Vissa filmskapare måste göra allt. Så här är fem tips för att förenkla skådespeleri och regi i ditt nästa videoprojekt.
Omslag Bild av gnepphoto.
Från pionjärfilmskapare som Orson Welles till klassiska genrestjärnor som Clint Eastwood till moderna legender som Spike Lee till crossoverstjärnor som Lena Dunham, filmskapare som både kan agera och regissera i sina egna projekt är en mycket begåvad men sällsynt ras.
Men även om det kan verka som en enkel lösning (vem är bättre att spela i ditt briljanta mästerverk än du?), men det är också en stor utmaning att klara av utan att tappa förståndet i processen. Så låt oss titta på några praktiska tips och tricks som hjälper dig att lyckas i båda rollerna i ditt nästa projekt.
Gör merparten av din regi innan du kommer till inspelningsplatsen
Bild av gnepphoto.
Som är sant med det mesta inom film- och videoproduktion, ju mer du planerar innan du faktiskt börjar filma, desto bättre. Detta gäller särskilt när du behöver bära flera hattar som skådespelare och regissör. Båda kräver goda instinkter och kreativa problemlösningsförmåga, men du kan minska riskerna med ett gediget produktionsschema som du följer till ett T. När du spelar i scener som du också regisserar, gör många bordläsningar, genomgångar och repetitioner för att få allt hårt blockerad och utarbetad. Helst, när du väl är på inspelningsplatsen, kommer du bara att gå igenom de väl inövade rörelserna.
Använd en stand-in när det behövs
Bild av gnepphoto.
Ett annat bra knep när du regisserar dig själv (och andra) i scener är att använda en stand-in för ditt skådespelare-jag så att du kan fokusera helt på att regissera. Din stand-in behöver inte vara en perfekt dubbel - allt du behöver är en levande kropp för att hjälpa till med tekniska aspekter som belysning, ljudinspelning och kamerarörelser. En dubbel låter dig också helt visualisera kompositioner, manér och rörelse genom scenerna.
Har någon du litar på på Set
Bild av Niphon Subsri.
För att verkligen hoppa mellan två så mycket viktiga roller behöver du någon som du litar på som en de-facto stand-in regissör. Om din produktion är tillräckligt stor kan en AD (assistant director) vara den personen, men på mindre produktioner kan det behöva vara din DP, ditt Key Grip eller en annan skådespelare. Om det är någon du litar på och har en relation med kan de ge din skådespelare feedback och anteckningar och riktning, vilket kan hjälpa dig att hålla dig i karaktären när du behöver agera.
Monitorer är en stor hjälp
Bild av guruXOX.
Ett av de största problemen med att regissera dig själv i scener är att du inte kan se föreställningen. Som tur är har du kameror redo. Monitorer blir till stor hjälp i den här processen så att du inte bara kurar runt en sökare efter varje tagning med resten av besättningen. Om du har flera och en mobil konfiguration kan du hålla bildskärmar inställda på dig så att du kan stanna på din plats och ta visningen utan att ens överge ditt märke.
Ge dig själv tid att koppla ur
Bild från Studio 72.
Det förmodligen viktigaste en skådespelare-regissör kan göra när han försöker bära båda hattarna är att ge dig själv tillräckligt med tid att koppla bort från den ena innan du försöker anta den andra. Du är inte en primadonna om du behöver ta några ögonblick för att fokusera om dig själv efter att ha regisserat en scen innan du hoppar in i skådespeleriet i nästa. Skådespeleri är tillräckligt hårt arbete, och det kräver självcentrering och en nyanserad uppmärksamhet på detaljer som inte bara aktiveras på kommando. Lita på att dina vänner och ditt team hjälper till, men ta dig tid att ge dina bästa prestationer i båda rollerna.