Förbättra dina etablerade bilder – och locka in din publik i mixen—med några principer för stillbildsfotografering.
Vi publicerade nyligen en artikel med titeln The Filmmaker's Guide to the Establishing Shot, som dekonstruerade en av de viktigaste bilderna inom kinematografi. Men på grund av dess förenklade karaktär (eftersom du helt enkelt kan placera kameran utanför byggnaden du filmar i), kan det vara lätt att förbise den etablerande bildens kreativa potential.
Med det, låt oss titta på några principer för fotografering för att skapa bättre bilder. När allt kommer omkring är en etablerande bild i de flesta fall i huvudsak ett stadsbildsfotografi, ett landskapsfotografi och så vidare.
Inledningslinjer
Många visuella komponenter av tryck, film och fotografi kan rikta publikens blick mot specifika delar av bilden – eller leda dem genom bilden organiskt.
Gutenberg-diagrammet föreskriver att tryckta läsare vanligtvis läser uppifrån till vänster till höger, diagonalt över mitten och sedan avslutas längst ner till höger på bilden.
Du hittar otaliga tidningsomslag och filmaffischer som följer Gutenberg-diagrammet.
Du kan också rikta ögat i ett etablerande skott med inledningslinjer . Inom fotografering är en inledningslinje vilken linje som helst i bilden som leder din blick in i och genom fotografiet.
Det kan vara en väg, kanten på en byggnad, en spiral, till och med en spiraltrappa—det behöver inte vara en rak linje. Du kan hitta inledande linjer i nästan alla kompositionsutrymmen, du behöver bara leta efter dem.
I filmskapande kan vi använda en linje för att rikta publikens uppmärksamhet genom hela bilden istället för att bara fokusera på en specifik aspekt. Vi kan lägga till berättelseelement, visuella ledtrådar och ge publiken extra information om berättelsen eller handlingen – allt inom grundbilden.
Ta följande bild från The Assassination of Jesse James av fegisen Robert Crawford . Genom att välja att filma bakom stigen ger filmskaparna publiken en organisk ledarlinje att följa genom hela bilden tills vi når vår plats.
Snacka om diagonala linjer.
Förgrundsintresse
Förgrundsintresse hjälper till att skapa lager av djup i din bild. Eftersom en etablerande bild identifierar en plats är det normalt att ifrågasätta idén om att ha något i förgrunden som i slutändan kommer att vara i fokus.
Men förgrundsintresset hänför sig inte bara till en båt, staket eller något synligt föremål. Förgrundsintresse kan också vara själva marken, högt gräs, stenar, vatten etc.
Den etablerande bilden nedan är av Bear Island från Game of Thrones , hem för fan-favoriten Lady Lyanna Mormont. Eftersom det här är en digital matt målning hade VFX-konstnärerna ett kreativt utrymme för vad de ville ha i kompositionen.
Resultatet har Bear Islands herrgård framträdande, och vi ser en del av öns skönhet. Men genom att lägga till förgrundsintresse , ser vi mycket mer känslor i miljön, vilket skapar en känsla av djup.
Om det här var en faktisk plats skulle du ha två möjliga fotograferingsscenarier. Gå ända fram till kanten för att få det bästa skottet av backen, eller gå längre bak och inkludera en del av förgrunden för att ge kompositionen liv.
Som du kan se, om vi zoomar in som om vi filmade vid vattenbrynet, utan förgrundsintresse, innehåller det inte samma typ av magi.
Naturliga ramar
En populär fotograferingsteknik är att hitta och använda naturliga höljen för att rama in en landskapsbild.
Tillämpad på rätt sätt kan denna teknik lägga till en känsla av majestätisk skönhet till ett annars standardlandskap. Om du är tillräckligt uppmärksam på Steven Spielbergs filmer kommer du att se att han ofta använder människor och föremål i en scen för att rama in en huvudkaraktär eller ett ögonblick, som vi ser i Duell .
Vi kan också använda denna teknik i ett etablerande skott med lövverk, broar, grindar, staket eller till och med moln. Det är viktigt att notera att du inte behöver använda objekt för att skapa en definierad ram.
Faktum är att om vi tar en ny titt på stillbilden på Bear Island, kan vi se från läget av lövverket och de mörka områdena mot kanten av bilden att det finns en något naturlig vinjett som låser ditt fokus på byggnaden i mitten av kompositionen.
Slutsats
Att etablera bilder har vanligtvis låg prioritet på set. De faller i allmänhet till den andra eller tredje enheten, och vissa filmskapare gör bort dem helt och hållet.
Jag älskar ett bra etablerande skott, det kan sätta tonen för en scen. Med hjälp av de tips och tekniker som diskuteras i den här artikeln om etablerande skott kan du nu förbättra alla projekt med mer dynamiska skott.