Om du funderar på att göra film som en karriär måste du ta ett antal tuffa, men välgrundade, beslut. Steve Fairclough pratade med två filmskapare – som båda tog över från att ta stillbilder till att spela in video – för att få deras bästa tips för att starta företag och tjäna pengar på att spela in och producera videor.
Vad du kommer att lära dig
- Hur man startar ett videoföretag
- Hur man skaffar arbete och kunder
- Varför budgetar är avgörande
- Vikten av att välja rätt kit för jobbet
- Hur du tjänar pengar på ditt arbete
- De bästa lärdomarna man kan dra av misstag
- Bästa råd för blivande videofotografer
Vad du behöver
- Online- och marknadsföringsfärdigheter
- Människor för att attrahera kunder och arbeta med besättningar
- Finansiell kunskap för att prissätta ditt arbete
- Ett kamerakit med 4K-upplösning med en reservdel
- En hårddisk av hög kvalitet för att säkerhetskopiera ditt arbete
Om du vill att din videoverksamhet ska bli en framgång måste du fatta ekonomiska och kreativa beslut som hjälper dig att tjäna pengar, men vilka är de bästa sätten att gå till väga? För att få expertråd från de insatta pratade Camera Jabber med fotografen och filmskaparen Rick Bronks och drönaren och undervattensvideografen Fergus Kennedy.
Hur man skapar ett videoföretag
Fergus Kennedy är en man med många färdigheter – han är en kvalificerad marinbiolog, fotograf och filmare. Han har arbetat med flera undervattensfilmsprojekt, från projektutveckling till inspelning, redigering och leverans. Fergus har arbetat med stora serier för alla de största brittiska TV-kanalerna och ett antal reklamfilmer. Han har också skrivit två böcker om drönarfotografering och filmning. Bland hans kunder finns BBC, ITV, Channel 4, Canon, Toyota, Nissan, WWF och Ericsson. Du kan ta reda på mer om hans arbete på www.ferguskennedyphotography.com och www.skylarkaerialimaging.com.
Fergus förklarar:"När du startar ett videoföretag tror jag att du måste överväga marknaden och var du passar in i den. Vilka är dina idealkunder och vad får dem att bocka av? Försök att tänka ur deras synvinkel – vilken typ av budget har de? Vilken är deras strategi och hur kan du hjälpa dem att berätta historien de vill berätta och ge bra valuta för pengarna? Tråkigt, men viktigt, är att göra en affärsplan och sätta realistiska mål för vad du vill uppnå under de kommande månaderna och året.”
Fotografen och filmaren Rick Bronks började sin karriär som tv-producent i 10 år och gick senare över till att fotografera stillbilder och berätta berättelser genom filmvideor. Hans företag, Satureyes, erbjuder en komplett kundtjänst från planering till implementering och leverans i flera format via en komplett egen produktionsanläggning. Du kan ta reda på mer om honom på www.satureyes.com.
Rick avslöjar:"Det kommer att bli en enorm inlärningskurva om du aldrig har sysslat med video tidigare. Även om du har haft en videokamera tidigare, har det några stora skillnader att fotografera med en kamera som en spegellös eller en DSLR-kamera som du måste lära dig. Du måste också tänka på vilken typ av video du riktar in dig på. Om du till exempel kommer att fotografera konferenser, så vill du inte fotografera dem för att få en vacker bokeh... du måste komma nära och i fokus, så ett videokamerakit kan vara vad du behöver. Allt behöver inte spelas in med f/2.8 eller bredare och allt behöver inte ha en storfilmskänsla."
Bästa tipsen för att tjäna pengar på att spela in video
Det finns flera nyckelfaktorer när det kommer till att tjäna pengar på en filmverksamhet. Dessa inkluderar att vara pålitlig, leverera eller överträffa dina kunders förväntningar och veta hur du ska kosta ut dina jobb och den tid du kommer att lägga på dem.
Fergus Kennedy säger:"Jag tror att för att ha en framgångsrik karriär inom filmskapande måste du vara pålitlig, lätt att komma överens med, konsekvent leverera vad kunden vill ha (och i tid) och du måste vara beredd att förändras med tiden. I denna snabba multimediavärld kan det vara stora tillgångar att vara anpassningsbar och upptäcka trender. Som med alla företag bör du göra ditt bästa för att hålla nere dina kostnader för att hjälpa dig att maximera dina vinster.”
Samtidigt är Rick Bronks väldigt ärlig om möjligheterna att tjäna pengar på att göra filmer:"Det är sant att de potentiella intäkterna från video kan vara större än stillbilder. Det finns mycket mer mystik bakom att filma och leverera video, så du kan ladda mer. Du måste verkligen noggrant titta på ditt kit och vad det kan göra, och om det kan göra vad du behöver det med den typ av arbete du sannolikt kommer att få.”
Han tillägger:"Precis som fotografi har video många genrer och discipliner. Du kan inte göra dem alla, så begränsa din marknad och specialisera dig på detta. Ska du redigera också eller skicka den till någon annan att redigera? Om du betalar en redaktör måste du räkna in dessa kostnader i ditt företag. Om du ska redigera, och du har aldrig riktigt redigerat, måste du överväga hur mycket tid det kommer att ta dig att redigera ett stycke. Om du spenderar en månad på en video är du inte ute och filmar. Det kan vara värt besväret att betala en redaktör, så att du kan vara ute och fota mer. Du måste lära dig att värdera din tid. Det finns inget värde i att ta så lång tid på en redigering att det tar dig bort från att skapa nya affärer någon annanstans. Du måste räkna ut dina kostnader och räkna ut ditt värde från början.”
Lära sig av misstag
Alla som arbetar för sig själva är inte direkt experter på hur man driver ett företag, så det är viktigt att lära sig av de stora misstagen som du utan tvekan kommer att göra på vägen. Både Fergus Kennedy och Rick Bronks varnar för farorna med överutgifter...
Fergus avslöjar:"Förmodligen är ett vanligt misstag som många kan relatera till att spendera för mycket pengar på kit. Det finns alltid nyare och glansigare kit, men sanningen är för det mesta att du förmodligen inte behöver det. Och när en kund efterfrågar förstklassiga kit är det ofta en bättre idé att anlita det. Försök att ta reda på vad ditt kärnpaket är som används gång på gång och som lätt kommer att betala för sig själv i hyresavgifter.”
Han fortsätter:"Kom ihåg att alltid ha berättelsen och redigeringen i åtanke. Det är lätt att svepas med av spänningen att ta en speciell bild med vackert ljus, eller övervinna en teknisk utmaning, men att sedan slösa bort tid på bekostnad av bilder som kommer att vara avgörande för att berätta historien. Det är här detaljerad förproduktionsplanering kommer in.”
Rick förklarar:"När jag först började spela in video var kameror och objektiv väldigt olika. Företagskunder förväntade sig nästan en stor kamera och alla "klockor och visselpipor". Vi spenderade £12 000 på ett objektiv, men det objektivet gav oss ett försprång gentemot våra konkurrenter och vi tänjde på gränserna för vad kameran vi hade kunde göra när det gäller kvalitet. Kameran kostade också £10.000-£12.000 så det var en enorm investering. Men [det innebar] att jag hade ett kit som var perfekt för jobbet jag gjorde.”
Han fortsätter:"Det största problemet vi hade var att spendera för mycket på kit. Inte bara detta utan det är också lätt att lockas in i ett "köp nu betala senare"-system. Dessa är utmärkta sätt att få fantastiska kit men du måste vara mycket disciplinerad för att säkerställa att betalningarna kan göras i slutet av en "betala senare". ' schema. Ta den totala kostnaden och dividera den sedan med antalet månader du har ekonomipaketet. Lägg sedan pengarna åt sidan varje månad eller, om du måste, låt det fungera med ditt kassaflöde. Vad du än gör, lämna det ALDRIG förrän den sista dagen för att få in betalningarna. Om du rullar över från 0%-räntan kommer du att bli skruvad av enorma, enorma räntor och sluta med att betala 40-50% mer än du trodde på finanspaketet.”
Bästa råd för att starta ett videoföretag
När de frågas om de bästa råden de skulle ge till blivande filmskapare som precis har börjat i sina karriärer, eller faktiskt fotografer som vill utöka sin verksamhet genom att gå ut på att göra videor, är det tydligt att det inte finns något snabbt sätt att gå om detta...
Fergus Kennedy svarar:"Jag tror att det viktigaste rådet är att det, liksom många branscher, finns mycket att lära om filmproduktion, inte bara på den tekniska sidan utan på affärssidan och hanteringen av kunder. Prata med så många du kan och försök skaffa dig lite arbetserfarenhet med etablerade företag. Lyssna på erfarna proffs och se hur de kommunicerar med sina kunder. Var beredd att kliva utanför din komfortzon och du kommer i slutändan att växa både som filmare och person. Filmskapande är vanligtvis ett lagarbete, så goda kunskaper i människor är en viktig tillgång.”
Rick Bronks ger råd:"Arbeta med det du har. "överspecificera" inte din kamerautrustning. Om du har några stillbilder, är chansen stor att du inte behöver mycket för att komma in i den rörliga bilden [arenan]. Jag skulle investera i ett videostativ av anständig kvalitet ... ett stillbildstativ är inte utformat för att röra sig smidigt på panorerings- och lutningsaxeln, så snåla inte med detta. Du måste läsa mycket online så försök hitta andra filmskapare som gör något liknande inom samma typ av område som du. Se hur de gör det. Läs forum. Lär dig vad inställningarna gör eftersom videoinställningar inte är samma [som inställningar för att ta stillbilder]. Autofokus är inte samma sak i videoläge som i fotoläge. Video är mycket mer manuell och du måste lära dig hur du arbetar med det här.”
Rick avslutar:"Var realistisk. Försök inte skapa nästa Avengers-film. Börja kanske med lite bakom kulisserna med en fotografvän. Hoppa inte in där innan du vet vad du gör. Jag är också väldigt trött på överanvändningen av termen "film". Människor är väldigt intresserade av att filma för att få saker att se ut som Sagan om ringen... Jag garanterar dig att även om du hade samma kamera som de spelade in filmen på, kommer dina saker inte att se ut så. Ta det långsamt, bygg upp ditt självförtroende och håll fokus på detaljerna för att se till att dina kunder får vad de vill ha.”
Viktig insiderinformation
Det finns ingen ersättning för råden från de som har varit där, skjutit det och fått showreelen. Förhoppningsvis kommer de informerade åsikterna från de erfarna filmskapare som vi har intervjuat här ha gett dig en tankeställare och några tydliga idéer om hur du startar ett videoföretag.
Vissa av er kanske bara sysslar med video vid denna tidpunkt, men precis som de två filmskapare vi har pratat med här, kan det här ganska snabbt sluta som en möjlig karriärbyte. Att ta med sina erfarenheter i kombination med en fortsatt törst efter att lära sig om alla aspekter av att filma video kommer förhoppningsvis att innebära att du kan utveckla dina filmskapande färdigheter så att du uppfyller din potential. Det kan helt enkelt vara att ha filmskapande som bisyssla eller så kan det sluta som din huvudsakliga bildverksamhet.