Kinofotografer kan hitta inspiration i många olika medier. Utforska dessa dynamiska fotografers arbete för nya idéer att tillämpa på ditt eget arbete.
Filmskapare har flera verktyg som vi kan lita på för att framkalla känslor från vår publik:musik, rörelse, dialog och många andra . Fotografen däremot har bara en. Naturligtvis kan fotografer manipulera sina bilder precis som film med färg, ljus, exponering och andra visuella komponenter . Men det där fotografiet är en enda, statisk bildruta, för alltid upphängd i ett ögonblick – men det kan framkalla så mycket.
Tack vare sociala medier som delar webbplatser som Instagram, Flickr och till och med Facebook. Det finns ingen brist på inspirerande fotografer som kan hjälpa dig att analysera composition, ljus och färg för att se hur du kan göra varje skott mer övertygande.
(Följande fotografier har beskurits för att optimera webbplatsen och representerar ofta inte hela bilden. För att se hela fotografiet och hela bilden av varje fotograf, besök deras länkade portföljer.)
Liam Wong
Liam Wong är art director för Ubisoft. Han började med fotografering först i slutet av 2015, början av 2016. Icke desto mindre är hans livfulla stil har gett honom en hel del följande på Instagram. Adobe och flera andra stora kreativa företag har också presenterat hans arbete. Hans stadsbildsfotografering påminner verkligen om neon noir-filmer som Blade Runner . Wongs arbete visar hur du kan arbeta med enbart stadsljus i en nattlig miljö.
Victor Habchy
Victor Habchy är en fotograf och regissör från Paris, Frankrike. Han är särskilt känd för sin underbart absurda årliga fotouppsättning av Burning Man . Burning Man i sig är en händelse som hyllar det surrealistiska konsten, och Habchy fångar verkligen det med sina underbara, ibland Dali-liknande kompositioner. Det är lätt att missta ett av hans fotografier som en stillbild från en Mad Max film.
Även om det finns många fotografer som deltar på festivalen kan Victor Habchy skapa en unik känsla av isolering (eller frihet) i sina kompositioner, trots en festivalbesök på långt över 60 000 personer. Hans arbete är en stor studie för apokalyptiska projekt och karaktärsisolering.
Brice Portolano
Brice Portolano är en annan fotograf från Paris, Frankrike, och vid 25 års ålder har han redan fått en imponerande kundkrets:Canon France, Air France, National Geographic Traveler , Billabong och mer. I Brices verk kan du se att han förstår solen och hur man arbetar med den för att få vackra bilder. Även den enklaste kompositionen har en filmkvalitet . Om du vill framkalla ett naturligt utseende i din filmning rekommenderar jag att du följer Brice.
Steffen Egly
Steffen är en fotograf från Tyskland som fokuserar på utomhus- och landskapsfotografering . Han har en kundlista som kan skryta med varumärken som Adidas. Medan Steffens portfölj huvudsakligen består av bergslandskap , sättet han komponerar dessa bilder är distinkt. Även med mänskliga motiv i bilden ser det ut som om bergen är karaktärerna själva. Jag rekommenderar att du följer Steffan om du vill se hur du kan göra en karaktär av en plats .
Emmanuel Lubezki
Emmanuel Lubezki är ett bonusomnämnande – han är en av vår tids mest populära filmfotografer. Men han är också en underbar fotograf. Enligt hans intervju i DPReview använder han för närvarande Nikon D810. Hans landskapsfotografering ekar hans visuella stil på bio. Filmfotografer kan hämta inspiration från Lubezkis verk genom att inse hur färdigheter i en konstform kan översättas till en annan .
Det här är bara en handfull av de fotografer jag följer på nätet. Det finns, naturligtvis, tusentals och åter tusentals fotografer online, och många har ett extraordinärt arbete. Om du har några favoriter och tror att deras stil kan översättas till film, låt oss veta det i kommentarerna .