Så du har en fantastisk historia, en talangfull DP, en redo besättning och massor av entusiasm, men inget storyboard för ditt manus? Inte så fort. Storyboards är avgörande för att kommunicera berättelsen, inramningen och kamerariktningen. Och om du har komplexa eller dyra sekvenser där varje beat räknas, är storyboards oumbärliga som förberedelser för dessa kritiska scener.
Vad är en storyboard?
En storyboard är en förevisualisering av sekvenserna i en film. Den består av paneler som representerar ramar och visar hur handlingen utspelar sig. Storyboards ser ofta ut som serier, så tänk på dina favoritserier när du skapar en. Panelerna kan vara ritningar, fotografier eller till och med videoklipp. Du kan också inkludera dialog och ljudriktning.
En storyboard är ett utmärkt pitchverktyg för ditt projekt, eftersom det ger din vision liv. Lägg till ljuddesign för att skapa en animation och du har en dynamisk presentation för alla potentiella producent, besättningsmedlem eller talang.
Tror du att ett storyboard måste vara svårt att skapa? Inte nödvändigtvis. Många gratis- och lågkostnadsapplikationer kräver inga illustrationskunskaper. Och som en tjänst för våra läsare har vi förberett en storyboardmall som du kan ladda ner gratis.
Är du redo att börja bygga din storyboard? Här är fem enkla steg:
Dela upp ditt manus
Du måste kamma igenom ditt manus för att isolera och identifiera alla element som kommer att utgöra din storyboard – varje karaktär, plats, rekvisita etc. Manusuppdelningar används för att formulera skottlistor, budgetar och inspelningsscheman, så det här steget kommer att vara viktigt även om du inte är i storyboardfasen ännu.
Den gammaldags metoden att skriva ut ditt manus och markera det med pennor och överstrykningspennor är verkligen ett alternativ, men du kan också dra nytta av programvara som Studiobinder.
I uppdelningen kommer du att använda olika färger för att visuellt kategorisera alla element. Det här är faktorerna du så småningom kommer att ta med dig till din storyboard.
Digital vs. handritad
Du behöver inte vara en Picasso för att skapa en digital storyboard, medan du självklart behöver illustrationsfärdigheter för att skissa en för hand. Om du bestämmer dig för att gå den digitala vägen, kolla in Studiobinders lättanvända storyboard-programvara. Du kan också skapa din storyboard i grafisk designprogramvara som Photoshop, Illustrator eller InDesign.
För avancerade produktioner, överväg följande professionella programvara:
- Celtx
- Slutligt utkast
- Tona in
- Magisk filmmanusförfattare
Det finns för- och nackdelar med båda metoderna. Uppenbarligen går det snabbt och enkelt att ta en penna och börja skissa. Ändå, med digitala storyboards kommer du att kunna dra fördel av tidsbesparande verktyg som kopiera och klistra, snabbt flytta runt ramar och komma åt mallar för att undvika att behöva skapa varje bildruta från början.
Som sagt, ditt första utkast kan vara grovt. Fokusera inte på att skapa perfekta illustrationer. Grova skisser, eller scamping, är faktiskt att föredra eftersom syftet med en storyboard inte är att skapa ett konstverk utan att förvisualisera ditt manus, hjälpa dig att identifiera kontinuitetsfel och överväga platser där handlingen behöver fungera. Du kan till och med använda streckfigurer om du måste.
Välj ditt bildförhållande
Därefter måste du formatera din storyboard enligt ditt bildförhållande. Detta beror vanligtvis på hur du planerar att distribuera videon. Är det för den stora skärmen eller Instagram? Ta reda på vilka bildförhållanden som motsvarar varje plattform och storyboard därefter.
Layouten
Därefter måste du bestämma layouten för varje sida. Antalet paneler du inkluderar på en sida bör avgöras av hur snabbt du går från bildruta till bildruta i filmen och hur detaljerad varje uppsättning är. Till exempel rör sig actionscener uppenbarligen snabbt, medan den frodiga och skiktade uppsättningen av en sci-fi-film kräver mer produktionsplanering, anpassning, smink etc. Du kanske vill lägga mer tid per panel för en sådan film.
Tecken, blockering och kamerarörelser
Den viktigaste delen av dina paneler är ditt ämne eller din karaktär. De bör vara mest framträdande i bilden, så ta dig tid att överväga hur karaktären/karaktärerna interagerar med sin omgivning när det gäller skala. Håll ditt ämne i fokus och designa alla andra element runt dem. Överväg att skissa varje panel lager för lager, kanske gå igenom en snabb skiss först och sedan komma tillbaka för att lägga till lager av detaljer som väder, landskap, belysning och inställningsdetaljer.
Därefter måste du blockera dina karaktärer. Blockering är koreografin eller rörelsen av dina karaktärer i ramen. Hur rör de sig i förhållande till varandra och kameran? Använd pilar eller en serie linjer för att visa en karaktärs rörelse inom ramen.
Därefter måste du ange kamerarörelser och riktning, återigen med pilar och/eller enkla fraser som "Kameran börjar spåra joggern."
Här är några typiska kamerarörelser:
- Panera:Flytta kameran horisontellt längs en axel
- Luta:Flytta kameran uppåt eller nedåt
- Zoom:Flytta kameran längre eller närmare motivet
- Dolly shot:Flytta kameran längs ett spår mot eller bort från motivet.
Andra kamerariktningar kan inkludera fokus och vinkel. Rackfokus är när kameran fokuserar på motiv A och sedan ändrar fokus till motiv B, oavsett om motiven är karaktärer eller objekt. Ange hur du placerar ditt motiv, om kameravinkeln är hög, låg eller holländsk (vinklad).
Ibland är kameran stillastående och bara karaktärerna rör sig inom ramen. Storyboarding hjälper dig att bestämma vilka rollbesättningar och kamerarörelser som faktiskt berättar historien bäst. Det kan också hjälpa dig att skapa variation genom att visa dig vilka rörelser du kan överanvända.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Bakgrund
Du måste jorda dina karaktärer i en miljö, oavsett om det är inre, yttre eller yttre rymden! Det viktigaste är att göra utrymmet de fungerar enkelt för att se genom dina storyboards – du behöver inte göra komplicerade ritningar. Och kom ihåg att du alltid kan använda fotografier, särskilt om din berättelse utspelar sig i ett specifikt område eller på en förutbestämd uppsättning. Det kan vara så enkelt som att importera telefonbilder du har tagit under platsspaning.
Numrera dina bilder
Du måste numrera dina bilder för att skapa en filmlista och komma på samma sida med din filmfotograf, manushandledare och produktionsteam.
Om du har gått den digitala vägen och använder storyboardprogramvara, kommer dina paneler att numreras automatiskt. Om du skissar din storyboard är numrering av bilderna ditt sista steg.
Få din presentation att lysa med en animerad
Så du har avslutat din storyboard och vill ta den till nästa nivå för presentation. Skapa en animatic, som är en storyboard med det extra ljudelementet. Här kan du lägga till dialog, ljudeffekter och musik för att få ditt storyboard till liv. Du skapar i princip en minifilm så ladda in ditt storyboard i Adobe Premiere, Final Cut Pro X eller ditt val av redigeringsprogram och lager i övergångar och ljud. Din animatic kan vara en teaser av bara en scen eller så kan du animera hela storyboarden.
Slutsats
Sammanfattningsvis är en storyboard ett utmärkt verktyg för att kommunicera din films nyckelelement. Det går hand i hand med din films manus att förvisualisera din film. Så ladda ner din mall, följ dessa steg och glöm inte att ta med din storyboard att ställa in!