Covid-19-pandemin har lagt en släckning (eller pandem?) på hela idén om att resa, åtminstone för nu. Det är särskilt svårt för resevloggare, vars hela onlinenärvaro bygger på att åka till nya platser och filma deras upplevelser.
Travel YouTubers Daniel Inskeep och Rachel Gulotta, alias Mango Street, tyckte att detta var ett utmärkt tillfälle att skapa "Stay Home Challenge". De ville använda det faktum att de sitter fast hemma för att fräscha upp sina klippor och skapa en reserulle utan att lämna datorn.
Hur kan man fråga sig? Genom att använda stockfilmer, naturligtvis.
Även om du kanske tänker på det som en källa för att fylla ett saknat skott för din redigering, låter stockfilm dig göra så mycket mer. I den här utmaningen övertalade Rachel och Daniel oss att ge bort tre prenumerationer på Artlist och Artgrid bland dem som röstar på sin favoritresevideo.
Reglerna för denna utmaning var enkla:
- Ett videoklipp på upp till 1 minut
- Använder endast bildmaterial från Artgrid
- Använda musik från Artlist
- Det måste ha resetema (uppenbarligen).
- De har 48 timmar på sig att göra videon.
Förloraren måste diska resten av veckan, så du vet att insatserna är höga.
Varje kreatör har sitt eget sätt att göra en video, och Daniel och Rachel har väldigt olika kreativa processer. Rachel kommer till bordet med ett tydligt koncept från början till slut, medan Daniel börjar sy något från en eller två idéer och formar sig en komplett vision allt eftersom.
Mango Street stay home-utmaningen kan lära dig hur du gör en resevideo med enbart bildmaterial, samt hjälpa dig att ta reda på vilken typ av filmskapare du är – en Daniel eller en Rachel. Och det här handlar inte bara om resevideor; du kan tillämpa samma principer för nästan alla ämnen.
Om det här var vanliga dagar, när Rachel och Daniel skulle åka på en resa, skulle de filma på plats. När de kom tillbaka hem, skulle de dra utvalda, kasta filmerna i en tidslinje, sätta musik, kanske skriva en voiceover, lägga till ljudeffekter, betygsätta det och det är allt. Det här är allt annat än vanliga dagar, och i den här utmaningen arbetar Rachel och Daniel med färdiga bilder, vilket innebär att de inte har någon kontroll över klippen de har tillgängliga.
Låt oss följa deras kreativa process från A till Ö.
Dag 1
Resa och jogga
Rachel väljer en novell som hon en gång skrev om resejoggar, det är så hon lär känna varje ny plats hon reser till. Hennes plan för att vinna utmaningen är att ladda ner filmer både om att jogga och resa, slänga in dessa klipp på en tidslinje, redigera videon, spela in och anpassa en voiceover, lägga till musik till videon och ljudeffekter och få flest röster.
Rachel funderar på att göra ett montage av vackra landskap i början och börjar med att filtrera reserelaterade bilder. Eftersom hennes resevideo inte handlar om en specifik plats, snarare om idén att lära känna platser genom att jogga genom dem, kan hon lägga till en mängd olika landskapsbilder från olika delar av världen.
Varje klipp på Artgrid är en del av en story, som är en samling bilder från samma produktion. När du har många bilder som ser likadana ut kan du använda dem för att skapa en video med en konsekvent stil och berättelse.
Rachel är ett fan av resefilmaren Brandon Li och klickar på filtret för filmskapare och bläddrar igenom hans film. Därefter letar hon efter löpande klipp genom att skriva "kör" i sökfältet. Rachel väljer ett klipp som heter 'kvinna som springer i staden' och öppnar berättelsen för att hitta fler löparklipp med samma kvinna.
Eftersom Rachels video handlar om en kvinna som joggar på olika platser runt om i världen behöver hon bara visa en löpares ansikte men många olika platser. Så hon letar efter löpklipp från andra platser där du inte kan se löparens ansikte.
Från staden till naturen
Daniel å sin sida börjar med en vag idé till sin video. Han vill börja i en urban miljö och sluta i ett vackert landskap, men han är inte säker på om hans karaktär når sin destination genom att köra bil, gå eller på något annat sätt. Osäker på var han kommer att börja eller sluta tittar Daniel på filmalternativ för att få sin kreativa känsla att flöda. Det är så han utvecklar sin disposition till att göra en resevideo med början, mitten och slutet.
Han börjar med att leta efter en flygbild av en stad, vilket är ett utmärkt alternativ för et etablerande bild.
Daniel bläddrar i katalogen och lägger till möjliga bilder till en samling. Han börjar med att filtrera sin sökning med kategorin Urban &City och förfinar den sedan till Aerials.
Daniel gillar fågelperspektiv-stilen på antenner eftersom han tycker att de är mer intressanta än de vanliga drönarfilmerna som tagits från en helikoptervy. Han väljer ett klipp från en berättelse som heter Flying Over Manhattan av Lester Platt. Efter att ha letat efter andra bilder av New York att sekvensera tillsammans, börjar han leta efter sina målbilder.
Under sitt sökande, snubblar Daniel på en cool biljaktscen, och nu är han fast besluten att få in den i sin resevideo. När han ser några bilder av öde gator, bestämmer han sig för att göra sin video aktuell, börja den med hela avstängningssituationen och låta sin karaktär ta sig därifrån till en härlig tropisk plats. Det är förmodligen en fantasi för många av oss som fastnat i låsningssituationer.
Efter att ha laddat ner alla sina klipp och importerat dem till Premiere, organiserar Daniel dem och börjar bygga en tidslinje. Han gör det genom att märka dem och skapa undermappar. När han får en bättre känsla för sekvenseringen, timingen och hela flödet av videon, går han tillbaka till Artgrid och får mer filmmaterial som han behöver. Hans idé är att börja med att etablera platsen i New York City och det faktum att det inte finns många människor runt omkring och sedan introducera karaktären som lämnar staden.
Dag 2
Rachel lägger till musik och ljudeffekter
Det är dag 2 och Rachel har redan laddat ner 77 klipp för sin video. Grejen med Artgrid är att du inte betalar med klippet. Det är en prenumerationsbaserad modell, vilket innebär att du kan ladda ner så många klipp du vill när du väl är prenumerant. Rachels handlingsplan för idag är att spela in voiceoveren, lägga den i tidslinjen, ta ner klippen hon funderar på att använda, få en känsla för vad som fungerar och inte och se om hon behöver få några andra klipp att dra åt. det hela upp. Sedan planerar hon att hitta lite musik, lägga till ljudeffekter, en LUT och gå för vinsten.
KUL FAKTA:Daniel Inskeep har musik på Artlist som du kan licensiera under namnet Generation Lost, så kolla in honom!
För sitt soundtrack väljer Rachel en av Daniels låtar, i hopp om att han skulle rösta på henne i tävlingen. Efter att ha lagt upp allt, lagt till voiceover och lite ljudeffekter klockas hennes video på 1 minut 29, vilket är längre än 1-minutersregeln för utmaningen. Så hon börjar leta efter sätt att trimma ner sin video för att ha en chans att vinna.
Daniel väljer musik
I början av dag två kämpar Daniel lite med sin berättelse, när han försöker matcha sin eftertraktade bilscen till sina första och sista sekvenser. Det faktum att hans bilscen är av en specifik modell betyder att om han vill lägga till någon annan bilfilm behöver den antingen inte visa bilen eller vara en tillräckligt lika modell så att du inte märker det. Det ser ut som att han har händerna fulla när det gäller att skärpa saker och göra en snygg video.
Det är då han börjar leta efter musik på Artlist.
Daniels första idé är att använda musik som är helt i linje med handlingen på skärmen. Han upptäcker The Hazelnuts ‘It’s Gonna Be Alright’, som är en upplyftande retropoplåt, och föreställer sig att den spelas under hans biljaktscen. Så han går för att lägga lite ljud och lite musik till sin video.
Därefter hittar vi Daniel som redigerar doo-wop-låten han valde för bilscenen. Musiken börjar med ett perkussivt nedslag, och Daniel försöker anpassa den till handlingen på skärmen. Efter att ha provat några utgångspunkter för sin låt känner Daniel att det inte är vad han letade efter. Han inser att hans optimistiska spår skulle passa bättre i den sista sekvensen där killen når sin himmelska destination och bestämmer sig för att leta efter en mer orkestrisk låt med slagverk för sin dramatiska bilscen. Till slut går han med "A Battle in the East ’ av Rhythm Scott.
Nu går Daniel för att lägga till några ljudeffekter för staden, bilmotorljuden och allt det där. Artlist har för övrigt nyligen lanserat ett nytt ljudeffektbibliotek, så du behöver inte gå någon annanstans för att hitta din videos ljud.
Efter att ha minskat det till två låtar i början av sin video, kollar Daniel för att se vilken som bygger upp spänningen bäst. En av låtarna har ett lågpassfilter, vilket gör den mer dramatisk, men den har också mycket rörelse i motsats till hans statiska bilder av tomma NYC. Det andra alternativet har en mer kuslig känsla, vilket är vad Daniel är ute efter. Han väljer It’s a War‘ av Jordan Hatfield.
Dag 3
Rachel har avslutat sin video, även om hon inte kunde trimma den till gränsen på 1 minut, så hon hoppas på nåd från domarna.
Hon har ett par tips hon vill dela med sig av för att arbeta med bildmaterial.
För att undvika att visa ansikten på flera personer fuskade Rachel genom att skala upp skotten på sin löparkaraktär och visade bara ansiktet på en löpare hela tiden. Du ser olika människors fötter och kroppar men bara ett ansikte på en löpare.
Det andra tipset är att använda ljudeffekter. Efter att ha avslutat sin redigering kände Rachel att hennes video var okej men saknade något. Först när hon började lägga till ljud som regndroppar och stadsljud började hennes video ta fart. Bra ljuddesign ger din video liv och tar den till en annan nivå.
Daniel lyckades också avsluta sin video, så han vill dela med sig av några redigeringsknep som han använde för att få det resultat han ville ha. Daniel ville betona den tomma stadskänslan, men hans etablerande flygskott hade en bil som körde mitt i den. För att bli av med det (eller något oönskat element i ditt klipp) laddade han ner den oklassade LOG-filen för klippet igen. Många bilder på Artgrid gör logg- och råfilen tillgängliga, vilket ger filmskapare mycket mer flexibilitet när det kommer till sammansättning eller betygsättning. Här skapade Daniel maskerna i After Effects för att följa bilen och använde Content-Aware Fill-funktionen för att ta bort fordonet från bilden.
När det gäller LUT valde Daniel Mango Streets egna MS-grå LUT från deras Gamut-kollektion och balanserade ut färgen på några andra klipp.
För ytterligare effekt rippade Daniel ljud från några nyhetsrapporter och lade till dem i början. Det sätter verkligen scenen på ett bra sätt.
Är du redo att se slutprodukterna?
Här är Rachels video:
Här är Daniels video:
Hoppas du tyckte om att se videorna och särskilt hur Rachel och Daniel skapade dem. Om du vet hur man gör en resevideo med bildmaterial, kommer du att kunna skapa många andra typer av videor utan att lämna hemmet. Ge det ett försök!