Det förberedande arbetet med förproduktion är förmodligen det viktigaste arbetet du kan göra för att säkerställa en framgångsrik filmskapande upplevelse. Från vad är din berättelse till var är härligheten är en resa varje filmskapare reser, oavsett omfattning och ambition av filmen. Låt oss gå igenom det.

Vad är historien?

Många manusförfattare kommer att börja den kreativa processen genom att försöka uttrycka kärnkonceptet för sin film med 30 ord eller färre. Detta kallas en logline. En logglinje kan vara en kort men koncis sammanfattning av manuset – perfekt för pitchen – eller så kan det vara det första steget mot att skriva manuset.

Se om du känner igen filmen från denna logline:"En ödmjuk och alienerad pojke hittar en strandad utomjording. För att hjälpa utomjordingen att återvända till sin hemplanet måste pojken finna modet att trotsa myndigheter.”

Naturligtvis, det är ET. Det händer mycket i filmens avsågade uttryck. Vi känner huvudkaraktären, vi känner till hans personlighet och vi känner till de hinder som kan hindra honom från att göra det han måste göra.

Hantverket att uttrycka vad din film handlar om i en eller två meningar är värt att lära sig. Skärmberättelsekonsulter föreslår att tills du finslipar denna färdighet är chansen stor att du inte är redo att pitcha din film. Oavsett om din film är självfinansierad, crowdfunded eller gjord av en rik farbror eller två, så är logline-design en ovärderlig process eftersom du i slutet av den har fullständig kontroll över din films berättelse.

Det är ingen hemlighet att en snabb logglinje kan ta dig högre upp i näringskedjan och att en bra filmidé kan ta dig från berättelse till ära. Fånga en producents nyfikenhet med ett övertygande uttryck för din berättelse och nästa sak du vet är att du håller på med möten.

Pappersspår till dig

Mycket förproduktion handlar om att utveckla produktions- och ledningsverktyg – dokument och färdplaner som människor använder för att hålla projektet på rätt spår och gå vidare. Den viktigaste av dessa är manuset eller manuset. Men de flesta författare kommer att utveckla en behandling eller en disposition innan de beskriver handlingen och dialogen i varje scen i ett manus.

Jag har sett behandlingar som är en sida långa och andra längre än femtio sidor. Det finns egentligen inga regler när det gäller att skriva en behandling, och dess form beror på vem och vad du skriver den för. Kanske skriver du en behandling för att konkretisera några av dina berättelseidéer och handlingselement separat innan du väver ihop dem och förbinder dig till den kronologiska struktur du kommer att använda för manuset. Kanske skriver du en detaljerad sammanfattning av handlingen, några karaktärsskisser och deras bakgrundsberättelser för en medarbetare eller producent.

Din process kan vara att helt enkelt utöka din logglinje. Skriv ut flera stycken, beskriv huvudkaraktärerna, de goda och de onda och handlingen i stora scener som du föreställer dig det på skärmen. En manusförfattarlärare jag känner låter hennes elever skriva en novellversion av sin film innan de anpassar den för duken. Ingen dålig disciplin, och definitivt ett sätt att forma berättelseidén till ett narrativ med en början, mitten, klimax och slut.

Hur man än närmar sig det verkar en till tio sidor vara den nuvarande preferensen för behandlingar.

The Play’s the Thing

När berättelseforskningen är klar kommer de flesta författare att gå vidare till en disposition. Tänk på en disposition som steget mellan behandling och manus. Om du kommer ihåg essäkonturer klarar du dig bra med manuskonturer:Varje kula representerar en scen. Skriv ett kort stycke med en blottad beskrivning av scenen:platsen, handlingen och karaktärerna.

Konturen kommer att fungera som en ritning för att skriva det mer detaljerade manuset. Medan behandlingar och konturer kan ha ett urval av dialog för att visa hur karaktärer pratar, ger manuset detaljer om hur karaktärer interagerar och pratar med varandra. I ett manus skrivs varje ord i dialogen ut.

Det finns ingen brist på manusförfattande resurser att prova på, inklusive böcker, videor, workshops och manusförfattares retreater och onlinegemenskaper. Massor av utmärkt manusförfattarprogram finns tillgänglig online och från hyllan. Verktyg som Final Draft och Movie Magic tar hand om all skriptformatering automatiskt.

Att bryta ner

Ett manus är en färdplan, inte bara för vändningarna i din berättelse, utan också för vad som händer i produktionen.

En scenbeskrivning, var, vad och vem, berättar exakt vilka element du behöver fotografera, ha tillgängliga eller skapa för scenen:skådespelare, garderob, rekvisita, fordon, statister, specialeffekter, djur, etc.

Sättet att hantera alla dessa element för produktion är att bryta ner manuset. Detta innebär att skapa mer papper som visar dig med en blick vad dessa element är. Produktionshanteringsprogram, som LightSPEED, Gorilla och Movie Magic Scheduling, gör detta åt dig genom att producera ett uppdelningsark för varje scen. Manusfördelningsarket specificerar alla manuselement du behöver på inspelningsdagen.

Att bryta ner manuset visar hur lång tid saker kommer att ta - viktig information för att göra ett produktionsschema och budget. Vanligtvis gör en producent eller förste regissörsassistent detta arbete. Om du är en indiefilmare som arbetar med ett skelettteam och med låg eller ingen budget, börja lära dig hur du bryter ner ett manus själv.

Produktionsverktyg

Manusuppdelningen ger dig en tillförlitlig bild av omfattningen av ditt filmprojekt. Ett bra tillfälle att börja leta efter skådespelare och besättning är när du känner till produktionsschemat och budgeten. Baserat på vad du behöver för att göra bilden och hur mycket av en budget du har att arbeta med, kan du ha ärliga och meningsfulla samtal med dina medarbetare om huruvida och när och hur mycket du kan betala dem.

Verkligheten för en förstagångs indiefilmskapare inkluderar gerillafilmskapande med låg eller ingen budget. Om det här är du betyder det inte att du inte kan få mer erfarna produktionspersonal än dig själv att arbeta med dig. Här är hur. Överhypa inte ditt projekt och ge orealistiska löften som du inte kan hålla. Pitch istället ditt projekt, sälj det unika med din berättelseidé. Låt potentiella skådespelare och besättning veta att du är organiserad och låt din produktionsledning agera tillsammans. Ge dem manuset. De flesta människor vill vara involverade i värdiga och intressanta projekt med regissörer som brinner för sina filmer, även om det är lite eller ingen lön den här gången.

Om du vill eller behöver leta utanför din närmaste krets för att få folk att arbeta med din film kan du hitta dem på hemsidor, branschanslagstavlor som är specialiserade på film-, TV- och videoproduktion. Två av de mest populära onlinemarknadsplatserna är Craigslist och Mandy. På båda sidorna hittar du lika många begåvade människor som är villiga att arbeta för kredit som du kommer att erfarna proffs.

Gå till din stads webbplats för Craigslist. Klicka på CREW under GIGS-sektionen. Här hittar du människor som vill både köpa och sälja produktionstjänster och möjligheter. Webbplatsen patrulleras av proffs, semiproffs, studenter, en regnbåge av hoppfulla, många med filmer eller shower på språng som behöver medarbetare för att få dem att hända eller föra dem framåt. Annonserna är gratis. Gemenskapsprat om Craigslist är att vare sig man postar för besättningspositioner eller skådespelare, är den bästa policyn ärlighet. Var transparent. Låt folk veta projektets produktionsverklighet. Din annons för rollbesättningar och besättningspositioner ska ange om jobbet är fullt betalt, låg lön eller ingen lön. För indie- och gör-det-självfilmare som letar efter skådespelare och produktionstekniker är Craigslist ett användbart ställe att börja. Men som med de flesta saker på internet, akta köparen.

Mandy är en film- och tv-produktionskatalog online. Precis som Craigslist är det också ett köpcentrum för produktionstjänster. Eftersom Mandy-annonser bara handlar om film- och tv-produktion, kommer du att hitta mycket mer variation och räckvidd i projektomfattning och människors erfarenhet än du skulle göra på andra annonswebbplatser. Oavsett om du letar efter en online-redaktör eller en DP, en kvinnlig huvudrollsinnehavare eller en manusassistent, kan du hitta medarbetare i onlineannonser på filmindustrins webbplatser som Mandy.

De flesta professionella kamera- och ljudmänniskor kommer med sin egen utrustning. Om du inte har det, jämför deras priser med att endast hyra utrustningen och låta dina teammedlemmar sköta det.

Shooting Plan

Att skriva ut en skjutplan eller ett skjutmanus är den sista förproduktionsaktiviteten innan inspelningen börjar. Tänk på skjutplanen som ett förbättrat manus eller en skottlista på steroider med detaljer om vad och hur saker skjuts.

I ett manus beskriver scenbeskrivningar platsen och handlingen, medan i ett inspelningsmanus är kamerauppsättningar, dockrörelser, skottstorlekar och täckning nedskrivna.

För att kommunicera komplicerad action och kamerarörelser till besättning och skådespelare kommer en regissör att använda en storyboard - en serietidningsbild bild för bild av action och kameraposition.

Ett enkelt sätt att arbeta med planen är att göra en produktionspärm som är en integration av vad som är skjutet, (manuset) och hur det är skjutet (skjutplanen). Montera motsvarande sidor av manus och inspelningsplan på motsatta sidor i pärmen för enkel referens. Lyssna på erfarna produktionsmänniskor när de säger åt dig att inte planera för mycket för en dag. Var realistisk om hur lång tid en scen tar att spela in. Tänk på uppsättningens konstruktion eller dekoration, smink, kamera- och belysningsuppsättningar, repetitioner, själva fotograferingen och slående uppsättning.

Inte en Wrap

Förproduktion är där arbetet med att göra din film börjar. Kom ihåg att det finns många verktyg och resurser online och på hyllor som hjälper dig med den viktigaste fasen av filmtillverkningsprocessen. Due diligence under förproduktionen kommer att göra din filmupplevelse hanterbar, till och med tillfredsställande. Utan story har du inget att skjuta. Utan produktionshanteringsverktyg går du vilse och att fotografera utan en plan är som att resa utan en färdplan i ett främmande land.

SIDOBAR

The Writer's Journey

Reglerna för manus är strängare än för behandlingar. Manus är högformaterade. Nordamerikanska (läs Hollywood) manus är ungefär 90 sidor långa, ungefär en minuts skärmtid för varje skriven sida och konstruerade i tre akter av klassiskt berättande. Akt I:Allt i hjältens vanliga värld är ok tills cirka 30 sidor in i när en hetsande incident driver berättelsen i en ny riktning, saker går åt sidan för hjälten och för deras gemenskap. I slutet av akt I vet vi huvudproblemet i berättelsen - vad som behöver göras för att ställa världen till rätta igen. Akt II:Sidorna 30 till 60 är fulla av action och vändningar. Hjälten och sidekicks är mestadels upptagna med att slåss mot dåliga killar eller försöka övervinna andra typer av hinder för att lösa problemet. I slutet av akten leder handlingen till en do or die-konfrontation eller klimax där hjältar och motståndare slåss till döds. Akt III:Världen har rätt igen, hjälten har gjorts starkare genom att övervinna deras hinder. Historien löses snabbt, lösa trådar knyts ihop och vi får se vad som har förändrats för att göra världen rätt igen. Slutet.

Den här kakmallen för en hjältes resa är bekant eftersom vi har sett den överlagd på många action-, sci-fi- och fantasythrillers i Hollywood. Tänk Star Wars, Sagan om ringen, Harry Potter, The Matrix. The Hero's Journey har dominerat utbildningen för manusförfattare till stor del som ett resultat av Christopher Voglers A Writer's Journey, som av många anses vara manusförfattarens bibel. Vogler tog kärnprinciperna från Joseph Campbells klassiker från 1949 The Hero with a Thousand Faces, om grundmönstret för universellt berättande, och tillämpade dem på manusförfattande. George Lucas erkänner påverkan från Campbells arbete på hans Star Wars-filmer.

Peter Biesterfeld är en erfaren manus-till-skärm tv- och videoproducent och tränare. Författare, regissör, ​​skytt och redaktör. Facklitteratur berättare, specialitet inom dokumentär, aktualiteter, reality-tv och utbildningsproduktion.