REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Hård belysning, kännetecknad av starkt, direkt ljus som skapar starka skuggor och definierade höjdpunkter, kan vara oerhört effektiva för att skapa dramatiska porträtt. Här är en guide om hur du använder den till din fördel:

1. Förstå hård belysning:

* Källa: En liten, direkt ljuskälla som direkt solljus, en omodifierad speedlight eller en bar glödlampa.

* skuggor: Djupa, väl definierade skuggor med skarpa kanter.

* textur: Accentuerar struktur och brister och lägger till karaktär.

* humör: Ofta förknippat med drama, intensitet, mysterium och djärvhet.

2. Utrustning behövs:

* Ljuskälla:

* Direkt solljus: Kräver noggrann tidpunkt och positionering.

* Speedlight/Strobe: (Utan modifierare som en softbox) erbjuder kontroll och konsistens.

* reflektor (valfritt): Kan användas för att subtilt studsa ljus i skuggområden.

* kamera: Alla kameror som kan manuella inställningar kommer att göra.

* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) rekommenderas.

* Valfritt:

* bakgrund: En mörk eller kontrasterande bakgrund kommer att förbättra drama.

* Ljusmätare: Hjälpsam för exakt exponering, särskilt med konstgjort ljus.

3. Ställa in skottet:

* Positionering:

* ljusvinkel: Experimentera med olika vinklar.

* direkt framför: Kan skapa hårda skuggor under näsan och hakan.

* till sidan (45 grader): Klassisk för dramatiska porträtt, skapa en tydlig åtskillnad mellan ljus och skugga. Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, den andra i skuggan.

* ovan/nedan: Kan skapa mer ovanliga och dramatiska effekter. Överväg noggrant för potentiella smickrande skuggor.

* bakgrundsbelysning: Kan skapa dramatiska silhuetter eller fälgbelysning.

* Avstånd: Flytta ljuskällan närmare för ett mer intensivt, kontrastiskt utseende och längre bort för en något mjukare utseende.

* Ämneposition: Ämnet:s pose är avgörande. Vinklar på huvudet och kroppen kommer att påverka hur ljuset och skuggorna faller.

* bakgrund:

* mörk bakgrund: Gör att ämnet sticker ut och förbättrar den dramatiska effekten.

* Ljus/texturerad bakgrund: Kan skapa en annan, mer vild känsla. Tänk på hur det interagerar med ljuset.

4. Kamerainställningar:

* -läge: Manuellt läge (M) rekommenderas starkt för full kontroll.

* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup.

* bred bländare (f/1.8 - f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Kan mjukgöra kanterna på skuggorna något.

* Mal Aperture (f/8 - f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus. Skuggor kommer att vara mycket skarpa och definierade.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.

* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Börja med en säker slutartid (t.ex. 1/125:e sekund) för att undvika rörelsesuddighet och justera därifrån.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "Dagsljus" för solljus, "Flash" för Speedlight).

5. Belysningstekniker:

* Hårt ljus placering: Nyckeln till dramatiska porträtt med hårt ljus är den exakta placeringen av ljuskällan. Experiment för att hitta de mest smickrande och påverkande vinklarna för ditt ämne.

* skuggkontroll (valfritt):

* reflektor: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa en liten mängd ljus i skuggområdena, mjukna dem något och lägga till detaljer. Använd sparsamt för att upprätthålla den dramatiska effekten. Vita reflektorer är de mest subtila.

* svart flagga (negativ fyllning): En svart flagga (bit av svart skumkärna eller tyg) kan användas för att * öka * skuggorna, vilket skapar ännu mer kontrast. Placera den mittemot ljuskällan för att blockera reflekterat ljus.

* Ljusmätning: Använd en ljusmätare för att exakt mäta ljuset som faller på ditt ämne. Detta hjälper dig att uppnå rätt exponering och undvika utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.

6. Posering och uttryck:

* posering: Välj poser som kompletterar den hårda belysningen. Starka, säkra poser fungerar ofta bra. Tänk på ansiktsvinkeln och hur det interagerar med ljuset. Använd vinklar och former i kroppen för att skapa visuellt intresse.

* Uttryck: Ett allvarligt, intensivt eller tankeväckande uttryck passar ofta bra med hård belysning. Var dock inte rädd för att experimentera med olika känslor. Nyckeln är att hitta ett uttryck som förbättrar porträttets övergripande drama.

7. Efterbehandling:

* Exponering: Justera den totala exponeringen för att säkerställa att bilden är välbalanserad.

* kontrast: Öka något kontrasten för att ytterligare betona skuggorna och höjdpunkterna.

* höjdpunkter/skuggor: Använd Highlights and Shadows Sliders för att återställa detaljer i bildens ljusaste och mörkaste områden.

* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.

* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra dramaet och betona kontrasten.

Tips och överväganden:

* övning: Hård belysning kan vara svårt att behärska. Experimentera med olika vinklar, avstånd och ämne poserar för att se vad som fungerar bäst.

* ämnets hud: Var medveten om ditt ämnes hud. Hårt ljus kan accentuera brister. Överväg att använda smink eller retuschering för att minimera dem.

* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna och prova något nytt. De mest intressanta porträtten kommer ofta från oväntade platser.

* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem riktning och feedback för att hjälpa dem att uppnå önskat uttryck och posera.

* överdriv inte det: För mycket hårt ljus kan vara smickrande och överväldigande. Använd det på ett klokt sätt för att skapa ett balanserat och påverkande porträtt.

Exempel Scenarier:

* Film noir inspirerad: Använd en enda hård ljuskälla för att skapa ett dramatiskt, filmiskt utseende. En mörk bakgrund och ett fedora-bärande ämne skulle slutföra utseendet.

* high-fashion redaktion: Använd hårt ljus för att skapa ett djärvt och vildt porträtt med starka skuggor och skarpa linjer. En dramatisk pose och djärv smink skulle vara avgörande.

* Karaktärstudie: Använd hårt ljus för att betona ämnets karaktär och personlighet. Fånga ett äkta uttryck och låt skuggorna berätta en historia.

Genom att förstå principerna för hård belysning och experimentera med olika tekniker kan du skapa dramatiska och påverkande porträtt som fångar tittarens uppmärksamhet. Lycka till!

  1. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  2. 5 användbara sätt att använda en softbox

  3. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  4. Hur man gör accentbelysning

  5. Hur man gör accentbelysning

Belysning
  1. Hur man fixar dålig belysning på dina foton:7 tips

  2. Använda SpyderX-kalibreringspåminnelsen

  3. Kameror redo? Dags att få några fantastiska bilder av Comet C/2023 A3

  4. Hur man hittar vilken låt som spelas med iPhone Music Recognition

  5. TaiG Jailbreak för iOS 8.3 på iPhone och iPad tillgänglig

  6. Hur man fotograferar rörliga motiv

  7. Din nya bästa vän:5 verktyg för att montera din kamera vertikalt

  8. Vad betyder stativ nyttolast?