Gestaltpsykologi ser på sinnet som en helhet snarare än som en kombination av delar. Den består av flera principer. Några av dem kan hjälpa dig att ta din fotografering till nästa nivå.
Så här använder du gestaltteorin för att förändra ditt sätt att se på motiv och kompositioner inom fotografi.
Introduktion till 5 gestaltteoriprinciper
Det finns många gestaltprinciper inom psykologi. Alla kan inte tillämpas på fotografering.
De som kan, hjälper dig att organisera element i dina foton på ett sätt som gör att de ser mer tilltalande ut.
Innan du lär dig hur du använder dem i dina foton bör du veta vilken roll de spelar inom psykologin:
- Närhet – objekt som ligger nära varandra skapar en känsla av förtrogenhet. Om du går in i ett rum och ser två personer sitta tillsammans kan du anta att de känner varandra, även om de är främlingar.
- Stängning – även när något är ofullständigt kan sinnet läsa det som ett helt objekt. Detta används ofta i optiska illusioner.
- Likhet – föremål som har samma färg, storlek, form etc. brukar betraktas som en hel sak. Detta liknar närhet. Men föremålen behöver inte vara nära varandra i det här fallet.
- Kontinuitet – när du ser ett gäng linjer som går i en riktning, antar du att de fortsätter i den riktningen. Även när de lämnar ramen.
- Segregering – objekt är lättare att identifiera när de sticker ut från sin omgivning.
Varför spelar gestaltteorin någon roll?
Det finns många psykologirelaterade ämnen som inspirerar fotografer. Varför är denna specifika tankeskola så populär?
Gestaltteorin var inte gjord för konstnärer. Det kan hjälpa dig att göra dina foton mer tilltalande.
Många av dess principer är relaterade till vision. Den kan visa dig hur du organiserar varje element i ditt foto.
Ju mer organiserade dina kompositioner är, desto lättare blir det att titta på dem. Och desto svårare blir det för dig att ta föga smickrande bilder.
Gatufotografer kan använda lagen om likhet för att förvandla upptagna kompositioner till vackra gatufoton. Porträttfotografer kan använda lagen om närhet för att få sina modeller att se ut som om de hör ihop.
Låt oss titta på hur du kan använda dessa principer för att få dina foton att sticka ut.
Hur du använder gestaltteori i dina foton
Använd lagen om närhet för att skapa en känsla av bekantskap
Lagen om närhet handlar om avstånd. Ju närmare dina motiv är varandra, desto lättare blir det att se dem som ett helt objekt.
Du kan placera två motiv tillsammans för att skapa en känsla av värme. Detta är viktigt vid porträttfotografering, särskilt om dina modeller är vänner eller familjemedlemmar.
För att få det här att se så naturligt ut som möjligt, be dem att hålla hand. Eller be en av dem att luta sitt huvud mot den andra.
Du kan också skapa roliga optiska illusioner med en liten bländare. Även om ett av dina motiv är långt borta kan du placera det bredvid ett annat motiv. Det kommer att få det att verka som om de interagerar.
Fotot ovan är ett bra exempel på detta.
Leta efter mönster i dina kompositioner för att göra dina foton mer visuellt tilltalande
Lagen om likhet handlar om mönster. Leta efter likheter i form, storlek, rörelse och färg. Ditt mål är att skapa en harmonisk blandning av toner och former.
Du behöver inte fokusera på varje detalj i ditt foto för att få en lyckad fotografering. Ta bilden ovan som ett exempel.
De liknande färgerna och formerna gör att bilden sticker ut, även om motiven är utspridda över hela fotografiet.
The Law of Similarity är ett utmärkt verktyg för gatu- och porträttfotografer. Om du arbetar i en hektisk miljö kan du fortfarande ta fantastiska bilder genom att leta efter mönster.
Använd Closure för att skapa optiska illusioner
Stängning fokuserar ofta på att skapa former på icke-existerande platser. Om du märker en lucka i ett foto kan ditt sinne automatiskt fylla det. Denna reaktion är perfekt för fans av optiska illusioner.
Du kan leka med olika vinklar för att skapa abstrakta bilder av vardagliga föremål. Som du kan se på bilden ovan använde fotografen en kopp, lite kaffe och ett filter för att skapa en ovanlig effekt.
Ta foton av linjer för att skapa en känsla av kontinuitet
Du kan se på kontinuitet som en mer specifik version av lagen om likhet. Denna princip fokuserar uteslutande på linjer, speciellt parallella som går i en specifik riktning.
Du kan använda dessa rader för att skapa en känsla av harmoni och kontinuitet. Om linjerna når slutet av din ram kommer sinnet att anta att de fortsätter bortom den.
Använd segregation för att få ditt ämne att sticka ut
Segregation syftar till att skilja ett ämne från dess bakgrund, så ditt mål är att få din modell att sticka ut. Detta kan göras på flera sätt.
Du kan använda silhuetter, enkla bakgrunder och tomma utrymmen för att sätta fokus på ditt motiv. Eftersom våra ögon tenderar att falla på saker som sticker ut är det här ett bra sätt att betona något du bryr dig om.
Slutsats
Fotografering behöver inte alltid fokusera på konst och berättande. Du kan gå längre än det genom att anamma olika ämnen, som psykologi, för att lära dig mer om fotografi.
Gestaltteorin är en av många psykologiska rörelser som du kan använda för att titta på dina foton från ett annat perspektiv.
Med hjälp av några enkla principer kan du förbättra ditt sätt att använda din kamera och skapa kompositioner.