Många stora regissörer började idag redigera musikvideor. Regissör Spike Jonze,Where the Wild Things Are , var en välkänd musikvideoskapare som skapade olika Beastie Boys-musikvideor långt innan han började regissera långfilmer. Med den ökade tittarsiffran för musikvideor sedan MTV startade 1981 och den något enkla digital videoredigering, verkar det som om nästan alla band har minst en medlem med några musikvideoredigeringstekniker i rockärmen. Låt oss titta på vad som krävs för att bli en bättre musikvideoproducent.
Redigeringsprogram för musikvideo
Låt oss börja med redskapen – är inte musiker också växelhuvuden? Tja, det är videoredigeringskor som vi också. Den goda nyheten är att du inte nödvändigtvis behöver den bästa programvaran för musikvideoredigering som pengar kan köpa. Faktum är att de flesta digitala videoredigeringsprogram kommer att göra susen för nybörjare. Men när du klättrar på stegen till svårare produktioner, kommer du förmodligen att vilja leta efter mer avancerade verktyg. Låt oss först titta närmare på det kostnadsfria videoredigeringsprogrammet.
Windows Live Movie Maker
Den senaste versionen av Windows Live Movie Maker är gratis för Windows-användare där ute. Den har massor av funktioner för att göra grundläggande musikvideoredigering. Sanningen är att musikvideotillverkare inte behöver mycket för att få ut det mesta av musikvideoredigeringsprogramvaran. Anledningen är att kärnprincipen för musikvideoredigeringsteknik är att skära i takt med musiken. Allt handlar om pacing och för att göra det behöver du bara ett program som Windows Live Movie Maker som kan göra enkla klipp. Om du använder en Mac kan du göra samma musikvideoredigeringstekniker som Apple iMovie. Alla versioner av iMovie duger, men se till att din version är kompatibel med HD-video om du har en äldre Mac-dator och kommer att minska din produktion i HD-video.
Avancerad videoredigeringsprogram
Några av er kanske vill hoppa före klassen med mer avancerad programvara för redigering av musikvideor. Digital videoredigeringsprogram för PC som Adobe Premiere Elements 10 ($100), Sony Vegas Movie Studio HD Platinum 11 ($95) och Pinnacle Studio HD Ultimate Collection ($130) är anmärkningsvärda uppgraderingar från det tidigare nämnda gratisprogrammet. På Mac kan du gå direkt till den stora digitala videoredigeringsmjukvaran Final Cut Pro X ($300). Alla dessa alternativ ger dig mycket mer valuta för pengarna:fler videokontroller, fler videoeffekter, fler ljudkontroller, fler ljudeffekter, etc. Dessa ytterligare funktioner kan också innehålla fler alternativ för den typ av video och ljud som du kan importera i ditt projekt och många fler val för vilka typer av filer du ska exportera. Egentligen behöver du inte det mesta av det här om du inte kommer att klippa många musikvideor, men två funktioner att ha i bakhuvudet när du lär dig är redigering av flera kameror och tidslinjemarkörer. Flerkameraredigering är perfekt för redaktören som vill redigera livemusikevenemang med flera synvinklar (kameror). Den här funktionen kommer att spara en hel del tid om detta är ditt arbetes natur. Leta efter de dyrare alternativen, Adobe Premiere Pro ($1699, Production Premium Suite), Final Cut Pro X ($300) och Sony Vegas Pro 10 ($600). Slutligen, håll utkik efter tidslinjemarkörer. Som vi nämnde tidigare är en av de viktigare redigeringsteknikerna för musikvideor att redigera i takt med musiken. Tidslinjemarkörer hjälper dig att visualisera var dessa beats inträffar och effektiviserar denna teknik kraftigt. Vi kommer att återkomma till det här ämnet mer djupgående senare.
Arbeta med musiker
Artister är ett petigt gäng, eller hur? Som tur är har vi några enkla tips för att arbeta med dessa visionärer. Lär känna deras musik först. Inte bara musikvideon du redigerar, utan även låtar från hela albumet. Det hjälper dig att bättre definiera deras stil och kan hjälpa dig att styra ditt arbete när du är lite vilse. Ställ frågor om sina egna musikaliska beslut. Varför är den här låten i dur eller moll? Vad skulle du säga att stämningen är? Varför öppnade du låten på det här sättet? En djupare förståelse för låten är alltid bra. Var en bra lyssnare, regissören eller bandledaren kommer att ha en vision för själva videon och du måste bära visionen för tittarnas ögon. Om du har några tvivel, diskretioner eller kreativ input är det en bra idé att rama in det som:"Om jag var tittaren är det så här jag skulle föreställa mig att se det..." Detta hjälper till att sätta din kreativa input i slutet användare, vilket i värsta fall kommer att hjälpa visionärerna att inse att du agerar i deras bästa intresse.
Spela in musikvideon
Vad? Jag trodde att jag bara redigerade den här produktionen. Nej, det är avgörande att du är i närheten för fotograferingen om du kan klara det. Detta gäller särskilt lågbudgetvarianten eftersom du förmodligen kommer att behövas (hej, du kan plocka upp en spelning som extra). Men mer än det, många kreativa beslut och diskussioner sker på inspelningsplatsen och du vill inte vara utanför kretsen av musikvideons riktning. Du kan också behöva vara närvarande för eventuell specialeffektplanering under inspelningsdagarna.
Om du gör en multi-cam-produktion se till att dina skyttar synkroniseras. En enkel klaff kommer att fungera. Låt alla kameror rulla filmer som pekar mot samma takbräda. Snäpp ner klappen med ljudet från alla kameror som är idealiskt kapabla att spela in "snappen". Om du inte kan fånga det faktiska ljudet måste du synkronisera baserat på den visuella klappen så bra som möjligt (det kommer inte att vara lätt, men det är genomförbart). Flerkamerabilder bör fortsätta att rulla konstant från den punkten och framåt, utan att stänga av kamerorna. Vissa kameror har körtidskodinställningar vilket skulle innebära att du kan utelämna denna procedur, men den funktionen är vanligtvis reserverad för den bästa av de bästa kamerorna. Om du är osäker är det bara att fortsätta.
Redigering av musikvideo
I redigeringsstudion, importera dina bilder, häll upp din favoritdryck med koffein och gör dig redo. Musikvideoredigeringstekniker lönar sig med mycket koffein – så min erfarenhet har visat sig. Om du har varit flitig är det inte första gången du hör låten. Faktum är att du kan ha ljudspåret redan importerat i ditt projekt redan innan skotten är i burken. Kanske ha en uppläst kopia av låttexten, speciellt om du redigerar för ett ganska häftigt band vars text kanske inte är lätt att förstå.
Nu, med musikspåret och lite musikvideoredigeringsprogram på mellannivå, kan du börja lägga ner tidslinjemarkörer. Till exempel, i Final Cut Pro kan du trycka på play på tidslinjevideon och trycka på M-tangenten för att placera en tidslinjemarkör vid det exakta ögonblicket. Spelhuvudet fortsätter och du kan trycka på samma tangent igen för att placera en annan markör och så vidare. Du kan också välja ljudspåret med musen så att ljudet är markerat, tryck sedan på M-tangenten för att placera markörerna på själva ljudfilen. Försök att göra detta i takt med musiken.
Om du förstör, ta bort markören och flytta spelhuvudet bakåt och försök igen. Det behöver inte vara dödligt korrekt. När du har gjort hela låten kommer du att ha en fantastisk visuell signal om var alla potentiella klipppunkter är i takt med musiken. Varning:flytta inte din ljudfil på tidslinjen om markörerna är inställda på tidslinjens tidskod och inte till ljudfilen, annars kommer du att förlora sin plats i förhållande till låten. Ett annat bra sätt att hjälpa dig att se ljudegenskaperna för din låt är att aktivera vågformsvyn för ljudfiler. Inte alla program för digital videoredigering har denna funktion. Se din manual.
Hämta musikens takt
Så du har massor av markörer på din tidslinje nu. Bara klipp till dem och spara, eller hur? Vänta, nej. Använd tidslinjemarkörerna som en guide, inte en regel. Du hittar punkter i låten där det känns rätt att klippa till musikens takt, och sedan kan du använda markörerna. Sedan hittar du delar, kanske en bro där stämningen i låten förändras, där du vill ändra takten på musiken. Du är redaktör, du bestämmer takten. Se bara till att den matchar stämningen och ändras när du vill lägga till betoning på vissa delar av låten. "Cutting to the pace" syftar inte bara på ljudet av musiken, utan också det visuella. En sak att tänka på är närbilderna. Om du har en närbild av trummisen som dunkar med huvudet i takt med musiken, en närbild av gitarrsnubblande, se till att de matchar takten och musiken, annars är det en dålig redigering.
Effekter som distorsionspedaler
Oundvikligen kommer huvudgitarristen att be om en stjärntorkning eller en explosion av något slag. Var beredd att prova ett av våra tips för att klara den kreativa utmaningen. Effekter i musikvideor är inte ett dåligt sätt att separera din produktion från paketet, men de bör alltid lägga till mening till produktionen och helst inte vara en distraktion i sig. Viktigast av allt, de kan inte vara den enda musikvideoredigeringstekniken du litar på. Ändå har vi några gamla standby-lägen som är kraftfulla men ändå subtila.
Prova en bra gammal svartvit video och höj kontrastnivån för en snygg stil. Rap, punk och vilken genre som helst med en hälsosam dos av ångest kommer att fungera bra här. Slow motion är alltid ett smakfullt tillägg till en musikvideo när den används i rätt ögonblick. Om det finns ett ögonblick av stor symbolik i din video, överväg slo-mo-effekter för att betona ögonblicket. Känslomässiga toppar i låten ger också slo-mo-video. Denna teknik fungerar bra i ballader och långsammare låtar, men de kan också fungera bra i snabbare nummer. För livemusikevenemang, överväg att göra några fönster-i-fönster-effekter (även kallade PiP, eller bild-i-bild). Denna effekt har blivit mer populär. Det finns massor av varianter, där du kan ha flera bildrutor samtidigt:en ström av trummisen, basisten, gitarren och sångaren alla i sina egna ramar. Prova också något enkelt som att redigera en PiP med sångaren och en bild av publiken. Det här är ett bra sätt att ge videon ett unikt värde genom att visa olika POVs (Point of Views) samtidigt.
Skin på dig, din galna diamant
Vårt sista och kanske bästa råd är att gå ut och göra det. Vänner och musiker kan använda hjälpen för att göra sin vision till verklighet. Och medan du njuter av lite stillestånd, titta på musikvideor så många du kan. Den genomsnittliga längden på en musikvideo är tre minuter, så du kan titta på tio under tiden du tittar på ett avsnitt av TV och du kommer att njuta av 10 unika visioner. Med tid, tålamod, exponering för nya idéer och en förfining av dina egna kreativa tankar är du snabbt på väg till Hollywood eller MTV.
Medverkande krönikör Mark Montgomery är en webbinnehållsspecialist och producerar instruktionsvideor för en ledande webbapplikationsutvecklare.