Att slå in ditt kontrastförhållande har varit en fickteknik som filmfotografer har använt i årtionden. Så här kan det gynna din belysning.
Förhållandet mellan ditt nyckelljus och ditt utfyllnadsljus kan göra en betydande skillnad i sammansättningen av din bild. Om de två är för lika kan det få videon att se platt ut. Om de är för olika riskerar du att över-/underexponera och förlora motivets ljusinformation. Så, finns det något knep du kan använda för att undvika att förstöra din bild med dålig belysning? Ja. Det är att förstå ett koncept som kallas "Kontrastförhållande" - eller "Ljusförhållande."
Kontrastförhållandet är ett enkelt sätt att närma sig belysning vetenskapligt. Det hjälper dig att skapa ett bättre förhållande mellan de olika ljusvinklarna på din uppsättning och ger dig verktygen för att tala om för en tuffare exakt vilken typ av belysning du föreställer dig.
Vad är kontrastförhållande?
Jag ska inte ljuga:jag är ingen ljusexpert. När jag gav mig i kast med att undersöka kontrastförhållanden blev jag snabbt översvämmad av förvirrande matematik och formler för att ta upp "IRE" för de olika delarna av min video. Visst, jag kan läsa falska färger på en bildskärm, men vetenskapen bakom det förvirrade mig ganska mycket. Så låt oss sakta ner och komma till grundteorin bakom kontrastförhållandet – med hjälp av denna fantastiska video av Vistek.
Ett kontrastförhållande är skillnaden i exponering mellan två områden i en bildruta. Allt börjar med den mest kraftfulla ljuskällan på din apparat – nyckelljuset. Det här är mängden ljus du kommer att "kontrastera" mot andra källor, som ditt fyllningsljus eller bakgrundsljus.
Vi mäter kontrastförhållande 1:1 — hur många stopp av ljusskillnaden mellan nyckeln och de jämförande ljuskällorna. Kolla in det här diagrammet:
Som du kan se fördubblar varje stoppskillnad kontrasten. På vägen tillbaka upp halveras förhållandet för varje stopp. Det är här vi får vårt förhållande – hur många stopp tangenten än är borta från fyllningen, desto högre kontrastförhållande. Det kan vara lite förvirrande, men det blir lättare när vi kommer in på våra exempel.
Hur man mäter kontrastförhållandet på set
Låt oss säga att jag vill säga till min tjusig att jag vill ha en riktigt kontrastrik look på mitt ämne. Så jag säger till dem att jag vill ha ett kontrastförhållande på 16:1 på min nyckel kontra fyllning. Gafflaren kommer att ställa in nyckelljuset till önskat utseende, och sedan kan de dra ut en ljusmätare.
Med en ljusmätare kan du koppla in kamerans ISO och slutartid och sedan låsa den. Därefter tar du en avläsning från din nyckellampa. Ljusmätaren kommer att indikera f-stoppet. Detta är den rekommenderade inställningen för bästa exponering. För det här exemplet, låt oss säga att det är på f/2.8.
Nu är det dags att koppla in önskat kontrastförhållande för ditt fyllningsljus. För att få ett kontrastförhållande på 16:1 måste vi stoppa ner fyllningsljuset med fyra steg. Om vi hänvisar till f-stop-skalan här:
f /1, f /1.4, f /2, f /2.8, f /4, f /5.6, f /8, f /11, f /16, f /22, f /32
Vi kan se att vi måste hoppa ner fyra av dessa för att få vårt önskade utseende, vilket skulle vara f/11. Så, börja dimma ditt fyllningsljus samtidigt som du håller din ljusmätare på din fyllningssida. När din ljusmätare visar f/11 har du framgångsrikt skapat ett 16:1-kontrastförhållande mellan nyckel och fyllning!
Du kan använda detta för alla kontrasterande ljus på uppsättningen, som din bakgrundsbelysning eller hårljus. Det är ett viktigt kommunikationsverktyg mellan en filmfotograf och en skådespelare.
Använda falsk färg
Om du inte har tillgång till en ljusmätare kan falsk färg vara ett bra alternativ - om du har en kapabel kamera eller bildskärm. Falsk färg fungerar genom att indikera ljusstyrkan för din bild med olika färger, mätt i IRE på en skala från 0-100. När du ser ljusstyrkan i ett visuellt spektrum är det mycket lättare att avgöra skillnaden mellan ditt nyckelljus och de andra lamporna på setet. Du kanske inte kan få en perfekt avläsning som du skulle göra på en ljusmätare, men det är ett bra verktyg för att få ett snabbt kontrastförhållande. Du kommer med största sannolikhet inte att fotografera på film (vilket inte skulle tillåta dig att förhandsgranska exponeringen), så det är inga problem med att experimentera lite och göra några testbilder för att få rätt förhållande.
För mer information om hur du använder falska färger för att spika ditt kontrastförhållande, kolla in några av våra andra artiklar om kontrastförhållande och hantering av hudtoner med falska färger.
Alla bilder via Vistek.
Intresserad av fler filmtips och tricks? Kolla in dessa.
- Kinematografitips:10 saker som nybörjare behöver veta om belysning
- Så här lägger du till filmiska effekter till ditt projekt med Shutterstock Elements
- Kinematografitips:Hur man använder additiv och reducerande belysning
- Varför är bildförhållandet 4:3 så populärt just nu
- YouTube Cinematography Channel som alla filmskapare borde titta på