Oavsett om du letar efter ett kafé eller din matblogg finns det några kreativa tips du kan använda.
Prova dessa tekniker för att förbättra din kaffefotografering!
[Obs:ExpertPhotography stöds av läsare. Produktlänkar på ExpertPhotography är hänvisningslänkar. Om du använder en av dessa och köper något tjänar vi lite pengar. Behöver du mer information? Se hur det hela fungerar här. ]
9. Kom närmare fånga detaljerna
Hur gillar du ditt kaffe? Är det en shot espresso, het och intensiv? Eller är det en stor mugg latte, mjölkig och mör?
Titta närmare på det. Vad tycker du om det?
Gillar du att se virvlar och lockar av kaffe och mjölk smälta samman? En nypa kanel på ett viktlöst cappuccinoskum? Eller hur starkt kaffe absorberar ljus som ser nästan otransparent ut?
Skaffa ditt makroobjektiv och fånga dessa detaljer med en serie närbilder.
Det finns inte mycket utrymme för en genomarbetad berättelse här. Men för det mesta räcker det med en närbild av en kaffekopp för att berätta en historia.
8. Visa upp ingredienserna
När du fotograferar kaffe kan du också koncentrera dig på skillnaderna i tillverkningen av, till exempel, en platt vit och en cappuccino.
Jämför två sätt att njuta av kaffe:med eller utan mjölk, varmt eller iskallt, etc. Du kan till och med ta upp till elva och skjuta vanlig, men elegant espresso bredvid något fint.
Oavsett vad du bestämmer dig för, håll scenen så minimalistisk som möjligt. Ta bara in de föremål som berättar din historia.
Med dina bilder av kaffe, låt dina tittare veta hur man gör olika recept genom att visa ingredienserna.
Om du dricker ditt kaffe med sirap, kokosmjölk eller choklad, ta med dem i bilderna. Du kan till och med lägga till andra ingredienser som kardemumma, kanel och kaffebönor.
7. Använd rekvisita för att skapa intresse
Rekvisita är avgörande när du tar bilder av kaffe.
Ta en titt på några rekvisita du redan har och använd dem som dina främsta hjältar. Du kan inkludera allt från vintage kaffekvarnar till porslinsmuggar.
Enkla porslinsmuggar
Ignorera inte enkla kaffekoppar i porslin. De kan verka tråkiga, men de kan passa in i vilken historia du berättar.
Muggar med mönster eller genomarbetade mönster kan vara svåra att matcha med andra rekvisita. Men vanligt vitt porslin blandar sig bra med allt.
Ljusa, färgglada rekvisita
Enkla rekvisita är perfekta när du tar bilder av kaffe. Men arbeta gärna med något lite djärvare och mer levande också.
Färgen i sig kan vara huvudhjälten i din bild. Om du har några färgglada porslin, varför inte spela artist och fotografera kaffe på livfulla bakgrunder?
Lägg till ett par kontrasterande detaljer för att göra dina bilder mer livliga, men håll allt enkelt. Geometriska former och färgblockering fungerar utmärkt tillsammans.
Bryggutrustning
Ett portafilter kanske inte verkar tilltalande. Men lägg till några kaffebönor och arabicablad så skiner det!
Jag vet, alla har inte tillgång till arabicablad. Men du kan köpa en liten kaffeplanta i en lokal blomsteraffär och odla den hemma.
Naturligtvis ska du inte bara begränsa dig med portafilter. En fransk press ser fantastisk ut i motljus. En gammal kaffekvarn skulle fungera utmärkt i en mörk miljö. En Moka-kruka är fantastisk för moderna scener med ett minimalistiskt och rent utseende.
Och om du kan lägga händerna på en sifonkaffebryggare kan den se fantastisk ut i vilken scen som helst.
6. Använd färger för att komplettera scenen
Din utgångspunkt behöver inte vara en specifik kaffevariant eller en typ av rekvisita. Det kan vara färger du ska använda. Jag är starkt benägen att skjuta mitt kaffe i traditionen med mörk matfotografering. Generellt betyder det att man använder svart och brun färgpalett, bakgrundsbelysning, imponerande skuggor.
Jag brukar börja mitt bildkaffe med en mörk bakgrund. Jag samlar sedan ihop lämplig rekvisita för fotograferingen. Kaffekvarnar, träskedar, glasunderlägg och lådor kommer väl till pass här. Deras bruna färg matchar färgen på kaffet, men de är mörkare.
När jag väljer en kaffekopp är det vanligtvis en kopp i glas. Det är lätt att matcha glasstruktur med praktiskt taget allt. Eller så kan jag ta en keramisk mugg om jag vill ha en mer vintage och magisk stämning.
Efter det är det trevligt att lägga till kaffestänk i kontrasterande färger. Jag gillar ofta att kombinera ljus kanel och anis, blå servetter eller glasunderlägg, och kanske några gröna blad.
När jag fotograferar kaffe använder jag även lite kallare färger som blått och grönt. De lägger till fläckar av kontrast till vår varma palett och gör att den ser mer balanserad ut.
Kaffe fungerar också ganska bra i högtrycksfotografering. Speciellt om du inte bara vill lägga till koppar och dryck, utan även några rostade bönor, kan du till och med lägga till bakgrunder i en mängd djärva färger.
Jag föredrar kalla nyanser som himmelsblå när jag tar bilder på kaffe. Den kontrasterar färgen på kaffe vackert och skapar en delikat visuell balans.
Bestäm vilken palett du ska använda innan du arrangerar scenen eller samlar rekvisita.
Försök att föreställa dig den resulterande bilden i ditt huvud och fånga den stämning du håller på att skapa, oavsett om den är mörk och mysig, ljus och glad eller livlig och djärv.
5. Rita med kaffebönor
Bilder på kaffe behöver inte bara handla om drycken. Kaffebönor förtjänar också din uppmärksamhet!
Kaffebönor är perfekta för att lägga till ett budskap till dina platta lays. De är utmärkta verktyg för mattypografi. Du kan använda dem ensamma eller kombinera med ord gjorda med kanel, anistjärnor, kardemumma, sockerbitar eller kakor.
Med hjälp av kaffebönor kan du önska någon en god morgon eller till och med rita en skattkarta.
Tänk på ett ord eller en kort mening du vill säga, rita dess kontur och fyll den med kaffebönor. Detta arbete kräver tålamod, men resultatet är alltid värt det.
Se bara till att du har tillräckligt med kaffebönor för att genomföra din idé!
4. Berätta en enkel historia
Det här är min favorit typ av kaffefotografering; förmågan att förmedla en känsla eller en stämning genom ett foto.
Så hur skapar du kaffebilder som säger, "Det är lördag morgon, jag har en stor mugg cappuccino och mycket tid att vara lat"?
Hur kan du förmedla en stämning?
Hur förmedlar du känslan av en lördagsmorgon genom bilder på kaffe? Att använda naturligt morgonljus (eller en bra studioimitation) och en platt komposition är en bra början. Kanske kan du ta med en del av ett fönster i bakgrunden. Det ska också vara högkvalitativt med gott om utrymme att andas.
Jag har en stor mugg cappuccino. Den här är lätt. Hämta ditt kaffe. Få något till kaffet för att kalla det frukost – en munk, en croissant eller kanske en skål med kakor.
Dessutom, var har du ditt morgonkaffe? I sängen? I ett solbelyst kök? På en balkong? På ett kafé med stora fönster? You name it.
Jag har tid att vara lat . Bra, men vad betyder det visuellt? Vad ska du göra med din helg? Kommer du att spendera det på att läsa?
Eller kommer du att bestämma dig för att öva på att rita och måla en akvarellskiss direkt i ditt favoritkafé? Kommer du bara att titta på himlen från din balkong och räkna moln?
Svara på den frågan och ta med något till en ram för att visa den avsikten – en bok, ett par penslar och skisser, etc.
Och voila! Du har allt du behöver för att skapa bilden. Skaffa din rekvisita, arrangera en komposition och ta dina kaffefoton!
Välj nu din egen enkla berättelse. Tänk på tid och händelse.
Var är du? Vad gör du? Kan du säga vad klockan är? Och framför allt, vad betyder det visuellt?
Kaffefotografering handlar inte om drycken (jag vet, jag har sagt det förut).
Det handlar om dina favoritböcker och filmer, dina drömmar, till och med dig. Ta det till nästa nivå och berätta dina egna historier.
3. Skapa ett koncept
Du kan intensifiera ditt berättarspel när det kommer till kaffefotografering. Gör en kopp kaffe, din huvudrollsinnehavare, föreställ dig att du är en regissör som ger order på kaffebönor och kakor. En regissör som försöker säga något till sin publik.
Vi går in i konceptuell matfotograferings vatten här, men det borde inte vara läskigt. När allt kommer omkring tar vi bara bilder på kaffe!
Det finns många olika sätt att komma på en idé för kaffefotografering. Låt oss titta på en av dem.
Först och främst, låt oss göra det personligt. Tänk, vad gillar du med ditt kaffe? Är det det faktum att det ger dig en energikick? Eller, däremot, dricker du kaffe för att ta en paus och koppla av?
Visa energi
I det första fallet, föreställ dig ditt kaffe som en livräddande vätska, en magisk styrka. Eller kanske som något som låter dig vakna på morgonen, som leder dig ut ur labyrinten av trassliga tankar.
Samla ett gäng tomma kaffekoppar runt ett färdigt arbete. Det kan vara en målning, ett manus, en skulptur eller en arkitektonisk ritning. Visa att det var ditt alter-ego som skapades under ett maraton av arbetsentusiasm och inspiration.
Kanske kan du rita en ritning av en Rube Goldberg-maskin och använda en kaffekopp som det kritiska elementet.
Gör en lista över alla ord som din hjärna förknippar med energi och försök att para ihop dem med kaffe – ett efter ett. Hitta ett par som klickar.
Och slutligen, leta efter ett visuellt sätt att uttrycka den matchningen.
Visa avkoppling
Å andra sidan kan kaffe få dig att känna dig mysig och avslappnad. Bra! Gör samma lista, men med avslappning som nyckelord. Skriv ner allt som får dig att känna dig bekväm. Överst på min lista är att läsa, bara sitta ner med en bra bok, utan någon brådska eller tidspress för att få jobbet gjort.
Så, hur kan jag kombinera läsning med kaffe? Jag kanske läser en fantasybok och ser en drake i en kaffekoppsreflektion. Eller ett medeltidsslott bildat med het stigande ånga. Eller så lämnar jag en kaffekopp på en hög hög med olästa böcker. Bara för att senare hitta massor av trappor och rep, som några små människor tog med sig för att nå min läckra (men tyvärr inaktuella) latte.
Beskriv atmosfären du vill att din tittare ska känna med ett ord. Gör detta till din utgångspunkt.
2. Lägg till en karaktär för att skapa en berättelse
Mitt favoritsätt att komma på idéer för stillebensfotografering är att tänka på en karaktär för min berättelse. Det kan vara allt från en stjärnskådare, till en pirat eller en urmakare.
Alla som kan ta en kopp kaffe kan vara en ledande aktör i din berättelse. Välj någon med en liten gnista av äventyr inuti. Säg att din hjälte är en författare. Vad kommer de göra? Kommer de att spendera en sömnlös natt på att leta efter en ny plottwist längst ner på en kaffekopp?
Vad händer om din hjälte är en trollkarls lärling och lär sig hur man svävar saker? Vad skulle en lärling använda för praktik? Något enkelt och prisvärt:En kaffekopp!
Om du väljer en konstnär, föreställ dig att de arbetar på en härlig akvarellmålning och blir väldigt fördjupad i processen. Och, naturligtvis, stoppa penslar i en kaffekopp av misstag (även de mest samlade artisterna gör det, tro mig).
Det avgörande elementet för fantastiska kaffebilder är att kombinera rekvisita som berättar en berättelse.
Om din hjälte är en steampunk-ingenjör, använd sedan ritningar, linjaler och kompasser på bordet. Också zeppelinare i ånga som stiger över hett kaffe.
Visst, det är svårt att få rekvisita för en steampunkscen, speciellt när man fotograferar kaffe. Men jag försäkrar dig, du kan nöja dig med minsta möjliga mängd kafferekvisita! Och du kan göra massor av det själv.
1. Lägg till åtgärd
Och sist men inte minst, gör din stillebensfotografering mindre, ja, stilla. Dynamiska bilder ser alltid fängslande ut, så varför inte prova att väcka dina kaffebilder till liv?
Steam
Det första och enklaste sättet är att skjuta kaffe medan det är varmt och fånga vackra lockar av stigande ånga. Använd bakgrundsbelysning för att göra ångan inte bara synlig utan glänsande. Ställ in kameran på kontinuerligt läge. Häll lite kokande vatten i en kaffekopp och ta en sekvens av bilder med stigande moln av ånga. Håll vattenkokaren lite högre än vanligt så att den inte kommer in i ramen.
Var försiktig med varmt vatten och se upp för säkerheten för all elektronisk utrustning. Och kolla in vår handledning om att skjuta rök för att få ljusschemat och några användbara tips.
Stänk
Ett lite svårare sätt att lägga till action i kaffefotografering är att fotografera stänk. För ditt första försök rekommenderar jag att du fotograferar från sidan, använder en slät bakgrund och släpper en sockerbit i en kopp.
Att fotografera ovanifrån är lite knepigare eftersom om du behöver en till upprepning kan du inte bara slå ihop ett rent skott och stänkbilden . Du måste rensa upp bakgrunden först.
Men oroa dig inte, vi har en annan handledning, specifikt om att skjuta stänk, kolla in den! Att fotografera kaffestänk är lättare än det ser ut, jag lovar.
Slutsats
Kaffe är ett utmärkt motiv för en fotograf som du! Du kan använda den för allt från vanlig matfotografering till konceptuell stillebenfotografering.
En kopp kaffe kan verka enkelt. Men det kan ta dig överallt, till exempel en vetenskapsmans labb eller till och med en trollkarls studie!
Ta tillfället i akt att prata om dina drömmar och äventyr. Drick kaffe, ta vackra bilder och håll dig inspirerad!
För alla de bästa matfotograferingstipsen, läs vår e-bok – Ätbara bilder!