1. Upprättande av scengeografi och orientering:
* rumslig förståelse: Master Shot ger en tydlig översikt över hela scenens inställning, inklusive platsen för karaktärer, objekt och viktiga funktioner i miljön. Detta orienterar omedelbart publiken och hjälper dem att förstå scenens utformning.
* relationer: Det fastställer de rumsliga förhållandena mellan karaktärer. Betraktaren kan se var alla är i relation till varandra, vilket är avgörande för att förstå deras interaktioner.
* Kontext: Det ger sammanhang för de mer detaljerade bilderna som följer. Mästerskotten fungerar som en referenspunkt så att när scenen skär till närbilder eller andra vinklar förstår publiken exakt var dessa bilder passar in i den övergripande scenen.
2. Redigeringseffektivitet:
* Säkerhetsnät: Master Shot fungerar som ett "säkerhetsnät" under redigering. Om andra bilder i scenen är oanvändbara (på grund av dåliga prestationer, tekniska problem etc.) kan redaktören alltid skära ner till masterskottet för att upprätthålla kontinuitet och flöde.
* Täckning: Det ger fullständig täckning av scenen, vilket innebär att alla väsentliga åtgärder fångas. Detta ger redaktören fler alternativ för hur man monterar den slutliga scenen.
* stimuleringskontroll: Genom att återvända till Master Shot kan redaktören kontrollera scenen. Långsammare scener kan ha mer frekventa nedskärningar tillbaka till mästaren, medan snabbare scener kan använda det mindre ofta.
3. Prestationsfångst och kontinuitet:
* Prestanda Konsistens: Det gör det möjligt för skådespelare att leverera en fullständig prestanda från början till slut, snarare än i små, fragmenterade bitar. Detta kan leda till mer naturliga och trovärdiga föreställningar.
* Kontinuitetsreferens: Master Shot är en viktig referens för att upprätthålla kontinuitet i hela scenen. Det hjälper till att säkerställa att rekvisita, kostymer och karaktärspositioner är konsekventa i varje skott.
* Problemlösning: När du redigerar, om det finns ett kontinuitetsfel i en närbild, kan redaktören använda masterskottet för att försöka maskera eller fixa problemet.
4. Storytelling &Emotional Impact:
* Ställa in tonen: Masterskottets sammansättning kan påverka scenens ton och humör. Till exempel kan ett brett, expansivt masterskott förmedla en känsla av isolering eller storhet, medan ett närmare masterskott kan skapa en känsla av intimitet.
* avslöjande information: Master Shot kan användas för att subtilt avslöja information om karaktärerna eller tomten.
* betoning: Återvända till Master-skottet efter en serie närbilder kan åter betona den övergripande situationen eller förhållandena mellan karaktärer.
5. Praktiska överväganden:
* Enklare installation: Det är ofta lättare att ställa in och tända ett enda, brett skott än flera, mindre bilder.
* Tidsbesparingar: Även om det kan verka motintuitivt, kan det faktiskt spara tid på lång sikt eftersom det ger en fullständig rekord av scenen.
* On-Set-kommunikation: Master Shot ger en gemensam visuell referenspunkt för regissören, kinematografen och skådespelarna för att diskutera scenen och dess övergripande inverkan.
Sammanfattningsvis är masterbilder ett ovärderligt verktyg för filmskapare eftersom de ger en grund för redigering, säkerställer kontinuitet, förbättrar berättelser och erbjuder en praktisk lösning för att fånga fullständiga scener effektivt. Även om regissörer ibland väljer att inte använda masterbilder (av stilistiska skäl eller att skapa en specifik effekt), förblir de en standardpraxis i filmskapande för sina många fördelar.