i. Förstå humörig belysning
* Nyckelegenskaper: Moody Portraits har vanligtvis:
* Låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner med selektiva höjdpunkter.
* Starka skuggor: Djupa, definierade skuggor som ger djup och mysterium.
* kontrast: En betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena.
* dämpade färger: Ofta desaturerad eller med en begränsad färgpalett.
* Emotionellt uttryck: Belysningen bör förbättra känslorna som förmedlas av ämnet.
ii. Utrustning
* Två LED -lampor: Investera i lysdioder som erbjuder justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Bi-color-lysdioder är idealiska.
* Ljus står: Väsentligt för att placera lamporna exakt.
* modifierare:
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor och mer smickrande resultat. Tänk på rektangulära eller remslådor för mer kontrollerad ljusformning.
* rutnät: Malna ljusstrålen, minska spill och skapa mer fokuserad belysning. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Forma och regissera ljusstrålen och förhindra att den spillas på oönskade områden.
* snoots: Skapa en mycket fokuserad, liten ljuscirkel. Bra för höjdpunkter.
* reflektorer (valfritt): Hjälp att studsa ljus i skuggor, men använd dem sparsamt för att upprätthålla den humöriga effekten.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 135 mm) rekommenderas för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund (svart, grå eller mörkblå) kommer att förbättra den humöriga känslan.
* Valfritt:
* geler: Färgade geler kan lägga till kreativa färgfärg i ljuset.
* scrims/diffusorer: För att ytterligare mjukgöra ljuset om det behövs.
iii. Belysninginställningar och tekniker
Här är några vanliga två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
1. Key Light + Fill Light (Hög kontrastversion):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placera den åt sidan och något framför motivet, i en 45-graders vinkel eller mer. Ju högre vinkel, desto mer dramatiska skuggorna.
* Fill Light: Placera den på motsatt sida av nyckelljuset, men betydligt svagare (lägre effektinställning eller längre bort). Fyllningslampan ska * knappt * fylla i skuggorna, inte eliminera dem.
* humör: Denna installation skapar starka skuggor och hög kontrast, idealisk för dramatiska porträtt. Experimentera med fyllningsljuset och kraften för att kontrollera skuggintensiteten.
2. nyckel ljus + fälgljus (haloeffekt):
* nyckellampa: Liknar inställning nr 1, placerad på sidan och något framför motivet.
* fälglampa (hårljus/bakgrundsbelysning): Placerad * bakom * ämnet och pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra spill. Rimljuset skapar en höjdpunkt runt motivets kanter och skiljer dem från bakgrunden.
* humör: Denna installation ger en känsla av djup och dimension. Rimljuset ska vara subtilt, tillräckligt för att definiera konturen.
3. delad belysning:
* nyckellampa: Placera ett ljus vid sidan av motivet, så att det lyser bara hälften av deras ansikte.
* Fill Light: Använd det andra ljuset för att fylla i skuggorna på motsatt sida, men mycket svagt och hålla den höga kontrasten utseende. Detta är mer en lätt borste än ett fyllningsljus.
4. Två lampor bakifrån (silhuett):
* lampor: Placera båda lamporna bakom motivet och pekar mot kameran.
* Ämne: Låt motivet stå mellan lamporna och kameran.
* Inställningar: Exponera för bakgrunden, som kommer att göra ämnet som en silhuett.
* humör: Skapar en mystisk och grafisk effekt.
iv. Steg för att uppnå humöriga porträtt
1. Välj ditt ämne och bakgrund:
* Tänk på ämnets personlighet och den berättelse du vill berätta.
* Välj en mörk eller neutral bakgrund som kompletterar stämningen.
2. Ställ in dina lampor:
* Börja med en av belysningsinställningarna som beskrivs ovan.
* Använd ljusstativ för att placera lamporna exakt.
* Fäst modifierare (softboxar, rutnät, ladugårdar) för att forma och styra ljuset.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt djup av fält och ämnesisolering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakar.
* vitbalans: Ställ in den på "volfram/glödande" om du använder volfram -lysdioder, eller justera det manuellt för att uppnå önskad färgtemperatur. Experiment i efterbehandling också!
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte eller höjdpunkt, vilket säkerställer att det är korrekt exponerat medan skuggorna kan bli mörkare.
4. Placera ditt ämne:
* Experimentera med olika poser och vinklar.
* Tänk på ljusets riktning och hur det faller på motivets ansikte.
5. Ta testbilder och justera:
* Ta flera testbilder och granska dem noggrant.
* Justera lampans position, kraft och modifierare tills du uppnår önskat utseende.
* Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* Mindre förändringar i ljusets läge och vinkel kan drastiskt förändra bildens utseende.
6. Fokusera noggrant:
* Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* Använd manuellt fokus vid behov.
7. Skjut och förfina:
* Fortsätt skjuta och göra små justeringar av din belysning och posering.
v. Efterbehandling
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den humöriga känslan.
* skuggor: Fördjupa skuggorna för att lägga till drama.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att upprätthålla detaljer utan överexponering.
* Färg:
* Desaturera färgerna för att skapa ett mer dämpat utseende.
* Lägg till en subtil färgfärg (t.ex. blå, grön eller sepia) för att förbättra stämningen.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer, särskilt i ögonen.
* gradering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik visuell stil.
vi. Tips för framgång
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och tekniker.
* Observera skuggmönster: Var uppmärksam på hur ljuset och skuggorna faller på ditt ämne.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck för att förmedla den önskade känslan.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusutgången exakt och balansera lamporna. (Inte nödvändigt men hjälpsam)
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En rörig eller distraherande bakgrund kan förringa porträttet.
* mindre är mer: Ofta kan en enkel belysningsinställning vara den mest effektiva.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!