röd cykel, och allt annat utom cykeln är svartvitt.
Dessa exempel är förmodligen en del av anledningen till att tekniken anses vara ett billigt trick.
Bakgrundsinformation
Innan du dyker in i tekniken kanske du vill veta teorin. Den banbrytande landskapsfotografen Ansel Adams använde en teknik i sitt mörkrum för att ändra exponeringen lokalt på olika delar av ett foto. På så sätt kunde han göra vissa områden ljusare och andra mörkare.
Det mänskliga ögat söker naturligtvis de ljusare delarna av ett foto och genom att använda denna kunskap kunde Ansel Adams betona vad han ville och guida betraktaren runt i sina bilder. Denna teknik kallas att ducka och bränna.
Du kan använda en liknande teknik med färger. Precis som det mänskliga ögat attraheras av ljusa områden i en bild, attraheras det också till mer mättade områden. På så sätt är det väldigt likt att ducka och bränna. Du kan använda detta som ett verktyg för att guida betraktarens öga runt ett foto.
Bara för att vara tydlig:Det är skillnaden i mättnad att ögat kan upptäcka inte bara hög mättnad. Om du har en jämn mättnad över hela ditt foto kan du inte kontrollera ögat genom färg. Att öka eller minska den totala mättnaden kommer inte att förändra den situationen och om allt blir för mättat blir det ofta smärtsamt att titta på.
Om du bara höjer mättnaden på vissa föremål av intresse i ditt foto, kommer ögat att söka upp dem. På så sätt kommer du att kunna guida betraktaren till de viktiga föremålen i ditt foto.
Du kan uppnå samma effekt genom att minska mättnaden från allt annat utom motivet. Om du går till den yttersta änden och helt tar bort all färg, utom några få element, får du ett halvsvartvitt eller selektivt färgfoto.
Genom att använda denna teknik kommer du att skapa starkare foton.
Den klassiska tekniken för att skapa selektiva färgfoton
Du kan skapa de klassiska fotografierna "boy kisses girl" eller "red bike", men du kan också söka efter något annat. Detta exempel är från det berömda Nyhavn i Köpenhamn. Dessa gamla hus är väldigt färgglada, vilket kan se bra ut, men kan också vara ett öga av färger.
Genom att ta bort färger från alla hus utom de två gula är uppmärksamheten stark på de två husen. Vilket hus eller två hus som helst som valts ut för att vara mättade skulle dra till sig uppmärksamhet, men de två utvalda är bra kandidater, eftersom:
- De har båda samma färg, vilket skapar balans.
- De är ungefär lika stora, vilket också bidrar till att skapa balans.
- Det viktigaste är att de har en symmetrisk placering i bilden.
Komposition
Lägg märke till att husen är placerade på samma avstånd från ramens kant. Det framhäver kompositionen och gör det till ett starkare foto än de flesta andra tillgängliga alternativ.
Lägg också märke till att fönstren mellan de två gula husen har lite färg. Det är en krydda som gör att tittaren kan upptäcka mer subtila detaljer, vilket gör bilden mer intressant att titta på.
Du kan använda den selektiva färgmetoden för att skapa en annan typ av komposition i ditt foto. Du kan planera detta när du fotograferar. Eller, som jag gjorde i det här fallet, du kan upptäcka det när du efterbehandlar bilderna. Det är slutresultatet som räknas, inte vägen du valde för att komma dit.
Nästa bild är ett liknande exempel från en tunnelbanestation. Återigen kan du se de klart åtskilda färgade trappan. Precis som tidigare kan man även hitta lite krydda i den blå färgen som lagts till i trappan. Du kan göra den typen av knep för att göra bilden mer spännande.
Om du vill skapa fotografier som dessa, sök efter något som du kan få att sticka ut. Rama sedan in det, som om det mer eller mindre var det enda föremålet inom ramen. Du måste se det som en väldigt enkel komposition, även om det är en hektisk scen.
När du desaturate resten av bilden kommer balansen att ändras. De färgade elementen kommer att vara de primära fokuspunkterna, oavsett allt annat på fotot.
Hur man gör ett klassiskt selektivt färgfoto
Det finns flera sätt att göra detta, i det här exemplet kommer du att lära dig ett lättlärt tillvägagångssätt i Adobe Lightroom. Först måste du hitta fotot som du vill arbeta med och sedan följa dessa steg.
Steg 1 – Gå till utvecklingsmodulen
Steg 2 – Välj verktyget justeringsborste
Steg 3 – Ange borstinställningar
Se först till att du har inaktiverat kantdetektering (Auto Mask) och att borsten har 100 % flöde och 100 % densitet. Återställ sedan alla inställningar (dubbelklicka på ordet Effekt) utom Saturation, som du sedan ställer in på -100.
Steg 4 – Måla allt svart och vitt
Steg 5 – Byt till raderingsborsten
Steg 6 – Måla in de objekt du vill ha färg
Ställ in storleken på penseln till något som passar ditt motiv och måla grovt över det. Raderingsborsten tar bort det svarta och vita och du får ett färgat föremål.
Steg 7 – Zooma in och se till att du har rätt kanter
Nästa Zooma in (tryck på Z) och växla mellan borsten och Radera borsten för att göra en perfekt kant.
Beroende på ditt foto kan du behöva använda antingen Fjäder vid 0 eller så kanske du kan använda Automask , som är den automatiska kantdetekteringen. I det här fallet, Automask kan inte lista ut kanten och jag var tvungen att använda en borste vid 0 Fjäder (hårdkantsborste).
Ta bort några färger
Du kan också använda ett annat tillvägagångssätt. Istället för att begränsa färgerna till ett specifikt objekt kan du ta bort vissa färger. Detta tillvägagångssätt fungerar bra på foton som har oönskade färger eller färger.
I exemplet nedan av vikingaskeppet togs fotografiet under den blå timmen. Eftersom det blå ljuset reflekteras i snön blir det för mycket och det är inte smickrande. Genom att ta bort Blues och Cyan/Aquas ändras fotot och blir ett konstverk. Använd HSL-panelen för att göra detta.
Bara genom att ta bort blått och cyan/akva kan ett foto bli ett konstverk.
Denna teknik ger bilder som har en mycket mer komplex separation mellan de svartvita och färgade elementen och tittaren kan söka efter detaljer. På bilden ovan kan du hitta ett andra vikingaskepp med julbelysning i bakgrunden.
Här är ett annat exempel från The Scoop i London. Det kom ett lätt duggregn, vilket var tillräckligt för att det blå ljuset skulle skina och se ut att lysa upp i luften. Genom att ta bort alla andra färger än blått och lila ändras fotot dramatiskt.
Det här tredje fotografiet nedan är från en tågstation i Genève.
Om du studerar bilderna kan du se att färgvalen är mycket mer komplexa och inte något du kan göra för hand.
Fotografiet från London handlar om formen på The Scoop. Originalfotografiet hade en orange himmel, vilket inte fungerade bra med det blå ljuset från The Scoop. Genom att använda den selektiva svartvita färgtekniken ligger fokus på The Scoop.
Hur man tar bort enskilda färger
Du kan mycket enkelt ta bort specifika färger i Adobe Lightroom. Hitta det foto du vill arbeta med.
Steg 1 – Gå till utvecklingsmodulen
Steg 2 – Gå till HSL-modulen
Lek med att dra några av reglagen till noll och lämna några på 100. Du kan behöva ställa in flera av reglagen till noll för att uppnå önskad effekt.