1. Förstå grunderna:
* Global kontra selektiv korrigering: Global färgkorrigering justerar de övergripande färgerna och tonerna för hela bilden. Selektiv färgkorrigering låter dig modifiera specifika färger eller delar av bilden utan att påverka resten. Tänk på det som finjustering av vissa element för större påverkan.
* Verktyg för handeln: Färggraderingsprogramvara som Davinci Resolve, Adobe Premiere Pro (med Lumetri Color), Final Cut Pro X, och andra tillhandahåller verktyg för selektiv färgkorrigering. De specifika namnen och funktioner kan skilja sig åt, men kärnprinciperna förblir desamma. Vanliga verktyg inkluderar:
* nyans kontra nyans (nyansjustering): Skiftar färgen på en viss nyans. Till exempel kan du göra en något gul himmel mer blå.
* nyans kontra mättnad (mättnadsjustering): Ökar eller minskar mättnaden för en specifik nyans. Du kan göra en röd bil i ett skott verkligen pop.
* nyans kontra Luminance (Luminance Justering): Justerar ljusstyrkan hos en specifik nyans. Användbart för att balansera utseendet på specifika färger.
* mättnad kontra mättnad: Låter dig att justera mättningen av färger baserat på deras befintliga mättnad. Detta är användbart för att göra redan livliga färger ännu mer eller tona ner alltför mättade områden.
* Luminance kontra mättnad: Kontrollerar mättnaden baserat på ljusstyrkan. Detta är bra för att dra färg från höjdpunkter eller skuggor.
* Kvalificerare/Keying: Att välja färger eller färgområden baserat på deras nyans, mättnad och luminans. Detta isolerar det specifika området du vill justera.
* masker (kraftfönster/former/ritmasker): Definiera specifika områden (former, frihandsteckningar) för att begränsa färgkorrigeringen till den zonen. Användbart för att korrigera områden som inte är lätt isolerade med färg ensam.
* trackers: Efter ett rörligt objekt med en MASK, så att du kan upprätthålla konsekvent färgkorrigering när objektet rör sig genom ramen.
2. Planera och identifiera möjligheter:
* Analysera dina bilder: Innan du börjar justera, granska dina bilder noggrant. Vilka områden eller färger skulle kunna dra nytta av selektiv korrigering? Är himlen tvättad? Behöver ett ämne kläder mer livliga? Ser hudtoner av?
* Definiera dina mål: Vad försöker du uppnå med selektiv färgkorrigering? Vill du betona ett ämne? Skapa en specifik stämning? Fixa färgobalanser? Ett tydligt mål kommer att vägleda dina justeringar.
* Tänk på sammanhanget: Hur passar den selektiva korrigeringen med den övergripande estetiken i ditt projekt? Är det förenligt med den globala färgklassen?
3. Arbetsflödet:
1. Global färgkorrigering först: Börja alltid med globala justeringar för att få en bra bas -look för hela skottet. Justera exponering, kontrast, vitbalans och övergripande färgbalans innan du går vidare till selektiva korrigeringar. Detta kommer att göra dina selektiva justeringar enklare och effektivare.
2. isolera målet:
* Kvalificerare/Keying: Använd kval (även kallad färgnycklar) för att välja det specifika färgområdet du vill justera. De flesta programvaror gör att du kan förfina valet genom att justera tolerans (hur brett ett antal färger ingår) och mjukgör kanterna på valet för att undvika hårda övergångar.
* masker: Använd masker för att rita former runt de områden du vill korrigera. Fjäver maskens kanter för att blanda korrigeringen sömlöst med de omgivande områdena. Kombinera masker för att skapa mer komplexa former.
3. Gör justeringarna:
* Subtil är nyckeln: Börja med små, inkrementella förändringar. Överdrivning kan det leda till onaturliga resultat.
* Använd rätt verktyg: Välj lämpligt verktyg för den specifika justering du vill göra (nyans kontra nyans, mättnad kontra mättnad etc.).
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att se vad som fungerar bäst. Ångra och göra om vid behov.
* Adresspecifika frågor:
* hudtoner: Använd nyans/mättnad/luminansjusteringar för att förfina hudtoner. Se upp för färggjutningar (t.ex. för mycket rött eller grönt).
* himmel: Förbättra det blå i himlen, men var försiktig så att du inte övermätt.
* objekt av intresse: Gör en produktpop genom att öka mättnaden eller förändra nyansen något.
* Korrigering av färggjutningar: Välj färgen som orsakar rollen och minska mättnaden.
4. förfina och blandning:
* mjukgör kanterna: Använd fjädring på masker eller kval för att blanda den selektiva korrigeringen sömlöst med resten av bilden.
* Spårrörelse: Om objektet du korrigerar rör dig, använd spårningsverktyg för att automatiskt följa dess rörelse med masken eller kvalet.
* Leta efter artefakter: Undersök noggrant bilderna för eventuella oönskade artefakter eller banding orsakade av den selektiva korrigeringen. Justera inställningarna eller förfina valet för att minimera dessa problem.
* Jämför före och efter: Växla ofta mellan före och efter versionerna för att se effekterna av dina justeringar. Detta hjälper dig att se till att du förbättrar bilden, inte gör den värre.
5. Använd scopes och mätare: Dessa verktyg ger dig objektiv feedback på dina färgjusteringar, vilket säkerställer att du inte går för långt i någon riktning och att dina färger är balanserade. Vågformmonitorer, vektorscoper och histogram är ovärderliga för att undvika gemensamma färggraderingsfel.
4. Avancerade tekniker och tips:
* skiktade korrigeringar: Stapla flera selektiva färgkorrigeringar ovanpå varandra för att skapa mer komplexa och nyanserade utseende. Till exempel kan du använda en justering för att korrigera hudtoner och en annan för att förbättra ögonen.
* Använd Luma Keying: Istället för att täcka ut färg kan du täcka ut baserat på luminansvärden. Detta kan vara användbart för att selektivt justera höjdpunkter eller skuggor.
* split toning: Selektivt färgar höjdpunkter och skuggor med olika nyanser. Till exempel kan du lägga till en varm ton till höjdpunkterna och en cool ton till skuggorna för en filmisk look.
* Färgklassificeringslingar: Du kan använda LUTS (uppslagstabeller) som utgångspunkt för din färgklass och sedan använda selektiv färgkorrigering för att förfina utseendet och göra det till ditt eget.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att identifiera möjligheter för selektiv färgkorrigering och använda verktygen effektivt.
* Studieexempel: Titta på filmer och videor och analysera färgklassificeringen. Var uppmärksam på hur selektiv färgkorrigering används för att skapa specifika stämningar och betona vissa element.
5. Vanliga misstag att undvika:
* övermättande: För mycket mättnad kan göra att färger ser onaturliga och snygga ut.
* onaturliga hudtoner: Hudtoner är avgörande. Var uppmärksam på dem och undvik att få dem att se för orange, röda eller gröna.
* hårda övergångar: Se till att kanterna på dina selektiva korrigeringar blandas smidigt med resten av bilden för att undvika hårda linjer eller artefakter.
* ignorerar global balans: Selektiva korrigeringar bör inte bekämpa det övergripande utseendet. Se till att det slutliga resultatet är sammanhängande och balanserat.
* använder inte scopes: Att förlita sig enbart på dina ögon kan lura, särskilt när du arbetar i ett rum med inkonsekvent belysning. Använd omfattningar för att säkerställa exakta och professionella resultat.
Genom att behärska dessa tekniker kan du använda selektiv färgkorrigering för att höja dina bilder, skapa en mer visuellt tilltalande och påverkande slutprodukt och berätta din historia med större visuell sofistikering. Kom ihåg att börja med en tydlig vision, vara subtil med dina justeringar och prioritera alltid naturliga resultat.