Upprusta och rulla ut med dessa bästa metoder för att skapa visceral krigsaction och realistiska stridsscener i dina film- och videoprojekt.
Om du verkligen tänker på det, kommer varje stridsscen i slutändan ner på en sak:den ena sidan vill ha något som den andra sidan inte vill ge upp - den höga marken. En strand. En fånge, information eller kanske en väg hem.
Oavsett bytet som står på spel har de bästa krigs-, action- och thrillerfilmerna kraften att lyfta filmskapandet som helhet, eftersom de tvingar regissörer att förnya sig med teknik och teknik för att göra något mer exakt och fängslande än vad som har kommit tidigare .
Och även om det skulle vara trevligt att ha en gigantisk Saving Private Ryan budget och tusentals extramaterial, det är inte realistiskt för många indiefilmare. Lyckligtvis kräver att skapa viscerala strider i mindre filmprojekt bara några av de mest grundläggande principerna för filmskapande – världsskapande, empatiskt berättande, säkert utförda stunts och massor av simulerade explosioner.
Så, innan du rullar in i din nästa stridsscen halvt spänd, ta en titt på några tips och resurser handplockade för att hjälpa dig med ditt uppdrag.
Skapa en korrekt värld
När det kommer till klassiska stridsscener kan du inte göra mycket bättre än de skakande, storskaliga sekvenserna som finns i Francis Ford Coppolas skräckepos Apocalypse Now . Och även om den är lite föråldrad (släpptes 1979), är dess världsbyggnad överlägset standarden för fantastiska strider och imponerande fasta spel.
Coppolas unika världsbyggande tillvägagångssätt visas för fullt – liksom det legendariska bakom-kulisserna-dramat för alltid förknippat med Apocalypse Now – i dokumentären Heart of Darkness (1991). Jag rekommenderar starkt att ge doktorn en klocka, eftersom det är en av de bästa resurserna för att lära sig om filmskapandets (ibland brutala) helhet.
Mörkrets hjärta ger fantastisk inblick i allt från kameravinklar och skärtekniker (som Apocalypse Now är ganska känd för) till råd om hur inte för att få din skådespelare och besättning att tappa förståndet.
Lång tid Lägg till realism
Här är ett annat stilistiskt tips för att skapa realistiska stridsscener:Spela in långa sekvenser som håller dina tittare på kanten av sina stolar och försöker att inte blinka.
Den långa filmsekvensen är ett kännetecken för många anmärkningsvärda action-, äventyrs- och krigsfilmer som Saving Private Ryan och The Raid:Redemption . Tekniken används också som en skarp kontrast till samtida stilar i tv- och streamingprogram som True Detective och Game of Thrones .
Ett av de bästa exemplen måste dock vara den oavbrutna, långa berättelsen om första världskrigets epos 1917 , regisserad av Sam Mendes och inspelad av legendariske Roger Deakins, som du kan lära dig mycket av i videon ovan.
Kompositera stunts
Att komponera actionsekvenser i post är ett utmärkt sätt att skapa högtekniska stunts på ett säkert och kontrollerat sätt. Det här tillvägagångssättet är perfekt för alla med begränsade produktionsresurser som behöver strids-, kamp- och actionsekvenser på en budget.
Videon ovan – med i vår artikel “ESCAPE ROOM (Short Film) – How To Composite Your Own Stunts” – beskriver flera komposittekniker som du kan använda för att skapa mycket sofistikerade stuntsekvenser som ser otroligt verklighetstrogna och förtjusande farliga ut.
Explosionsljud och visuella effekter
Krigs- och stridsscener har bara vuxit mer över åren, tack vare stora visuella regissörer (som Michael Bay och Kathryn Bigelow) som fyller sina filmer med massor och massor av explosioner.
Självklart rekommenderar jag starkt att du närmar dig arbetet med brand och sprängämnen med största försiktighet. Ännu bättre? Anlita en dedikerad, professionell explosivexpert. Du känner till ett par av dem, eller hur? Om inte, är ett alternativ för gör-det-själv-filmskapare att arbeta med explosiva element i redigeringen.
Om du behöver saker för att få fart utan att spränga kaféet som låter dig fotografera din scen efter timmar, ladda ner vårt Detonate freebie-paket för att få 40 helt gratis explosions-VFX- och ljudeffektelement. Dessutom kan du hitta alla typer av högkvalitativa explosionstillgångar på RocketStock.
Vikten av ditt ljudspår
Slutligen, som du kan se ovan i den berömda bank-heist-scenen från The Dark Knight , ett av de viktigaste delarna i en solid strid-action-sekvens är ett pulserande soundtrack.
Bakgrundsmusik lyfter fram filmiska element och ökar de berättande insatserna. höger bakgrundsmusik lyfter individuella scener och lägger till en obestridlig hög produktions-värde glans till hela ditt projekt. Sov inte på ditt soundtrack.
Här är några utvalda, gåshudsframkallande ljudspår att använda i ditt nästa strids-, krigs- eller actionprojekt.
Innan du spelar in din nästa strid, action eller krigsscen, kolla in artiklarna nedan. De är laddade med tips, tricks, tekniker och inspiration.
- Filmskapstips:Ins and Outs of Fight Scene Choreography
- Koreografera en slagsmålsscen med en Hollywood-stuntman
- Produktionstips:Hur man redigerar en kampscen för rytm och pacing
- 6 handledningar för att filma realistiska slagsmålsscener
- 3 regler för fotografering av actionsekvenser