För att förstå kontrastförhållandet eller ljusförhållandet måste du vara uppmärksam på hur dina favoritprogram och -filmer lyser. I de flesta fall försvinner belysningselementen i bakgrunden. Om du inte verkligen är uppmärksam eller har ett tränat öga kanske du inte märker nyanserna i ljuset, men ljuset är en integrerad del av historien och hjälper till att påverka de känslor du känner som tittare.
Vad är ett kontrastförhållande?
Kontrastförhållande hänvisar till jämförelsen av intensitetens huvudljuskälla från vilken skuggorna faller, med ljuset som fyller ut skuggområdena. Ett annat sätt att närma sig detta är att kontrastförhållandet är skillnaden mellan de ljusa områdena i en scen jämfört med de mörkare skuggområdena. Var uppmärksam på hur karaktärerna lyser när du tittar på din favoritkomediserie eller filmunderhållning.
Kontrastförhållandet är viktigt eftersom det hjälper till att berätta historien genom att utveckla en stämning, vare sig den är dramatisk eller lättsam. Till exempel är ett lågt kontrastförhållande som 1:1 eller 2:1 bäst inställt för TV-komedier och intervjuer där motiven ska vara jämnt upplysta för att ge en känsla av öppenhet och upplysning. Å andra sidan skapar ett högt kontrastförhållande som 4:1 eller mer mer skuggiga områden som ger scenen mer dramatik och en känsla av aning. Höga kontrastförhållanden används bäst i filmer av film noir- eller thrillertyp där mörka skuggor ökar känslan av mystik och spänning.
Den största fördelen med att använda och dokumentera ett kontrastförhållande över bilder är att det låter dig behålla samma intensitet i de ljusaste och mörkaste områdena i ansiktet för att hålla bilderna konsekventa under hela projektet.
Mäta kontrast
För att mäta kontrastförhållandet behöver du en ljusmätare. Processen börjar med att du mäter huvudljuskällan, eller nyckelljuset. Få en avläsning från det ljusaste området på ditt motivs ansikte. Mät sedan området upplyst av det sekundära ljuset, eller fyll ljuset. För att förstå vad du just har mätt måste du förstå att informationen du just har samlat in är i F-stopp, ett mått på ljus. Med varje ytterligare F-stopp, till exempel att gå ett stopp från f/1.4 till f/2.0, skapar du en fördubbling av ljuset. Det omvända är också sant; att flytta ett stopp från f/8.0 till f/5.6 resulterar i en halvering av ljuset.
Låt oss säga att du tog ett mått från ditt nyckelljus på f/8.0. När du sedan mätte ditt fyllningsljusområde får du en avläsning på f/4.0. Detta leder dig till ett kontrastförhållande på 4:1 eftersom det finns två stopp mellan f/4.0 och f/8.0 och varje stopp fördubblar mängden ljus. Med andra ord, två stopp x dubbelt så mycket ljus per stopp =fyra gånger så mycket ljus vid f/8.0 än vid f/4.0.
Att samla in den här typen av information är viktigt eftersom det behåller kontinuitet i belysningen från tagning till tagning under ett projekt. Dessutom, om ett kontrastförhållande etableras på ett projekt, kan filmfotografen och gafferbesättningen bättre arbeta före regissören och talangen under stilleståndstider för att sätta upp scener före schemat, och veta hur ljusinställningen kommer att bli.
Sammanfattning
Sammanfattningsvis är kontrastförhållandet skillnaden i de ljusa och mörka områdena i en scen från nyckelljuset jämfört med fyllningsljuset. För att mäta detta förhållande kommer man att använda en ljusmätare och förhållandet kommer att beräknas i F-stopp. Varje stopp som rör sig uppåt eller nedåt kommer att skapa en fördubbling eller halvering av ljuset. I slutändan kommer förhållandet att uttryckas i en uppsättning tal eller förhållande som 8:1, 4:1 eller 2:1. Denna process för att mäta ljuset kan bidra till att skapa konsistens i skott till skott under hela projektet samt hjälpa till att göra besättningarna mer flytande under stillestånd. I slutändan hjälper det att använda rätt kontrastförhållande att lägga till dramatiken eller lätta upp stämningen efter behov i manuset.
Marc Johnson är utexaminerad från University of Chico, en älskare av den kreativa konsten och en ivrig fotograf med en odödlig entreprenörsanda.