Ljustalang är tillräckligt svårt, men när du måste ta hänsyn till olika hudtoner behöver du en grundlig förståelse för hur du styr ljuset.
Om talangernas hudtoner är olika, men inte radikalt så, kan du vanligtvis komma undan med att placera den mörkhyade personen närmare nyckelljuset och hålla ljuset nära talangen. På grund av den omvända kvadratlagen minskar exponeringen snabbt när den är nära en ljuskälla, sedan långsammare när den kommer längre bort.
Om den mörkare huden är närmare, blir den ljusare och bör jämna ut exponeringen. Om detta inte är möjligt, eller skillnaden mellan hudtonerna är mycket större, kan du behöva ta in flaggor och extraljus.
Ljuszoner
Genom att föra in en flagga eller skärare nära skådespelaren så att mer av nyckeln träffar den mörkhyade skådespelaren än den ljusare hyade skådespelaren, skapar du effektivt två ljuszoner - den ena ljusare än den andra. Skådespelarna måste hålla sig på sina spår om de ska lysa rätt.
Negativ belysning
Om du är utomhus, eller använder någon annan källa till starkt ljus, kan du använda exponering för den mörkare huden och använda scrims eller negativ fyllning för att ta bort ljuset från den ljusare huden. Det här är ett knep som även används av företagsfotografer som vill förhindra att vita skjortor överexponeras. De sätter en dubbel nätduk (som tar bort ett stopp av ljus) på sitt eget C-ställ (eller ljusställ) och använder det för att skugga det ljusa området. Om scrim är tillräckligt nära ljuset, kommer det inte att skapa en synlig skugga i bilden.
Fyll
Bild från KeyStock.
Det är frestande att tro att när du väl har din nyckel korrekt flaggad och riktad så är du igång. Men om du inte använder frontljus måste du också oroa dig för dina förhållanden. Det är inte bra att bara tända en sida av din talangs ansikte. Du måste också belysa den mörkare sidan så att den inte faller av i mörk skugga.
Fyllningsljuset behöver inte vara lika stort som nyckeln, det behöver bara vara mer kontrollerat. Jag har haft mest framgång med att använda en 1×1 eller 2×1 med ett 45 graders rutnät. Det betyder att du kan rikta den mot precis den plats du vill ha, och den bör endast fylla det område du behöver lättare. Du kanske måste panorera bort ljuset så att inget ljus träffar den ljusare huden, och du kan också behöva lägga till mer negativ utfyllnad av kameran så att ljuset, när det väl har tänts på önskat område, inte studsar överallt och kommer upp nivåerna över hela rummet.
Rörliga bilder
Rörliga bilder är mer utmanande, inte bara för just detta ljusscenario. Du kan skapa ett system med lampor och flaggor som fungerar för varje position som karaktären rör sig genom, eller låta ett grepp bära något som ett följningsljus med kameran, så att du tar upp nivåer över hela kamerarörelsen. Detta kan också göras med negativ fyllning, liknande flagggreppen som ofta följer Steadicam-operatörer, för att stoppa vinden som stör kamerans balans.
Efterbelysning
Ytterligare en lösning som används i den digitala tidsåldern är att återupplysa talangen i posten. Du kan rita ett elfönster runt de mörkhyade skådespelarna och ta upp nivåerna i posten. Detta är en sista utväg eftersom färger ofta kan vara leriga eller mindre än optimala, och du måste se till att din scen och filen har tillräckligt dynamiskt omfång för att manipulera i inlägget, men det kan verkligen rädda dig i ett nafs.
Toppbild via LightField Studios.