Vi vet alla att musiken som används i en video eller film spelar en viktig roll för att bestämma känslan. Olika låtar kan förvandla samma video från en skräckscen till en komedi. Om du känner din publik och har hittat precis rätt låt kan den lyfta din video till nya höjder. Du måste lägga till en låt till din video som passar varumärket du marknadsför, samtidigt som du kopplar till publikens känslighet. Men att välja låten är bara början. Du måste fortfarande redigera den för att passa din video.
När du lägger till ljud till en video är chansen stor att låten du valde inte är den exakta längden på din video. Dessutom måste du justera volymen genom hela låtens längd för att passa dialogen och rösten i din video (för enkelhetens skull kommer jag att använda dialog och voice-over omväxlande. Vet bara att tekniskt sett kräver dialog två eller fler människor som pratar med varandra).
Det jag planerar att visa dig i det här inlägget är hur du lägger till musik i din video på ett sätt som gör att det känns som om låten skapades enbart för din video. Dessa tekniker fungerar oavsett vilket videoredigeringsprogram du använder.
Sångtext vs instrumental
Ett beslut jag specifikt vill ta upp är huruvida det är bäst att använda en låt med text eller strikt använda en instrumental låt. Allt beror på. Under de nästan 20 åren jag har producerat videor professionellt har jag använt båda. Det knepiga med att använda låtar som har text är att orden i låten skulle kunna konkurrera med orden i videon om du har en voice-over eller talking-head-intervjuer med dialog. Men fördelen med att lägga till låtar med text till din video är att musiken ibland passar stämningen i videon men texten gör det inte.
Den goda nyheten är att du inte nödvändigtvis behöver välja det ena framför det andra. I de flesta fall, om det finns en låt med text, finns det vanligtvis också en instrumental version av den låten. Sedan är det bara att redigera de två låtarna så att den instrumentala versionen används under delarna av videon med dialog eller voice-over, och sedan byta till versionen med text för pacing-pauser.
Vad du ska tänka på när du lägger till ljud till video
Det mesta av det jag vill täcka handlar om hur man redigerar låten så att det känns som att den gjordes just för videon. Det finns tre saker att tänka på.
-
- Början:början av videon och början av låten ska kännas som en naturlig passform. Vad jag menar med det är att hur låten än börjar, bör dess takt matcha videons. Om videon börjar långsamt och stadigt bör din låt också göra det.
- I mitten:oavsett om din video har en voice-over eller inte, vill du se till att ljudnivåerna i ditt ljudspår inte är för höga. Om du har dialog eller voice-over vill du justera musiken därefter så att den inte drunknar i eller slåss med dialogen (jag kommer att ta upp detta nedan.)
- Slutet:sist, och absolut inte minst, bör slutet av låten helst ha någon form av beat eller kicker som känns som ett slut (i motsats till att sluta). Jag vill inte vara för strikt med detta förslag. Det är inte en hård och snabb regel. Men generellt sett är korta videor som har ett starkt musikaliskt slut mer estetiskt tilltalande än de som bara bleknar.
En snabb musiklektion
Om du kommer ihåg din barndoms musiklektioner, delas sånger in i fraser och "staplar". För de flesta låtar består varje takt av fyra beats. Så om du räknar takterna i en låt, skulle du räkna 1,2,3,4 (första takten); 2, 2, 3, 4 (andra stapeln); 3, 2, 3, 4 (tredje takt); och 4, 2, 3, 4 (fjärde takten). Du kommer att märka att jag ökade den första siffran i början av varje 4-tal. Det gör det bara lättare att hålla reda på staplarna när du räknar igenom dem.
I de flesta låtar kommer fyra takter att göra en fras, och det är där du ofta ser en förändring i musiken. Det kan finnas en brygga till en helt annan klingande del av låten; eller så kan ett nytt instrument läggas till. I båda fallen är det här du kommer att märka någon form av förändring.
Det området mellan de två pilarna är bron. Låten som används är Continent av ANBR.
Anledningen till att jag nämner allt detta är att vi kommer att använda denna information senare när vi fattar beslut om var vi ska klippa musiken. Om du vill få en utmärkt primer på musiktiming rekommenderar jag den här videon. Videon är riktad till blivande musik-DJ:s, men alla koncept han lär ut är tillämpliga på redigering (t.ex. istället för att göra en DJ-musik drop "on the 1", kan du klippa din video på 1, etc.)
Nu när vi har täckt lite musikgrunderna, låt oss nu se hur vi kommer att tillämpa denna kunskap för att göra en bättre redigering.
Redigera låten så att den passar videon
Låt oss ta upp de specifika sätten du kan få din valda låt att passa videon, oavsett längden på någon av dem.
Justera längden
Det kanske mest utmanande jobbet kommer att innebära att ändra längden på låten för att matcha videon. Om du inte specifikt gör en 30- eller 60-sekunders TV-spot eller webbkampanj, där det redan finns nedklippta versioner av en låt för de populära längderna, måste du göra lite kreativ redigering för att få låten att passa. Det är här vår musikkunskap kommer väl till pass.
Det finns två sätt du kan närma dig tillägget av musik. Den första är att redigera alla dialoger och ljudeffekter (om tillämpligt). Enligt min åsikt, när du redigerar en video baserad på intervjuer eller ett VO-manus, är det alltid bäst att redigera ned alla VO först, så att du har en grund för hela videon. Kom ihåg att det är informationen i videon som folk behöver.
Förutsatt att du har valt din låt, kommer du sedan att lägga ner musikspåret under. Det är här du börjar flytta runt video- och ljudklippen så att de matchar musiken. Så mycket som möjligt vill du att ljudet (och i viss mån en del av det visuella) ska passa inom låtens takter och fraser. Det betyder att göra saker som:
- Klipper "på 1"
- Att ha grupper av liknande visuella element passar alla i en fas – t.ex. under de två första takterna kan du visa b-roll på kontoret, sedan under nästa takt (fyra takter) kommer du att visa ett talking head; sedan på nästa stapel klipper du till mer b-rulle osv
- Använda toningar och övergångar som matchar låtens rytm
Viktigast av allt är att du vill att slutet av låten och videon ska synkroniseras på ett sådant sätt att varje sista nedslag i låten kommer efter all dialog. Det är här du kan behöva antingen klippa ut en stor del (eller bitar) av låten, eller så kan du behöva loopa vissa delar för att göra den längre.
Som du säkert redan har bestämt kommer platsen där du klipper låten (antingen för att ta ut en sektion eller för att loopa en sektion) vara precis före "1"-takten, helst efter en hel fras. Anledningen är att vi undermedvetet är vana vid att höra musik i fraser (grupper med fyra och åtta takter åt gången). När du klipper en låt mitt i en fras, "känns" den av. Jag är säker på att du har märkt det när en musikstation spelar en kortare version av en låt, och de har gjort ett dåligt jobb med att skära ner den. Samma sak gäller om du loopar en del av en låt för att göra den längre. Så mycket som möjligt, loopa en hel fras (åtta takter) eller en halv fras (fyra takter).
I bilden ovan representerar var och en av de åtta sektionerna en takt (fyra slag.) Alla åtta takter representerar en fras. Denna speciella låt består av fyra fraser åtskilda av en bro i mitten (se ovan). Det skulle vara väldigt enkelt att loopa den här låten genom att kopiera och klistra in antingen dessa första fyra takter eller hela frasen. Den första fasen börjar vid ungefär 19-sekundersmärket och går till ungefär 32-sekundersmärket. Vid den tidpunkten kommer du att märka att ett nytt stränginstrument introduceras.
Det jag gillar att göra är att klippa musiken i förväg, lägga till en bit vid varje takt eller fras. Det är här det är praktiskt att känna till nyckelkommandona för din respektive NLE. Jag redigerar i Final Cut Pro X, och nyckelkommandona för att göra ett klipp är CMD-B. Så allt jag gör är att låta musiken spela och hålla fingret på CMD-tangenten. Sedan varje gång musiken träffar "1" i slutet av en takt (eller en fras) trycker jag på B-tangenten (håller CMD intryckt) för att göra klippet. Jag gör sedan detta genom hela låten. Ibland behöver jag justera några av snitten om de faller av. Men för det mesta ger detta mig en snyggt klippt låt.
Du kommer att märka i videon ovanför var och en av de prickade linjerna representerar var jag tryckte på CMD-B för att göra ett snitt. Det blir nu lätt för mig att klippa ut bitar av låten att kopiera och klistra in där det behövs för att förlänga låten eller klippa ut för att förkorta den.
För det mesta, så länge jag kan koppla ihop början och slutet av fraser, ska musiken flöda naturligt. En varning är att det ibland finns övergångsbeats som ansluter till sångfraser som kanske inte passar ihop. Låt oss till exempel säga att en låt har åtta fraser (dvs. 16 takter med fyra slag/takt). Och låt oss säga att du vill klippa bort de två mittersta fraserna (fraserna 4 och 5). Slutet av fras 3 kanske inte klipper perfekt med början av fras 6. Ibland kommer låtar att lägga till ett extra instrument senare som inte är i början. Så fraserna 5–8 kan ha en kicktrumma medan fraserna 1–4 inte har det. När du försöker koppla ihop fraserna 3 och 6 kan kicktrumman i fras 6 låta obekvämt när du kommer in från fras 3. Min rekommendation för en sådan situation är att se till att en del av låten är under dialogrutan. Om det inte är en alltför drastisk förändring kommer den troligen inte att märkas.
Pacing the Song
När låten har rätt längd kan du börja flytta dialogrutan för att matcha de delar av låten som gör att din video kan "andas". Vad jag menar med det är detta:ge din video utrymmen och pauser, om möjligt. Istället för att ha dialog hela vägen från början till slut, injicera pauser i dialogen som gör att musiken kan komma igenom. Det finns fyra huvudsakliga skäl att göra detta:
- Pacing:en video med bra tempo är roligare att titta på. Tänk på en berg-och dalbana som har stora fall och långa stigningar. Föreställ dig om du åkte en dalbana som bara var den ena droppen efter den andra. Spänningen av droppen är borta om det inte fanns någon uppbyggnad för varje droppe.
- Låt en poäng sjunka in:någon kan göra en poäng i ditt videoklipp som du vill att tittaren ska begrunda ett par slag. Kanske är det viktig information du vill att de ska komma ihåg. Eller så kan det vara en sorglig del av en video som samlar in pengar till sälbebisar, och du vill ge folk tid att bli känslomässiga och gråta. Eller så kanske det är ett roligt skämt och du vill ge dem tid att skratta.
- Låt låten lysa:ibland vill du bara att låten ska spelas igenom eftersom texten är spännande och passar videons tema. Eller så kanske takten och melodin är känslomässiga, och du vill höja volymen.
- Stor finish:slutligen, förhoppningsvis, valde du en låt som har ett starkt slut att lägga till i din video. Självklart är termen "starkt slut" subjektivt. Men vanligtvis är det något som ett crescendo som byggs upp mot slutet och sedan slutar med ett hårt slagfall.
Oavsett orsaken är det alltid en bra idé, när det är möjligt, att ha en video med bra tempo med lämpliga platser där musiken kan lysa.
Blanda sång- och instrumentversioner
Tidigare nämnde jag att det finns tillfällen då du kanske vill använda båda versionerna av en låt – en med sång och en utan. Detta görs bäst när du har lagt till en låt till din video med texter som relaterar till temat. Med hjälp av metoderna jag beskrev ovan, allt du behöver göra är att lägga ner båda versionerna och se till att de två låtarna är synkroniserade. Klipp sedan ut avsnitten av låten som har text och ersätt dem med motsvarande avsnitt i instrumentversionen.
Smälta snitten
Den sista tekniken jag vill dela med mig av är snabb och enkel. Det är ett trick jag lärde mig för nästan tjugo år sedan för att snabbt tappa ljud eller koppla ihop två ljudklipp.
Ducka och förstärka ljudet
Om du använder en spårbaserad NLE är det intuitiva sättet att justera musiknivån för att låta dialogen höras att använda fyra nyckelbildrutor:
- Den första placerad där du vill att musiken ska börja sänka/höjas
- Den andra inställd på den nya lägre/högre ljudnivån
- Den tredje uppsättningen där du vill att musiken ska börja höjas/sänkas
- Och den fjärde där musiken återgår till föregående nivå
Tricket jag lärde mig för flera år sedan som gör den här processen mycket enklare är att klippa ljudet på de platser där du vill att musiken ska ändras och sedan lägga till en övertoning.
Som Final Cut Pro X-användare gör jag inte någon av dem längre. I FCP X är allt du behöver göra att markera det område av ljudet där du vill att ljudet ska ändras. Detta kommer att skapa ljudhandtag som du sedan kan justera uppåt eller nedåt. När du gör detta skapas nyckelbildrutorna automatiskt.
Vilka tips har du?
Till sist vill jag säga att det inte finns något rätt eller fel sätt att redigera musik så att den passar din video. Mycket av det är subjektivt när det gäller vad folk tycker är tilltalande. Och det finns många olika sätt att göra sakerna jag nämnde ovan. Vi vill höra från dig. Vilka tips har du för att lägga till musik till dina videor?