I den här artikeln tar vi en titt på nycklarna till framgång när du tar vackra landskapsbilder till ditt nästa film- eller videoprojekt.
Oavsett om du filmar B-roll för din senaste berättelse eller dokumentärfilm, eller vill ta några vackra bilder för din reseblogg – eller till och med filmar för royaltyfria videosajter (som Shutterstock) — kan landskapsbilder vara både utmanande och kul.
Låt oss titta på fem viktiga metoder för att se till att du fångar de bästa och vackraste landskapsbilderna som möjligt för ditt nästa projekt.
1. Tänk på horisonten och din komposition
När du ställer in din bild kommer ditt första kompositionsbeslut att vara var du ska sätta din horisontlinje. Om du följer tredjedelsregeln (mer om konceptet här) har du några alternativ. Du kan sätta horisonten på den nedersta raden om du vill att tittaren ska fokusera på himlen. Du kan sätta horisonten på toppen om du vill fokusera på landet. Du kan också placera horisonten i mitten för att skapa symmetri.
Vad du än väljer, experimentera gärna. Men om du inte vill ha en sned vinkel, se till att ditt stativ eller stativ är korrekt kalibrerat till marken, annars kan din horisontlinje se ojämn ut.
Här är några fler resurser för kompositionsteori och principer:
- Videosjälvstudie:komposition, inramning och 180°-regeln
- Back to Basics:The Rule of Thirds in Filmmaking
- En mästarklass i komposition som faktiskt är rolig att titta på
2. Kontrollera ljuset och molnen
Som den största ljuskällan som finns kan solens position drastiskt förändra dina landskapsbilder på många sätt. För vetenskapsnördar är det roligt att notera att solen till och med påverkar nattfotografering. Men under dagen kan du använda solen som en del av dina landskapsbilder genom att antingen fotografera med den på ryggen eller fotografera in i den. Du kan också använda högmiddagssolen för att tillfälligt fotografera utan skuggor, eller använda skymnings- eller gryningsljus för att få fantastiska nya färger.
Håll också utkik efter moln och försök hitta sätt att införliva dem i dina kompositioner. Att fotografera time-lapse-filmer (mer om det nedan) kan lägga till stor dynamik och det kan lägga till din inramning genom att skapa vackra motpunkter till landet nedanför.
Kolla in dessa artiklar för några fler tips för att arbeta med naturligt utomhusljus:
- 6 tips för att filma utomhus
- Filmframställningstips – fotografera utekvällar på en budget
- Videografitips för fotografering i starkt solljus
3. Variera fokus
Därifrån har du kompositionsalternativ för objekt i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden. Om du inte är bekant med dessa termer, här är en bra artikel som bryter ner de flera sammansättningsplanen. För att verkligen använda alla tre, överväg att placera objekt i den omedelbara förgrunden precis på kanterna av ramarna för att ge perspektiv. Hitta bilder som har intressanta egenskaper i mitten innan du öppnar upp i den breda bakgrunden över horisonten och himlen.
Du kan också experimentera med skärpedjup och var du ställer in ditt fokus mellan förgrunden, mellangrunden och bakgrunden. Lägg till ND-filter för att hjälpa dig att stanna ner för att få grundare DOF också. Du kan också prova rack-fokus för att flytta fokus över landskapet (här är en bra artikel om det).
Här är några fler resurser för kinematografi och skärpedjup att överväga:
- Kraften i att skjuta med ett grunt skärpedjup
- 3 enkla sätt att skapa ett grunt skärpedjup
- Produktionstips:5 enkla sätt att fixa bilder som inte är i fokus
4. Hitta eller skapa rörelse
Det kanske bästa tricket du kan använda för din landskapsvideoografi för att skilja den från din vanliga landskapsfotografering är att lägga till eller skapa rörelse. Du kan börja med att använda enkla panorer och tiltningar. En panorering som börjar på ett objekt nära i förgrunden och sedan avslöjar det breda landskapet i bakgrunden är ett utmärkt tillvägagångssätt. Det hjälper också att hitta rörelse även i en statisk ram. En bil som kör på en motorväg eller människor som rör sig över skärmen kommer att lägga till mer visuell information för tittarna att haka på.
Därifrån kan du lägga till andra typer av rörelser med hjälp av reglage eller jibs – eller till och med skapa rörelse på egen hand genom att använda time-lapses inklusive moln, skuggor och solen. Kolla in några fler tips och tricks för kamerarörelser nedan.
- De 5 mest kraftfulla kamerarörelserna i filmhistorien
- DSLR-skjutreglage för soloskyttar
- 5 sätt att använda en kardan för att fånga film
5. Överväg Time-Lapse
Time-lapses är ett bra sätt att verkligen fånga majestätet i naturen. För att ta en time-lapse har du ett par alternativ. Först kan du helt enkelt spela in film i 10-12 minuter (eller längre), som du kan snabba upp i posten. Detta tar dock upp en hel del kort- och enhetsutrymme. Du kan också använda en intervallmätare för att ta en serie bilder under en viss period också. (Bonus: hur man utnyttjar kameror som Canon 5D Mark IV:s inbyggda intervallmätare).