2018 SXSW Film Festivals Ben Strang delar med sig av dessa 7 tips från sin ursprungliga thrillerserie för att fotografera med en kamera i rörelse.
Alla bilder via Beast.
Det är konstigt att tänka, men det fanns en tid i biografhistorien när en enkel kamerapanorering från vänster till höger ansågs vara en otrolig innovation. Idag har filmfotografer ett komplett utbud av kamerarörelser till sitt förfogande, men alla rörelser skapas inte lika.
Vi chattade med filmskaparen Ben Strang om hans SXSW Independent Episodic-pilot BEAST , ett äventyr/thriller som utspelar sig mot Chesapeake Bays kusliga kärröar, om hur han kunde arbeta med sin kamera i rörelse när han var på plats i utmanande produktionsmiljöer.
1. Storyboarding är avgörande
När du börjar lägga till extra element som rörelse och rörelse till dina bilder, är en konkret översikt över vad du behöver göra för att fånga rätt bild helt avgörande. Strang berättar också om det nervpirrande schema de var tvungna att hålla när de kämpade mot saker som solnedgångar – att veta vad du behöver för att hinna med en viss tid baserat på din storyboard är avgörande.
2. Använd What's Available for Motion
För majoriteten av BEAST s produktion befann sig teamet på en avlägsen plats på en ö med mycket liten tillgång till omvärlden. Detta innebar att de var tvungna att improvisera många traditionella kamerarörelseinställningar med hjälp av vad som var tillgängligt. Strangs favoritbild (bilden ovan, video nedan) visar hur de fångade sitt motiv när de cyklade i hög hastighet mot kameran genom att spänna fast sin Steadicam-operatör på baksidan av en pickup.
3. Gör en plan innan du skjuter på vattnet
Strang betonar effektivitet i alla scen- och sekvensinställningar som det bästa sättet att flytta snabbt mellan bilderna. Detta gäller särskilt när du filmar mot elementen och försöker arbeta i snäva perioder med soluppgång eller solnedgång för filmisk belysning av magiska timmar.
4. När du är i det vilda, stanna till fots
För att få en annan cool bild (video nedan), hade Strang faktiskt sin Steadicam-operatör på baksidan av en golfbil (som det fanns gott om på ön). I likhet med uppsättningen av pickupen använde filmskaparna golfbilen för att få en bakåtblickande bild av sitt motiv när de åkte ut på en brygga innan de gjorde ett steg för att följa karaktären nerför piren till fots.
5. Innovativa riggar för hastighet
Strang och hans besättning arbetade främst med en Steadicam på land och hade händerna fulla för att hålla jämna steg med sin karaktär på hans cykel. Medan de alltid föredrog att stanna till fots, när de tvingades använda sina pickup- och golfbilsresurser, var de tvungna att bygga ut en gör-det-själv-sele för både stabilitet och säkerhet. Rälsstångsutrustningen utnyttjade Steadicam-operatören medan resten av besättningen hade utrymme att stapla in bakom honom.
6. Förstå teorin om rörelse
Sedan BEAST har premiär på en filmfestival men är i slutändan avsedd för tv-, laptop- och smartphone-tittande, var Strang i en udda position när det gäller rörliga bilder. Olika kamerarörelser (och olika redigeringsalternativ) kan se bra ut på ett format samtidigt som det känns överväldigande på det andra. Till slut bestämde sig Strang och hans team för att filma för bioduken och stora TV-apparater.
7. Flytta bara kameran när du behöver
Strang hävdar att "både rörelse och stillhet kan ha en hög effekt." Vilket jag tycker är ett djupt uttalande, för om du vet varför din kamera gör vad den gör (och har skrivit storyboarden på det sättet), kan du låta rörelsen och rörelsen (eller bristen därav) berätta historien på bästa möjliga sätt. Enligt Strang är det också användbart när du väl börjar känna dig bekväm med dina statiska bilder att repa lite mer komplicerade och tidskrävande rörelser "så länge det visuella språket är vad du ville hela tiden."