1. Förstå ditt syfte och omfattning:
* Vilken typ av projekt är det för? Är det för en film, animering, serietidning, videospel, presentation, webbplats eller något annat? Typen av projekt kommer att påverka detaljnivån och fokus på din storyboard.
* Vad är målet med storyboard? Är det till:
* Visualisera flödet av en scen?
* Planera kameravinklar och rörelse?
* Definiera karaktärsåtgärder och uttryck?
* Presentera en idé för en klient eller ett team?
* Vad är målgruppen för storyboard? Är du den enda som använder den, eller kommer den att delas med andra? Detta kommer att avgöra hur tydlig och detaljerad du behöver vara.
* Vad är storfånget för storyboard? Är du storyboarding hela projektet eller bara en specifik scen? Att känna till omfattningen hjälper dig att hantera din tid och resurser.
2. Skriptuppdelning (om tillämpligt):
* Läs skriptet (eller dispositionen): Förstå noggrant källmaterialet.
* Identifiera viktiga ögonblick: Välj de viktigaste scenerna eller handlingarna som flyttar historien framåt eller är visuellt betydande. Dessa stunder kommer att bli enskilda paneler.
* Observera dialog och ljudeffekter: Markera relevant dialog som måste inkluderas i storyboardpanelerna, liksom alla viktiga ljudeffekter eller musikmeddelanden.
3. Välj ditt medium:
* Digital:
* Storyboard Software: Storyboarder, Storyboard Pro, Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator), Toon Boom Storyboard Pro, Frameforge. Dessa program erbjuder funktioner som förberedda mallar, ritverktyg, kameravinkelförinställningar och möjligheten att lägga till anteckningar och ljud.
* Ritningstabletter: WACOM, XP-Pen, Huion.
* Allmän illustrationsprogramvara: Procreate, Clip Studio Paint.
* Traditionell:
* papper: Använd storyboardmallar (hittas enkelt online) eller rita helt enkelt dina egna panelnät på papper.
* pennor, pennor, markörer: Välj dina föredragna ritningsverktyg.
* Eraser: För att korrigera misstag.
4. Skapa dina paneler:
* Rita panelerna: Skapa ett rutnät av rektanglar på papper eller digitalt. Antalet paneler beror på scenens längd och komplexitet. En allmän riktlinje är att använda en panel per nyckelåtgärd eller kameraskott.
* Fokus på komposition: Tänk på dessa element för varje panel:
* Kameravinkel: Bestäm kameravinkeln för varje skott. Vanliga vinklar inkluderar:
* * Ögonnivå:* Neutralt perspektiv.
* * Hög vinkel:* Kamera som tittar ner på ämnet (gör att ämnet verkar mindre eller svagare).
* * Låg vinkel:* Kamera som tittar upp på ämnet (gör att ämnet verkar större eller mer kraftfullt).
* * Holländsk vinkel (eller canted vinkel):* lutad kamera (skapar en känsla av oro eller desorientering).
* * Over-the-Shoulder:* Titta på ett ämne bakom en annan persons axel.
* Kamera skott: Bestäm inramningen av ämnet i skottet:
* * Extreme Wide Shot (EWS):* visar ett stort landskap, som ofta används för att upprätta inställning.
* * Wide Shot (WS):* visar ämnet i sin miljö.
* * Medium Shot (MS):* Visar ämnet från midjan upp.
* * Närbild (Cu):* visar motivets ansikte eller ett litet objekt.
* * Extrem närbild (ECU):* visar en specifik detalj, som ögat eller mun.
* Kompositionsregler: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra principer för visuell design för att skapa visuellt tilltalande och effektiva paneler.
* skissa nyckelåtgärden: Oroa dig inte för perfekta ritningar. Fokusera på att förmedla handlingen, känslorna och miljön tydligt. Använd enkla former och linjer för att representera tecken och objekt. Tänka på:
* karaktär Poses: Hur är karaktärerna placerade? Vad gör de? Deras kroppsspråk bör kommunicera sina känslor och avsikter.
* Miljö: Inkludera tillräckligt med detaljer för att fastställa inställningen.
* rörelse: Använd pilar för att ange rörelse av tecken, objekt eller kameran. (t.ex. pan, lutning, zoom).
* Lägg till detaljer (valfritt): När den grundläggande skissen är klar kan du lägga till mer information om det behövs. Detta kan inkludera:
* Ansiktsuttryck: Visa karaktärernas känslor.
* belysning och skuggor: Ange ljusets riktning och intensitet.
* Färg: (Valfritt) Använd färg för att markera viktiga element eller skapa en specifik stämning.
5. Lägg till anteckningar och dialog:
* dialog: Skriv ner all relevant dialog från skriptet direkt under motsvarande panel. Använd citattecken.
* Åtgärder: Lägg till anteckningar om:
* Kamerorörelser (pan, lutning, zoom, dolly, spår).
* Ljudeffekter (SFX).
* Musiktecken.
* Karaktärens känslor eller motiv.
* Övergångar mellan scener (blekna in, bleka ut, torka).
* Allt annat som hjälper till att klargöra scenen.
* Panelnummer: Nummer varje panel i följd för enkel referens.
6. Granska och revidera:
* Granska hela storyboard: Kontrollera om tydlighet, konsistens och logiskt flöde. Representerar storyboarden exakt manuset (om tillämpligt)?
* Få feedback: Visa din storyboard till andra och be om deras åsikter. Är panelerna enkla att förstå? Flödar historien bra?
* Revidera vid behov: Baserat på din egen recension och feedback från andra, gör alla nödvändiga ändringar av storyboard.
Tips för effektiv storyboarding:
* håll det enkelt: Bli inte fast i detaljer. Fokus bör ligga på att förmedla de viktigaste ögonblicken och handlingarna.
* vara konsekvent: Håll en konsekvent visuell stil i hela storyboard.
* Använd tydliga och kortfattade anteckningar: Se till att dina anteckningar är lätta att förstå.
* Tänk visuellt: Använd visuellt språk för att berätta historien. Lita inte för mycket på text.
* övning: Ju mer du storyboard, desto bättre blir du på det.
* omfamna ofullkomlighet: Storyboards är avsedda att vara utkast. Sträva inte efter konstnärlig perfektion; Fokusera på kommunikation.
Exempel:
Låt oss säga att du storyboardar en scen från en film där en karaktär, Anna, går ner i en mörk gränd och hör ett ljud.
Panel 1:
* skott: EWS (Extreme Wide Shot)
* Beskrivning: En lång, smal gränd. Mörk och smutsig. Papperskorgen överfyllda. Street Lights tänder svagt scenen.
* Anmärkningar: "Upprätta inställning. Atmosfär är olycksbådande."
Panel 2:
* skott: MS (Medium Shot)
* Beskrivning: Anna, en ung kvinna, går försiktigt ner i gränden. Hon bär en jacka och huvudet är nere.
* Anmärkningar: "Anna är tveksam. Hon tittar nervöst omkring."
Panel 3:
* skott: CU (närbild)
* Beskrivning: Annas ansikte. Hon ser skrämd ut.
* Anmärkningar: "Anna hör ett brus. Rädsla är tydligt i hennes ögon."
* dialog: (Under panelen) Anna:"Hej?"
Panel 4:
* skott: Ws (brett skott)
* Beskrivning: Anna slutar gå. Hon ser sig omkring och försöker hitta källan till bruset. En skugga flimrar i bakgrunden.
* Anmärkningar: "Spänning bygger. Publiken vet inte vad som ligger bakom henne ännu."
* ljud: SFX:"Rustling Sound"
Detta är ett förenklat exempel, men det visar de grundläggande principerna för storyboarding.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa effektiva storyboards som hjälper dig att planera och visualisera dina projekt. Lycka till!