Rörelseoskärpa frustrerar ofta nya fotografer som vill ha skarpa bilder. Men genom att förstå vad som orsakar det kan du också kontrollera det och använda det i kreativa syften.
Låt oss lära oss detaljerna om fotografering med rörelseoskärpa och ta reda på hur man använder det i olika scenarier.
Vad är rörelseoskärpa?
Till skillnad från oskärpa i bakgrunden är objektivet inte ansvarigt för att orsaka rörelseoskärpa vid fotografering.
Rörelseoskärpa uppstår när slutaren är öppen länge. När kameran slutför exponeringen kommer varje rörelse som sensorn registrerar att visa sig som ränder och ljusspår.
Vanligtvis försöker fotografer undvika suddiga rörelser till varje pris. Men ibland kan de använda det för att förmedla action, ungefär som hur serietecknare drar linjer för att indikera att deras karaktärer rör sig.
Ännu bättre, fotografer använder också rörelseoskärpa i fotografering för att skapa surrealistiska scener. De använder sina kameror, ungefär som konstnärer skulle använda sin pensel för att måla abstrakta element.
Utrustning för fotografering med rörelseoskärpa
För att göra rörelser suddiga behöver du en kamera med manuellt läge så att du kan hålla bländaren öppen länge.
Att fånga kreativ rörelseoskärpa i fotografering kräver också ofta ett stativ. Att använda den för att hålla kameran stadigt hjälper dig att kontrollera suddigheten i din bild.
Observera att du inte behöver ett stativ varje gång. Stativ är ett måste i de flesta situationer, men bara till hjälp i andra. Vi täcker när och när de inte ska användas.
I vissa suddiga bilder kan slutartiden helt enkelt inte sjunka tillräckligt lågt för att skapa rätt nivå av oskärpa utan att överexponera bilden.
I dessa fall behöver du neutrala densitetsfilter för att skära av ljuset som kommer in i linsen. Detta möjliggör längre exponeringar även i dagsljus.
Ställ in slutartiden för att skapa avsiktlig oskärpa
För att skapa en konstnärlig rörelseoskärpa måste du ställa in slutartiden tillräckligt låg för att göra bilden oskarp. Kom ihåg att slutaren är den del av linsen som öppnas och stängs för att exponera bilden.
Allt som rör sig medan slutaren är öppen kommer att suddas ut. Snabb slutartid kommer att frysa handlingen, medan en längre slutartid eller längre exponeringstid gör att rörelsen blir oskarp.
Du kan ställa in slutartiden för bilder med rörelseoskärpa med slutarprioritet eller manuellt läge. Den första är lättare att lära sig, och den senare ger mer kontroll.
Den bästa slutartiden för att skapa rörelseoskärpa beror på både hur snabbt handlingen rör sig och hur mycket oskärpa du vill ha. En slutartid på 1/60 räcker ofta för att skapa oskärpa i de snabbaste motiven, som en idrottare eller ett barn som leker.
Men du kan också använda längre exponeringar för att skapa drömska bilder. Du kan till exempel prova en exponering i flera sekunder för att visa rörelseoskärpa i ett vattenfall.
För exemplet nedan ville jag ha maximal oskärpa i vattnet. Så jag använde stativ och en slutartid på 1/4 sek. Har du märkt hur krämigt vattnet ser ut?
I den här bilden av min dotter ville jag hålla hennes ansikte skarpt samtidigt som rörelsen i hennes tutu suddas ut. För den här handhållna bilden använde jag en slutartid på 1/80.
Att skapa avsiktlig oskärpa genom slutartid innebär ofta att experimentera. Om jag fotograferar ett motiv med snabba rörelser börjar jag vanligtvis med 1/60.
Jag kommer sedan att se bilden och justera upp eller ner därifrån. För ett landskap med lång exponering börjar jag ofta med 20 sekunder (om jag fortfarande kan få en ordentlig exponering), sedan granskar jag bilden och justerar tiden därifrån.
Även om det är viktigt att ställa in slutartiden för att skapa avsiktlig, konstnärlig oskärpa, finns det mer att tänka på. Vill du göra det rörliga motivet suddigt eller göra bakgrunden suddig?
Använd panorering för att fånga rörelseoskärpa
Avsiktlig kamerarörelse (ICM) innebär att kameran flyttas i en viss riktning för att skapa en oskärpa. Panorering är det mest kända exemplet på detta.
För att utföra en panoreringsbild behöver du bara följa riktningen för ett rörligt motiv med kameran. I de flesta situationer behöver du bara röra dig horisontellt. d.v.s. från vänster till höger eller vice versa.
Det räcker inte att flytta kameran för att panorera. Du måste ställa in din slutartid på 1/30 sekund eller längre. Om du gör det på rätt sätt kommer ditt motiv att vara i fokus och skarpt. Samtidigt kommer bakgrunden att ha en intensiv rörelseoskärpa.
Långa teleobjektiv är bäst för denna typ av fotografering. De låter dig fylla ramen med motivet samtidigt som du accentuerar rörelseoskärpan.
Du kan också använda ICM för att skapa fantastiska abstrakta foton, som den nedan.
Jag tog den här i Sonian Forest nära Bryssel (Belgien) med en Sony RX100 Mark II. Jag flyttade kameran upp och ner innan jag tryckte på avtryckaren.
Du kan få den här typen av abstrakt bild med hjälp av filtret för rörelseoskärpa i Photoshop. Men effekten kan verka mindre naturlig.
Fånga molnens rörelser för unika bilder med rörelseoskärpa
Att fånga moln är ett annat sätt att lägga till rörelse i landskap och arkitektoniska scener.
Den här tekniken kräver ofta användning av filter med neutral densitet (ND) för att sänka din slutarhastighet. På så sätt kan din kamera fånga molnen som suddiga streck när de rör sig över scenen.
På bilden ovan gjorde jag rörelsesudda de pösiga molnen under middagsljus. Jag staplade ihop ett 10-stegs och 6-stegs ND-filter för att uppnå en 60-sekunders exponering.
Denna infraröda långa exponeringen (cirka 20 sekunder) togs i en stadsträdgård med en Panasonic DMC-GF2, 12 -42 kit-objektiv och HOYA R-72 infrarött filter.
Använd rörelseoskärpa för nattlig landskapsfotografering
Stjärnor, planeter och galaxer rör sig alla över himlen i snabb takt.
Du kan använda långa exponeringar för att skapa stjärn- och Vintergatans spår.
För att skapa stjärnspår behöver du ofta minst en slutartid på 15 sekunder eller mer. Denna process kräver också ett stativ eftersom du bara vill att vissa element ska vara suddiga, men inte hela fotot.
Jag rekommenderade att du läser min instruktion om nattlandskapsfotografering här.
Experimentera med rörelseoskärpa för vattenkroppar
Testa att experimentera med din slutartid medan du fångar vattenfall, floder och hav.
Du kan använda korta slutartider för att frysa brytningen av vågorna på stranden.
Eller så kan du prova en längre för att få dem att se skummande och smidiga ut, som på bilderna nedan.
Du kan till och med använda längre exponeringar för att helt jämna ut vågorna för att få ett platt och statiskt hav.
Om du älskar den här effekten då ckolla in vår kurs i Infinite Exposures för att skapa fantastiska långexponeringsbilder!
Jag använde den här tekniken vid denna brygga på Kalamaki-stranden i gryningen (Kerkyra, Grekland). Vågorna jämnades ut av den långa exponeringen. Detta resulterade i en orörlig, zen-liknande, minimalistisk bild. Jag använde en Canon 50D med Canon EF-S 10-22 mm f/3.5-4.5 USM.
Snabbt rörliga vattenströmmar, som vattenfall och floder, kan också anta ett silkeslent utseende.
Fånga rörelseoskärpa med ljus
När rörliga element som bilar rör sig snabbare än exponeringstiden försvinner de i den slutliga bilden och lämnar ett spår av ljus.
Prova att skapa en stadskarusell genom att fånga den förbipasserande trafiken som ramar in en rondell.
Presentera berömda landmärken på ett alternativt sätt genom att fånga ljusspår framför dem.
Slutsats
Oskärpa förmedlar en känsla av rörelse i stillbilder. Använd den för att dra ögat, lägga till intresse eller till och med förstärka en tråkig bakgrund.
Om teknikerna vi just visade dig fortfarande känns skrämmande kan du också prova det i Photoshop!