1. Växelöverväganden:
* Kamerakropp:
* 35mm SLR: Go-to-valet för dess mångsidighet, linsalternativ och förmåga att hantera svagt ljus. Tänk på en pålitlig, manuell SLR för maximal kontroll.
* RangeFinder: Kan vara mer diskret men ofta begränsad i linsval och autofokusprestanda med svagt ljus (om någon). Utmärkt för tystare stunder.
* Point-and-shoot (med manuell kontroll): Rekommenderas bara om det erbjuder bländar- och slutartidskontroll. Annars kommer du sannolikt att förlita dig enbart på blixt, vilket i allmänhet är oönskat på konserter.
* linser:
* Snabblinser (bländare f/2.8 eller bredare): Detta är *avgörande *. Tänk f/2, f/1.8, f/1.4, eller till och med snabbare om du har råd. Ju bredare öppningen, desto mer ljus släpper din lins in, vilket möjliggör snabbare slutartid.
* brännvidd:
* 35mm eller 50mm: Utmärkta alternativ för allround för att fånga scenen och publiken. Relativt kompakt och snabb.
* 28mm: Tillräckligt bred för att fånga hela scenen men kan införa snedvridning.
* 85mm eller längre: Bra för att isolera enskilda artister och detaljer, men kräver att du är längre tillbaka. Kan vara utmanande på mindre platser.
* zoomlinser: Erbjuder flexibilitet men komprometterar ofta om bländare. Om du går zoom, prioritera en som erbjuder en konstant f/2.8-öppning (t.ex. 24-70mm f/2.8 eller 70-200mm f/2.8). Var medveten om att längre zoomar kräver snabbare slutartid för att förhindra oskärpa.
* Film:
* hög ISO -film (ISO 800 eller högre): Väsentligt för situationer med svagt ljus.
* ISO 800: En bra utgångspunkt. Ger en balans mellan ljuskänslighet och spannmål.
* iso 1600: Bättre för ännu mörkare arenor. Förvänta dig mer spannmål.
* ISO 3200: För de mörkaste arenorna. Betydande spannmål, men kan vara nödvändigt för att få en användbar bild.
* Push -bearbetning: Om din film inte är tillräckligt snabb, överväg att trycka den i utveckling. Detta ökar effektivt ISO (t.ex. fotografering av ISO 400 som om den var ISO 800). Rådgör med ditt labb för bästa praxis, eftersom det kan påverka kontrast och spannmål.
* svartvit film: Generellt föredraget för konsertfotografering på grund av dess förmåga att hantera hög kontrast och spannmål mer graciöst. Prova Ilford HP5+, Kodak Tri-X eller Kentmere 400 (tryckt).
* Färgfilm: Kan fånga de livliga färgerna på scenbelysning, men kräver noggrann exponering och färgbalansering. Tänk på Kodak Portra 800 eller Cinestill 800T.
* ljusmätare (valfritt, men rekommenderas): En handhållen ljusmätare kan förbättra din noggrannhet avsevärt, särskilt i svåra belysningssituationer. Det sparar film och förhindrar över/under exponering.
2. Planering och förberedelser:
* Platsforskning:
* Ljusförhållanden: Försök ta reda på hur den typiska belysningen är (Bright Stage Lights, Dark Club, etc.).
* Fotografipolitik: *Helt avgörande*. Kontrollera om fotografering till och med är tillåtet, och om det finns några begränsningar (t.ex. ingen blixt, bara pressfotografer tillåtna).
* Din tillgång: Skjuter du från mängden, en pressgrop eller scenen? Detta kommer att påverka ditt linsval och strategi kraftigt.
* Kamerainställningar:
* Practice Manual Inställningar: Bekanta dig med kamerans manuella kontroller. Du kommer sannolikt att behöva justera bländare, slutartid och ISO ofta.
* mätningsläge:
* Spot Metering: Det bästa för att bedöma exponering för ett individuellt ämne.
* mittviktad mätning: En bra kompromiss, eftersom den fokuserar på mitten av ramen men överväger det omgivande området.
* fokusering:
* manuellt fokus: Ofta mer pålitlig än autofokus i svagt ljus. Öva på att fokusera snabbt.
* zonfokusering: Förinställ ditt fokus på ett visst avstånd och förlita sig på fältdjup för att hålla ämnen i fokus.
* pre-roll Film: Rulla din film i din kamera * Innan * kommer du in i arenan för att undvika att fumla i mörkret.
3. Skjuttekniker:
* Exponering:
* Prioritera slutartid: För att frysa rörelse behöver du en snabb slutartid (1/60:e sekund eller snabbare är en bra utgångspunkt).
* Öppna din bländare bred: Använd den bredaste öppningen som din lins gör att maximera ljuset.
* Justera ISO efter behov: Om du fortfarande inte kan få en bra exponering med en snabb slutartid och bred bländare, öka din ISO.
* överexponera något: Film hanterar i allmänhet överexponering bättre än underexponering. Överväg att överexponera med 1/2 till 1 stopp, särskilt med färg negativ film.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att skapa en mer intim och påverkande bild.
* Fånga känslor: Fokusera på att fånga prestandans energi och känslor.
* fokusering:
* Förvänta rörelsen: Titta på artistens rörelser och förutse när de kommer att vara i en bra position.
* Focus Peaking (om din kamera har det): Kan hjälpa dig att se vad som är i fokus.
* Andra tips:
* stabilisera din kamera: Använd en vägg, räcke eller din egen kropp för att stabilisera din kamera och minska kameraskakningen.
* ta flera bilder: Film är dyrt, men det är bättre att ha för många bilder än inte tillräckligt. Ta flera bilder av samma ämne med något olika inställningar.
* Använd befintligt ljus: Undvik att använda blixt. Det är i allmänhet störande och skapar smickrande resultat. Använd scenbelysningen till din fördel. Var uppmärksam på ljusets riktning och färg.
* Respektera artisterna och andra deltagare: Blockera inte vyer, var störande eller använd din kamera på ett sätt som distraherar från prestanda.
* ta pauser: Att skjuta en konsert kan vara utmattande. Ta pauser för att vila ögonen och ändra film.
* Skjut mellan låtar: Ibland är belysningen bättre mellan låtar när scenbesättningen justerar saker.
* Specifikt för film:
* var medveten om ömsesidighetsfel: Med mycket långa exponeringar (flera sekunder eller mer) kan film kräva ytterligare exponering för att kompensera för den minskade känsligheten. Se din films datablad för specifika rekommendationer. Detta är mindre problem i konsertfotografering på grund av den dynamiska belysningen.
4. Efter fotograferingen:
* Utveckla din film: Välj ett ansedd labb som är specialiserad på filmutveckling. Diskutera eventuella förfrågningar om pushbehandling.
* skanna dina negativa: Skanna dina negativa med en hög upplösning för att bevara detaljer.
* Redigera dina foton (valfritt): Du kan göra mindre justeringar av dina foton i efterbehandling, till exempel att justera kontrast och ljusstyrka. Försök dock att upprätthålla det naturliga utseendet och känslan av film.
Viktiga överväganden:
* Filmkostnad: Filmfilm kan vara dyrt. Faktor i kostnaden för film, utveckling och skanning när du planerar din fotografering.
* oförutsägbarhet: Att skjuta film på konserter är oförutsägbar. Du vet inte exakt hur dina foton kommer att bli tills du får dem tillbaka från labbet. Omfamna osäkerheten och njut av processen.
* övning: Det bästa sättet att förbättra din filmkonsertfotografering är att öva. Skjut så mycket du kan och lära av dina misstag.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du fånga fantastiska filmfoton som dokumenterar liv och spänning i levande musik. Lycka till och ha kul!