Del två:Finansiering, finansiering och budgetering
Del tre:Fotografera och redigera
Del fyra:Distribution
DocuCraze:Det senaste decenniet befann oss i en dokumentärdille – Super Size Me (2004), Fahrenheit 9/11 (2004), Pingvinernas mars (2005), En obekväm sanning (2006) och Earth (2007), för att bara nämna några. Men behöver man vara Michael Moore eller Al Gore för att göra en facklitteratur? Nej!
Förstagångsdokumentärfilmare har mycket bättre chans att få en bred publik än en okänd narrativ filmare. Förstagångsfilmaren Barbara Sonneborn hade ingen aning om att hon skulle behöva gå ut och köpa en snygg klänning för att närvara vid Oscarsutdelningen 1999 när hon gav sig i kast med att göra sin dokumentär Regret to Inform (1998). Vad sägs om de tjugo-någonting bröderna, Adrian och Roko Belic, som vann Sundance Audience Award 1999 och även fick en Oscarsnominering för Djingis Blues (1999). Men vad är vårt första steg på denna resa för att förbereda vårt Oscar-tal för bästa dokumentärfilm (eller korta ämne)?
Utveckla idéer
Alla filmer, alla konstverk för den delen, börjar på samma ställe:med en idé. Men en sak som skiljer dokumentärt arbete från fiktionsfilmskapande är access. Om James Cameron vill sätta sin nästa mångmiljarddollarfilm på planeten Venus kan han anlita en armé av specialeffektsartister för att "få honom dit." Detta är vanligtvis inte fallet med dokumentärer. På samma sätt, om jag vill göra en dokumentär om atomubåtar, kommer jag att bli mycket utmanad, eftersom jag inte känner någon i militären och inte har finansiering för att "lära känna någon där." Så det hjälper om du har tillgång till ditt ämne.
Du behöver också något du inte kan köpa eller hyra:passion. Jag ska berätta om en liten hemlighet:Att göra en dokumentär tar vanligtvis mycket, mycket längre tid än du ens kan föreställa dig. Tre till tio år är inte ovanligt för en långdokumentär. Du kommer att behöva verklig passion för ditt ämne för att ta dig igenom de långa dagarna och nätterna, tvivel, svårigheter, ekonomiska svårigheter, utrustningsproblem, etc.
Utvecklingsberättelse
Vill du fortfarande göra det här? Ok, låt oss gå ner till det. Du har din idé och du brinner för den. Bra. Nu vill jag att du frågar dig själv detta:Kommer någon annan än du att bry sig om den här filmen? Är detta en fängslande historia? Kommer det att få dina tittare att skratta och gråta? Kommer dina tittare att relatera till din berättelse för att de på något sätt upplever en liknande situation? Jag tycker att mögeln som med jämna mellanrum växer i min toalett är intressant, men skulle någon annan det? Förmodligen inte, men du kanske skulle kunna berätta historien på ett övertygande, humoristiskt, kreativt sätt som får folk att tänka på sin egen relation till mögeln på sina egna toaletter. Återigen, förmodligen inte, men du vet vart jag är på väg.
Det första riktiga arbetet med berättelseutveckling består av att upprätta en berättelsebåge . Ah, du trodde att berättelsebågar bara gällde berättande filmer. Nej. Vi måste se tillväxt och förändring i vår karaktär när de möter hinder. Traditionellt görs detta i tre akter, mer känd som en början, mitten och slutet av vår berättelse. Det kallas också för dramatisk struktur . Början introducerar karaktären/karaktärerna och fastställer deras mål. Mitten, eller andra akten, är karaktären/karaktärerna som kämpar för att uppnå dessa mål och de hinder som står i deras väg, som slutar i klimax, som visar om de uppnådde sina mål eller inte. Akt tre – slutet, upplösningen eller slutsatsen – visar tillväxten eller förändringen av karaktären/karaktärerna på grund av resan.
I den Oscarsnominerade dokumentären Murderball (2005), möter vi fyrkantiga Wheel Chair Rugby Team USA i första akten och lär oss om deras svårigheter med sina funktionsnedsättningar och glädjen de har i att utöva sin sport. I akt två får vi veta att de kommer att tävla mot Team Canada i de paralympiska spelen 2004. Team Canada tränas av en tidigare lagkamrat till dem. Spänningen ökar. Kan de vinna? I akt tre ser vi vad som blir av var och en av dem efter den stora matchen.
En annan del av berättelsen att tänka på i berättelseutvecklingen är det känslomässiga centrumet. Alla bra dokumentärer har det. Du vill att din publik ska relatera, känna empati och bry sig om någon i arbetet. Om du gör en dokumentär om en ond bank som stal pengar från vardagliga familjer som kämpar, visa inte bara de snåla bankirerna, utan visa inverkan på den ensamstående mamman som jobbar tre jobb och precis blivit vräkt från sitt lilla hem. Kom ihåg, få dem att skratta och få dem att gråta. Vi kommer att undersöka detta ytterligare i nästa avsnitt.
Utvecklande karaktär
Liknar story arc och med uppenbara paralleller är karaktärsutveckling . Videomaker har kommit på fem steg för att säkerställa att du har utvecklat din karaktär(er). Till skillnad från i narrativ manusutveckling, hittar du inte på dessa egenskaper. Istället letar du efter att identifiera dem och visa dem för tittaren, om de är en integrerad del av berättelsen.
Steg #1 Introduktion. Hur kommer din publik att identifiera sig med huvudpersonen? Det måste finnas en känslomässig koppling så vi bryr oss om vad som händer med dokumentärens huvudämne. Vilka är de grundläggande personlighetsdragen? Fokusera på scener eller förbered intervjufrågor som gör att publiken kan känna empati med huvudpersonen.
Steg #2 Motivation. Vilka är ämnets behov och önskemål? Vad kommer karaktären att vinna eller förlora om de inte uppnår sina mål? Är målen realistiska? Hur förändras karaktären när man försöker uppnå dessa mål? Hur förändras karaktärens miljö?
Steg #3 Barriärer. Hindren vår protagonist, eller huvudkaraktär, möter lägger till den välbehövliga spänningen och konflikten till berättelsen. De är faktiskt berättelsen. Barriärerna formar hur vår karaktär utvecklas inför kameran.
Steg #4 Åtgärd. Nu när vi känner till våra huvudkaraktärer och vi vet vad de försöker åstadkomma, låt oss se hur de hanterar sina utmaningar. Om handlingarna inte utspelar sig naturligt innan linsen, förbered intervjufrågor och förstärk dem med B roll eller reenactments. Medan vi fångar detta förhållande mellan ämne-hinder-upplösning, kan vi till och med se filmfotografens eller regissörens perspektiv, eftersom deras talanger och val kommer att diktera hur publiken upplever berättelsen. Kom ihåg dessa tre saker:visa, visa och visa det. Annars, om du skjuter 90 minuter av ett talande huvud, gör du verkligen bara radio.
Steg #5 Upplösning. Vilket är det exakta ögonblicket som avslutar karaktärens resa? Vad är vändpunkten? Du kanske inte vet i förproduktionen, men du borde tänka på det, se upp för det, beredd att fånga det. Har våra huvudpersoner övervunnit sina hinder och uppnått sina mål? Hur har de växt? Hur har de förändrats?
Utvecklingsstil
De flesta bra dokumentärer har alla tre akter, även om de inte alltid berättas i kronologisk ordning. Vilket för oss till tonen och behandling . Hur berättar du din historia? Kommer du att följa en kronologisk tidslinje? Kommer du att använda voiceover? Talking heads (människor som förklarar en situation på kameran), skådespelare, reenactments, stillbilder, animation? Dina val är många. Hur du berättar din historia kan komma från själva ämnet. En dokumentär om Speed Heavy Metal kommer med största sannolikhet inte att vara långsam och mjuk. Om du inte är säker på vilken visuell stil eller vilket tema du kan läsa och själva berättelsen inte dikterar en stil, tänk på en film – berättelse eller dokumentär – som du skulle vilja efterlikna. Återigen, förbli trogen dina karaktärer och deras situation. Är din berättelse mörk, fuktig och oförutsägbar som Blade Runner (1982), regisserad av Ridley Scott? Använd den som inspiration. Är det ljust, campigt och sarkastiskt, som Ma Vie en Rose (1997) av Alain Berliner? Studera filmen och imitera den.
Utveckla nu
Där har du det:idé, passion, fängslande berättelse, berättelsebåge, känslomässigt centrum, karaktärsutveckling och ton/behandling. Låter som jobb, och det är det, men allt som är värt sitt salt tar tid (ja, det finns en dokumentär som heter Salt ). Utveckla dessa koncept i din facklitterära video, oavsett om det är en kortfilm på två minuter om dyngbaggar eller ett Oscarsnominerat inslag på en lina som korsar Twin Towers (Man on Wire , 2008), och du kommer med största sannolikhet att ha utvecklat en fängslande historia.
Att utveckla berättelsens idé och riktning är bara början, även om det är ett av de viktigaste stegen. Kommer i ett kommande nummer:Del 2, där vi tittar på Finansiering, Finansiering och Budgetering, följt av Fotografering och Redigering. Tills dess, här är din hemuppgift:Börja arbeta med din berättelseutveckling. Tänk på hur du kan spela ut det i tre akter. Och slutligen, titta på film. Många filmer. Och dokumentärer, många av dem. Se hur regissörerna använde första akten för att ta dig in, och se var berättelsen toppar och ebbar ut. Hitta punkten för konflikt och lösning. Och framför allt, när du börjar planera din egen berättelse, tänk på om du kommer att förlora din publik i akt två eftersom din publik inte tål ditt ämne. Kom ihåg att du måste förstå att din publik vill veta om ditt ämne, annars har du ingen historia att berätta. Och om du inte har någon historia att berätta, kommer du inte att få den finansiering som är så viktig. Vi kommer att berätta om den fantastiska delen av documaking i del 2. Titta!
Del två:Finansiering, finansiering och budgetering
Del tre:Fotografera och redigera
Del fyra:Distribution
Morgan Paar är en världsresta dokumentär och skrev den här artikeln när han spelade in en dokumentär i Ghana, Västafrika.