Förstå utseendet
Innan vi dyker in i de tekniska aspekterna, låt oss identifiera vad som gör dessa porträtt visuellt tilltalande. Generellt sett har de ofta dessa egenskaper:
* dramatiska skuggor: Ljuset är placerat för att skapa distinkta områden med ljus och skugga i motivets ansikte. Detta ger djup och dimension.
* humör och känslor: Belysningen används ofta för att förbättra en specifik stämning, oavsett om det är kontemplativt, mystiskt, starkt eller sårbart.
* fokuserad uppmärksamhet: Belysningen drar tittarens öga på specifika områden, till exempel ögonen eller en viss funktion.
* enkelhet: Även om det är visuellt slående är installationen avsiktligt enkel. Det handlar om att behärska en ljuskälla.
* ren bakgrund: Ofta används en mörk eller neutral bakgrund för att ytterligare isolera ämnet och låta belysningen prata.
Den väsentliga utrustningen
* One Light Source: Detta kan vara en strobe (Studio Flash), en Speedlight (Hotshoe Flash) eller till och med en kontinuerlig ljuskälla som en LED -panel eller ett starkt arbetsljus * om du har en snabb lins och hög iso -kapacitet * och kan se till att rummet är helt mörkt.
* Ljusmodifierare: Detta är nyckeln för att forma ljuset. Populära val inkluderar:
* paraply: Skapar ett brett, mjukt ljus (särskilt användbart om du börjar). Ett vitt paraply skapar mjukare ljus än en silver.
* softbox: Ger mer kontrollerat, riktat mjukt ljus. Olika storlekar skapar olika effekter.
* Skönhetsrätt: Producerar ett hårdare, mer skulpterat ljus med en distinkt höjd- och skuggövergång. Perfekt för att accentuera funktioner.
* bara glödlampa: Det råaste och mest dramatiska ljuset och producerar de hårdaste skuggorna.
* snoot: Skapar en snäv, koncentrerad ljusstråle, perfekt för selektiv markering.
* rutnät: Ett rutnät fästs på en softbox eller en reflektor och minskar ljusstrålen, förhindrar lätt spill och ökar kontrasten.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt men rekommenderat): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena, mjukgöra dem och lägga till fyllning.
* kamera: Varje kamera som låter dig skjuta i manuellt läge (justering av bländare, slutartid och ISO).
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för smickrande perspektiv, men du kan också arbeta med andra brännvidd.
* bakgrund: En sömlös pappersbakgrund (svart, grå eller vit), en vägg eller till och med ett ark med tyg. Mörka bakgrunder är vanliga för dessa typer av porträtt.
* trigger/fjärrkontroll (för strobe/speedlight): För att skjuta din blixt på distans.
Belysningsinställningarna
Här är några klassiska en-ljusinställningar du kan experimentera med. Kom ihåg att * exakta * placeringen kommer att bero på ämnets ansiktsform och det utseende du går efter.
1. rembrandt belysning:
* Beskrivning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Detta är en mycket smickrande och ofta använt teknik.
* Placering: Placera ljuset något på ena sidan av motivet och högre än ögonhöjd. Ljuset bör vinklas ner mot motivets ansikte.
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna lite, eller lämna dem djupt för ett mer dramatiskt utseende.
2. slingbelysning:
* Beskrivning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga faller något till sidan av munnen (den ansluter inte till skuggan på kinden).
* Placering: Något mer frontal än Rembrandt, och fortfarande över ögonhöjd, vinklad.
* Effekt: Mindre dramatisk än Rembrandt, men skapar fortfarande fin formning och djup.
3. delad belysning:
* Beskrivning: Den ena sidan av ansiktet är helt upplyst, den andra är i skugga. Skapar en mycket dramatisk och ofta intensiv look.
* Placering: Placera ljuset direkt till sidan av motivet. Ljuset ska vinklat så att det lyser upp hälften av ansiktet och lämnar den andra hälften i skuggan.
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor på skuggsidan om du vill mjukgöra skuggkanten.
4. Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* Beskrivning: Skapar en symmetrisk skugga under näsan, som liknar en fjärilsform. Detta är ett klassiskt Hollywood -porträtt.
* Placering: Placera ljuset direkt framför motivet och ovanför huvudet och pekar ner.
* reflektor (avgörande): Placera en reflektor direkt under motivets ansikte för att fylla i skuggorna. Detta är viktigt för att denna installation ska fungera.
5. Backlighting (fälgbelysning):
* Beskrivning: Ljuset placeras * bakom * ämnet och skapar en ljus kontur (fälg) runt huvudet och axlarna.
* Placering: Placera ljuset bakom motivet och sikte mot kameran. Du kommer sannolikt att behöva fjäder ljuset (vinkel det något bort från kameran) för att undvika direkt linsflare.
* Exponering: Exponera för motivets ansikte, vilket kommer att resultera i en mörkare förgrund med ett starkt fälgsljus.
* Effekt: Kan vara mycket dramatisk och skapa en känsla av mysterium.
Steg-för-steg guide till fotografering
1. Ställ in din bakgrund: Se till att det är rent och oklart. En mörk bakgrund är vanligtvis ett bra val för dramatiska en-ljusporträtt.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå framför bakgrunden.
3. Ställ in ditt ljus: Välj önskat belysningsmönster (Rembrandt, Loop, Split, Butterfly, etc.) och placera ditt ljus i enlighet därmed. Börja med ljuset längre bort än du tror att det borde vara, eftersom du alltid kan flytta det närmare.
4. Ställ in kamerainställningar (manuellt läge):
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare som f/2.8, f/4 eller till och med bredare om din lins tillåter. För mer fältdjup, använd en mindre öppning som f/8 eller f/11.
* slutartid: Din slutartid beror på om du använder en strobe eller ett kontinuerligt ljus.
* strobe/speedlight: Ställ in slutartiden på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer att blixten lyser ordentligt på bilden.
* Kontinuerligt ljus: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Du kan behöva öka ISO för att kompensera om ljuset inte är tillräckligt ljust.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober/speedlights, "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för naturligt ljus). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
5. Ställ in flash -effekt (för strober/speedlights): Börja med en låg flash -effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och ta ett testskott. Öka kraften tills du uppnår önskad ljusstyrka på ditt motiv ansikte.
6. Ta testbilder: Granska dina testbilder noggrant. Var uppmärksam på ljusmönstret, höjdpunkterna och skuggorna och den totala exponeringen.
7. Justera lätt position och kraft: Finjustera läget för ditt ljus och blixtkraften tills du uppnår önskad look. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
8. Använd en reflektor (om det behövs): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i dem.
9. fokus noggrant: Fokusera på motivets ögon.
10. skjut! Ta flera bilder och experimentera med olika poser och uttryck.
Tips för framgång
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska en grundläggande belysningsinställning (som Rembrandt eller Loop) innan du går vidare till mer komplexa tekniker.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på föremål och människor i vardagen. Detta hjälper dig att förstå hur du manipulerar ljus i din egen fotografering.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta exponeringar, särskilt när du använder strober.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att finjustera dina bilder. Du kan justera exponering, kontrast, vitbalans och färg för att skapa önskat utseende.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne för att posera och uttrycka sig på ett sätt som kompletterar belysningen och humöret.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det viktigaste är att ha kul och skapa bilder som du är stolt över.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen! Ljus faller av * mycket * snabbt. Att flytta ljuset en liten mängd närmare kommer att göra det * mycket * ljusare, och att flytta det längre bort kommer det att göra det * mycket * mörkare. Detta är nyckeln till kontroll och "fall av" och gradering av ljus över ditt motiv ansikte.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa vackra och dramatiska en-ljusporträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!