Hur man får kreativa bilder med en lång slutartid

En lång slutartid har många användningsområden, från att skapa rörelseoskärpa till panorering till långa exponeringar. Dessa kan hjälpa dig att förbättra dina foton genom att lägga till intressanta effekter.

Läs vidare för att ta reda på hur sakta ner din slutare kommer att påskynda din kreativa fotografering.

[Obs! ExpertPhotography stöds av läsare. Produktlänkar på ExpertPhotography är hänvisningslänkar. Om du använder en av dessa och köper något tjänar vi lite pengar. Behöver du mer information? Se hur det hela fungerar här. — Red. ]

Behöver du ett stativ?

Du behöver ett stativ när slutartiden sjunker under en nivå där du kan hålla kameran i handen utan att kameran skakar. Det är bättre att använda ett stativ även vid dessa relativt snabbare långsamma slutartider, med undantag för kamerarotation.
Du kan också ta handhållna foton med långsam slutare, men tänk bara på följande. Brännvidden du fotograferar med avgör den långsammaste slutarhastigheten du kan använda handhållen.
Vid 20 mm kan du fotografera på 1/20 sekund och vid 200 mm måste du fotografera på 1/200. Du kan följa denna korrelation när du ändrar din brännvidd.
Vissa objektiv har bildstabilisering, och det kan göra att du kan använda en något längre slutartid.

Kreativa fototekniker med lång slutartid

Du kan skapa mycket mer dynamiska bilder genom att använda slutartider mellan 1/40:e sekund ner till 1/2 sekund.
Beroende på flera faktorer kan du fotografera något snabbare eller långsammare. Men de flesta bilderna i den här kategorin kommer att tas någonstans mellan dessa två slutartider.

7. Rörelseoskärpa

Detta är vad som händer när du håller kameran helt stilla, men det finns rörliga element runt kameran. Använd ett stativ för bästa resultat.
Med den här typen av foto kanske du försöker fånga rörelsen hos förbipasserande fotgängare, ett tåg när det kör in på en station, eller kanske en trummis som slår på trumman. I alla fall finns det ett rörligt element i ramen, och du siktar på att ge fotot mer av en berättelse genom att visa rörelse.
Den exakta slutarhastigheten du kommer att använda beror på hur snabbt objektet händer att röra på sig. För att lägga till extra intresse är det bra att ha statiska element i ramen, till exempel en stillastående fotgängare.

6. Panorering

Panorering skiljer sig från rörelseoskärpa genom att du följer det rörliga föremålet med din kamera. I det här fallet kommer det rörliga föremålet att vara skarpt, och det blir rörelseoskärpa som omger föremålet.
Panorering är en fantastisk teknik och mycket roligt att träna på. Du kan panorera vilket föremål som helst som rör sig, från en fotgängare till en snabbgående racerbil.
Du måste anpassa slutartiden till objektet du panorerar. Där 1/100-del kan ge rörelseoskärpa när man följer en racerbil, kommer det att gå alldeles för snabbt för en gående person.
De som vill lära sig denna teknik och träna på den bör börja med att panorera en cyklist.

1. Hitta en plats där cyklister cyklar i en linje parallell med där du står. Håll den parallella linjen cirka 20 till 50 meter bort.
2. Justera din exponeringstid till cirka 1/30.
3. Följ cyklisten när de närmar sig området där du vill fotografera dem.
4. Håll rörelsen fin och jämn och i samma hastighet som cyklisten rör sig med.
5. Tryck på slutaren i en trevlig mjuk rörelse när cyklisten passerar.
6. Kontrollera dina resultat och upprepa processen vid behov.

5. Kinetisk kamerarörelse

Kinetisk kamerarörelse betyder zoomburst och kamerarotation, båda som du kommer att lära dig mer om när du tar reda på hur de tillämpas på ljusmålning. Oskärpan i bilden skapas av kamerans rörelse, inte av föremål som rör sig framför kameran.

• Kameran rotation – Det här är en svår teknik att göra bra, inte bara för att du måste göra den handhållen. Syftet är att rotera kameran i en mjuk rörelse samtidigt som du siktar på en central punkt av intresse i ditt foto. En slutartid på cirka 1/20 är idealisk, med så bred brännvidd som du kan få.
• Zoomserie – I det här fallet kommer du att ändra brännvidden på ett zoomobjektiv under exponering på cirka 1/20. Ett enkelt kitobjektiv är bra att träna med, och för den här typen av zoom fungerar det bäst när du zoomar in.

4. Dagtid lång exponering

Att ta långa exponeringar under dagtid är väldigt roligt och är ett sätt att skapa övertygande bilder. Att sakta ner allt kan skapa dramatiska effekter. Under dagen kommer rörliga element som moln och vatten att påverkas.
Det första du bör tänka på är att du behöver specifik utrustning för att ta långa exponeringar under dagen. Ett stativ är nödvändigt eftersom exponeringstiden kommer att vara mer än en sekund.
Hur exponerar du dock längre, under starkt dagsljus? Svaret är att använda ett ND-filter. Om du vill ha exponeringar längre än 10 sekunder behöver du den starkaste som finns. Det starkaste ND-filtret är ND1000, som kommer att visas som en ogenomskinlig bit av svart glas.
De som fotograferar infraröda bilder med ett filter kommer också att använda lång exponering under dagen, och dessa exponeringstider kan ta några minuter.

3. Fotografera molnrörelser

Att få molnrörelser i ditt foto kan lägga till mycket intresse för ditt foto. Det beror på att moln som rör sig över din scen åtminstone kommer att ge himlen en jämn och intressant textur.
Om molnen också rör sig i vertikal riktning från där du står, kommer de att ge en ledande linje till ditt huvudmotiv.
Ju snabbare molnet rör sig över himlen desto bättre, så blåsiga dagar fungerar ofta bra. Du behöver också en dag där molnet har gradering i intensitet, och kanske några avbrott i molnet också.
En dag där ovanstående förhållanden är gynnsamma behöver du fortfarande exponera under lång tid . Att få molnrörelser i ditt foto kräver ofta exponeringstider på 30 sekunder eller längre.
Om du behöver exponera längre måste du byta till bulb-läge och använda en extern avtryckare för att manuellt ställa in exponeringslängden.

2. Fotografera vattenrörelser

Att fotografera vattenrörelser är lättare än moln, eftersom vattenrörelser är regelbundna och lättare att förutse. Du behöver inte heller långa exponeringar. Genom en rad olika exponeringslängder kan du fotografera vattenrörelser på olika sätt.
Med fokus på långsamma slutartider och fotografera vatten, vill du fotografera platser som floder, vattenfall och kustlinjer.

• Floder och vattenfall – Du letar efter bakvatten här. Använd en långsam slutartid på mellan en och fem sekunder. Detta snabbt rörliga vatten kommer sedan att plattas ut, och det vita vattnet kommer att se ut som trådar av siden.
• Kustlinje – Leta efter steniga områden, där vågor slår mot berget. Håll utkik efter hur bränningen kommer upp på stranden och sedan drar sig tillbaka. Den här typen av platser kommer att fungera mycket bra för fotografier med längre slutartider. Den slutartid du kommer att använda varierar dock en hel del.

Att fånga rörelsen av bränningen när den sjunker, till exempel, fångas bäst på cirka en halv sekund.
Du kommer att vilja exponera längre när du fotograferar havet, särskilt om du vill platta till det. En exponeringstid på cirka 15 sekunder kommer att behövas för att platta havet och skapa en drömlandskapsstämning till ditt foto.

1. Ljusmålning

Sist och absolut inte minst är ljusmålningstekniken. Detta fascinerande fält kräver långa exponeringsbilder.
Genren kan delas upp i två separata områden, så låt oss titta på dem i tur och ordning. I alla fall måste du säkra din kamera på plats med ett stativ.

Vanlig ljusmålning

Denna form av ljusmålning går ut på att flytta en ljuskälla framför kameran, medan kameran står still. Det finns en hel del applikationer för detta.

• Enkel ljusmålning – Med hjälp av ett föremål som en ficklampa eller ett tomtebloss "skriver" du över ramen. Det är populärt att stava namn på personer eller länder. Denna typ av exponeringar är vanligtvis inte längre än 30 sekunder.
• Trådull – Du kan använda stålull för att skapa en ljusmålning av Catherine-hjulet, med brinnande trådullsskärvor som drivs bort från ett centralt spinn. Använd en visp för att fästa trådullen, och ett snöre fäst vid vispen så att du kan snurra den. Ullen tänds sedan och brinner snabbt när den snurras.
• LED-ljussticka – På senare år har en mycket mer sofistikerad form av ljusmålning utvecklats med hjälp av en LED-ljussticka. Produkter som pixelstickan och magilight är bra exempel.
• Belysa ett objekt – Istället för att rikta ljuskällan mot kameran, rikta den bort. Lys nu upp en intressant plats i din ram för att bokstavligen markera den intressanta punkten.
• Trafikljusspår – Hitta en trafikerad väg i en stad och en förhöjd punkt med utsikt över den. Du kan sedan använda exponeringstider på mellan 5 till 30 sekunder för att fånga scenen.
• Stjärnljusspår – Du kan använda lång exponering för att fånga stjärnors rörelse. Att göra detta med en bildruta innebär exponeringstider på cirka 20 minuter. Det är bättre att ta en sekvens på 30 sekunders exponeringar och sedan stapla dessa exponeringar tillsammans.

Kinetisk ljusmålning

I motsats till vanlig ljusmålning innebär kinetisk ljusmålning att kameran flyttas. Det finns två huvudtekniker du kan prova som använder den här tekniken.

• Zoomserie – Zoomserie innebär att du ändrar brännvidden för ett zoomobjektiv som är anslutet till din kamera. När du fotograferar på natten är det bäst att zooma ut och avsluta på den bredaste brännvidden.
• Kameran rotation – I det här fallet kommer du att flytta hela kamerahuset genom att vrida på stativet. Själva stativet ska alltid stå stilla. Den här tekniken fungerar bäst med en masköga, i en stad med höga byggnader.

I båda fallen kan du skapa ett abstrakt utseende foto med både rotation och zoom. Det är också möjligt att fånga strukturer, och allt detta kan uppnås i en enda exponering.
För att göra detta måste du dela upp din exponering i två delar. Låt oss anta att du exponerar i 30 sekunder. Under denna exponering kommer de första tre sekunderna av exponeringen att vara zoomen eller kamerans rotation.
När du utför någon av teknikerna måste du vara snabb, jämn och undvika att flytta stativet. Lås nu kameran på plats under resten av exponeringen. Strukturerna i scenen kommer att fångas tillsammans med ljusmålningen.

Slutsats

Fotografering med lång slutartid är ett verkligt stort område, med en enorm kreativ potential. Det finns många möjligheter för dig, som beskrivs i den här artikeln.
Har du någonsin provat tekniker med långsam slutarhastighet som de som nämns här? Har du en användning för långsam slutartid som är unik och som inte har nämnts i den här artikeln?
Som alltid skulle vi gärna vilja veta om dina erfarenheter genom att dela dem i kommentarsfältet. Prova några av idéerna i den här artikeln och dela dina bilder i kommentarsfältet!