Låt oss inse det, videor är in sak 2021. Så varför inte visa upp ditt fotografi genom video? Kom med i spelet!
Ett av de mest effektiva sätten att marknadsföra ditt arbete som fotograf 2021 är genom video. Oavsett om det är YouTube, Reels eller TikTok, har ditt arbete en statistiskt sett bättre chans att ses på detta sätt än på någons Instagram-flöde.
Så, exakt hur visar du dina bilder? Precis som på Instagram finns det formateringsbeslut som du måste fatta när du svarar på frågan:Hur vill du att din publik ska se bilderna?
Låt oss gå igenom några av de mest populära sätten som kreatörer gör detta på, samt fördjupa oss i hur du kan göra detta för din nästa video.
Vit matt bakgrund
Det är den presentation/effekt jag ser oftast. I princip är hela din skärm en vit skärm, med ditt foto placerat ovanpå den. Det här är ett bra sätt att inte beskära eller bråka med bildförhållandet på ditt foto, samtidigt som det får det att bli visuellt och separera sig från bakgrunden.
Det påminner mig också om att titta på ett foto i en ram eller på ett museum med en vit vägg bakom. Mer än något annat är det ett presentationsverktyg.
Det är också ett bra sätt för tittarens ögon att ha en visuell ledtråd till det faktum att de nu tittar på ett foto som är skilt från filmen.
Låt oss gå igenom hur man skapar denna vita matta bakgrund i var och en av de stora NLE:erna.
Premiere Pro
I Premiere behöver du bara högerklicka var som helst i din mediewebbläsare, tryck på Nytt objekt , sedan Color Matte och voilà. Innan du kan lägga till den i din mediewebbläsare eller tidslinje kommer Premiere att uppmana dig att välja färg först.
DaVinci Resolve
Att lägga till en matt är superenkelt i Resolve. Allt du behöver göra är att gå till din Verktygslåda på vänster sida och tryck på Generatorer , leta reda på Enfärgad . Resolve ställer automatiskt in färgen till svart, så du måste ändra den på fliken Effekter när den är på din tidslinje.
Final Cut Pro X
I Final Cut Pro är det lika enkelt. Gå till Generatorer och välj sedan Anpassad och dra den till din tidslinje. Därifrån kan du ändra färgen till det som passar din estetik.
Projector Slide Effect
Denna metod kallas inte officiellt "Projector Slide Effect", jag vet helt enkelt inte vad jag ska kalla den. Men jag ser det överallt, det är coolt och verkar som en projektorbildsövergång? Så, vi kommer att gå med det.
I grund och botten är effekten en animation som återskapar känslan av att titta på en rulle från en film eller projektor som kastar bilder på duken. Så, hur gör du detta?
Det finns massor av resurser för dig att använda här, som förbyggd rörlig grafik som du kan dra och släppa på din tidslinje, eller manuellt skapa effekten själv. Låt oss titta på hur du kan närma dig detta med varje populärt redigeringsprogram.
Som ses i den här videon av vår egen Lewis McGregor vid 1:24, är det hans favoriteffekt.
Jag har god auktoritet att han följer denna exakta handledning för After Effects på PremiumBeat.
Premiär
Denna teknik är enkel. Du tar helt enkelt två foton , placera dem bredvid varandra på tidslinjen och lägg till en Cross Dissolve-övergång till dem. Lägg nu till ett justeringslager över den andra halvan av det första klippet, sedan den första halvan av det andra klippet. Lägg sedan till Offset-effekten till det justeringslagret .
När du har gjort detta ställer du in en nyckelruta för den första bildrutan av justeringslagret , gå sedan till den sista bilden och höj Y-värdet följaktligen. För att lägga till mer av en filmeffekt kan du göra bilden oskarpa på lämpligt sätt med oskärpaeffekten med nyckelrutor läggs till, vilket ökar intensiteten efter behov.
På liknande sätt kan du också ha dina stillbilder bredvid varandra, som presenteras i följande handledning.
DaVinci Resolve
Med Resolve är den goda nyheten att det finns en faktisk övergångseffekt inbyggd direkt i programmet. Allt du behöver göra är att dra och släppa det på dina två foton , och effekten kommer att tillämpas. Det ger dig utrymme att finjustera och finjustera lite, ändra färg, oskärpa, hastighet etc.
Final Cut Pro X
Precis som Resolve är det superenkelt att få ut den här effekten i Final Cut. Placera först dina två foton nästa två varandra på din tidslinje , använd sedan Bladeverktyget för att klippa de sista fem bildrutorna på ditt första klipp. Det här lilla klippet är vad vi kommer att tillämpa effekterna på.
Gå till Övergångar , sedan Rörelser och välj sedan Bildövergång . Trim storleken på effekten ner till den minsta, och placera den i början av det lilla klippet du har separerat från det första fotot. Gör sedan detta igen, dra ytterligare en bildövergång till slutet av det lilla klippet.
Nu kan du markera båda övergångarna, ändra sedan Typ till Slide Push , och ändra riktning till Upp .
Voilà!
Kolla in hela handledningen.
Ljudeffekt för kameraslutare
Ett annat sätt att på ett sömlöst sätt överföra tittarens upplevelse från rörliga bilder till att visa en stillbild är att inkludera en ljudeffekt för kameraslutaren. Du vet, som ett klick eller smäll på en slutare för att indikera att en enda bildruta har tagits.
Jag använder detta hela tiden med mina egna videor och ändrar till och med ljudet på slutaren (beroende på vilken kamera jag använder) för att fungera som ett annat sätt att förmedla vad du gör på ett icke-verbalt sätt.
Här är ett exempel (jag har inkluderat en tidsstämpel):
Så, var får du ljudeffekten? Jag tenderar att hitta alla typer av slutare jag kan behöva på en tjänst som heter "freesound."
Helskärm
Min första tanke när jag ser ett fotografi ta upp hela skärmen mitt i en video är att det vanligtvis finns någon typ av kamerarörelse – oavsett om det är en zoom, panorering eller lutning – som kommer att läggas till. Jag känner att detta beror på vår exponering för någon Ken Burns-dokumentär från de senaste fyra decennierna.
Den där långsamma push-in, för att ta platsen för kamerarörelser, som leder tittarens ögon till motivet. Denna effekt är en sådan häftklammer för dokumentärer och videor att Final Cut till och med har en "Ken Burns-effekt" som du kan applicera på ett foto som automatiskt genererar en långsam inzoomning.
Om du använder Premiere eller Resolve måste du ställa in några nyckelrutor och sedan ändra zoomen därefter.
- Lös: Hur man zoomar in DaVinci Resolve – Resolve 16 Basics Tutorial
- Premiere Pro: Hur man ZOOMA IN OCH UT i Adobe Premiere Pro CC Tutorial
3D-parallaxeffekt
Denna effekt tar ditt motiv och drar det isär från bakgrunden. Det skulle vara som att klippa ut motivet i ett verkligt foto, sedan placera det ovanpå fotot under det och sedan dra det närmare dig när du tittar uppifrån.
Förhoppningsvis var det vettigt. Detta är en annan populär effekt som dokumentärer använder för att bryta upp monotonin med att visa bilder om och om igen. Som du ser i handledningen kan du också lägga till överlägg till bilden, lägga till djup och mer rörelse till bilden. Det ser i princip ut som ett videoklipp i slutet av allt.
Några fler filmskapande juveler bara för dig:
- 7 filmskapande podcaster som är värda din tid
- Hur Kubrick använde mestadels naturligt ljus på helmetalljacka
- Datamoshing 101:Hur du får dina bilder att se trippy ut
- 14 effekthandledningar inspirerade av Marvels Loki, WandaVision och mer
- 5 billiga filmtillbehör du behöver äga
Omslagsbild via RB_Media.