Markera :Kort skärpedjup innebär att bara en liten del av din scen är i fokus, medan majoriteten av bakgrunden är suddig.
Skärpedjupet. Det är en term som används ofta inom både fotografi och filmskapande. Men vad betyder det och hur påverkar det dina foton och videor?
Grundt skärpedjup för nybörjare:En omfattande guide till hur du använder den
Skärpedjup hänvisar till det område av din bild som är "acceptabelt skarpt", oavsett om det är stilla eller rör sig. Alternativt, hur mycket av din bild som är i fokus och hur mycket som är suddig.
Ett grunt skärpedjup betyder att fokusplanet, eller det skarpa utrymmet runt din brännpunkt, är relativt litet och det blir mycket bakgrundsoskärpa. Ett mindre skärpedjup minskar bakgrundsoskärpan i dina bilder.
Övergången från skarp till suddig är gradvis:du kommer inte att se en linje över en bild som plötsligt ändras från skarp till oskarp. Denna förändring sker dock snabbare i bilder med litet skärpedjup.
I en bild med ett djupare skärpedjup tar övergången från skarp till suddig längre, vilket ger intrycket att mer av din scen är i fokus.
Varför vill du använda ett grunt skärpedjup?
Varför skulle du vilja använda ett grunt skärpedjup om det gör att en stor del av scenen blir suddig eller oskarp? Är det inte bättre att bara använda ett skärpedjup som håller allt, eller nästan allt, i fokus? Nej det gör det inte. Nej, inte alls.
Det finns flera anledningar till varför du kanske vill använda ett grunt skärpedjup, den första är att du gillar hur det ser ut. Om du gillar effekten av att ditt motiv i fokus sticker ut från en suddig bakgrund är den här tekniken ett bra val.
Men det finns tillfällen då ett grunt skärpedjup krävs. Om bakgrunden är distraherande eller ful, kommer suddighet att ge en mer tilltalande bild och hjälpa till att hålla tittarnas uppmärksamhet på motivet. Deras blick kommer inte att vandra planlöst på jakt efter en brännpunkt.
Alternativt kanske du medvetet vill göra bakgrunden suddig samtidigt som du håller ditt motiv skarpt för att underlätta ditt berättande. Detta säkerställer att din publik förstår vem eller vad motivet för scenen är och var de ska fokusera sin uppmärksamhet.
Det finns också känslomässiga konsekvenser av att isolera ditt ämne. Du kan antyda för publiken att de är ensamma eller rädda. Det kan också tyda på att ditt ämne är fritt eller förlorat i sina egna tankar.
Ivrig att lära dig fler tips och tricks för att skapa innehåll? Kolla in dessa artiklar för att hjälpa dig att växa:
- Ultimativ guide till Lavalier-mikrofoner och lapelmikrofoner
- Bästa ljudinspelare för kreatörer på språng
- Bästa hagelgevärsmikrofoner för innehållsskapare
- Varför är videoljud viktigt och tre tips för att förbättra det
- Ultimativ guide för att skapa iögonfallande resevideor (som folk faktiskt vill titta på)
Använda bländare för att styra skärpedjupet
Hur uppnår vi ett grunt skärpedjup nu när vi förstår varför vi kanske vill ha ett?
Bländaren på ditt objektiv är den första och viktigaste faktorn som avgör ditt skärpedjup. Ett grunt skärpedjup produceras av en stor bländare som släpper in mycket ljus (men har ett litet "/stop-nummer:"/2.8 är en större bländare än "/11).
Avstånd, brännvidd och sensorstorlek är alla viktiga överväganden.
Även om bländare är det mest uppenbara och omedelbara sättet att kontrollera ditt skärpedjup, finns det andra faktorer att ta hänsyn till.
Till att börja med, ju närmare du placerar kameran ditt motiv, desto grundare skärpedjup kommer du att uppnå. Det blir svårare att hålla ditt motiv i fokus när du fyller din ram med mer av det.
På samma sätt kommer att öka avståndet mellan ditt motiv och bakgrunden bidra till ett mindre skärpedjup och att bakgrunden blir suddig. Du kan ändra skärpedjupet genom att flytta kameran eller motivet.
Det är en vanlig missuppfattning att linser med längre brännvidd har ett mindre skärpedjup. Det är mer korrekt att säga att den längre brännvidden förstorar din scen, och genom att föra den närmare dig verkar skärpedjupet grundare. Bildens suddiga områden kommer att förstoras, vilket gör att de ser ännu suddigare ut!
Slutligen, ju större sensorn i din kamera är, desto närmare måste du flytta ditt motiv för att det ska fylla ramen. Detta, som du säkert har gissat, betyder att skärpedjupet blir grundare.
Behöver du ND-filter?
Du behöver inte ett neutralt densitetsfilter för att fotografera scener med litet skärpedjup, men de kan vara användbara i vissa situationer. Om du fotograferar i starkt ljus och vill använda en större bländare för att uppnå ett grunt skärpedjup, kommer ett neutralt densitetsfilter att hindra dig från att överexponera bilden.
Vad sägs om uppföljningsfokusmetoden?
Ett följningsfokushjul gör att du kan finjustera objektivets fokus mer exakt än vad du kan med händerna. En uppföljningsfokusering kan vara en bra investering om du arbetar med ett mycket grunt skärpedjup och behöver vara exakt när du väljer dina fokuspunkter.
Överväg att använda märken
När du fotograferar med ett grunt skärpedjup är det mycket lätt för din fokuspunkt att förskjutas i bilden och bli suddig. Genom att markera dina motiv vet de exakt var de behöver vara i varje scen så att du kan hålla dem i fokus. På samma sätt kan du göra märken på hjulet för ditt följfokus så att ditt motiv blir skarpt i bilden.
Är det nödvändigt för dig att använda en bildskärm?
Du kommer att kunna se dina scener tydligare om du ansluter din kamera till en bildskärm medan du fotograferar. Detta kommer att hjälpa dig att spika fast dina fokuspunkter, särskilt när du arbetar med ett grunt skärpedjup.
Ivrig att lära dig fler tips och tricks för att skapa innehåll? Kolla in dessa artiklar för att hjälpa dig att växa:
- Bästa mikrofoner för vlogger, podcaster och filmskapare
- Studiomikrofoner – nybörjarguide för inspelning
- Vad är ISO exakt? En steg-för-steg guide till manuellt läge för nybörjare
- 15 bästa kamerarörelser Innehållsskapare måste börja använda
- Digitalkamera vs smartphonekamera – vilket är bäst för filmning
Slutsats
Bortsett från de uppenbara tekniska begränsningarna som är förknippade med att använda ett grunt skärpedjup, som överexponerade scener och att inte vara tillräckligt exakt med din brännpunkt, är det lätt att överanvända den här tekniken.
Om detta händer kommer din publik att bli ganska uttråkad, så kom ihåg att använda en bra blandning av grundare och djupare skärpedjup för att flytta din berättelse och hålla saker visuellt intressanta.
Vill du lära dig mer om fotografering?
Bli en bättre fotograf med MasterClass Annual Membership . Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisas av fotomästare, inklusive Jimmy Chin, Annie Leibovitz, Tyler Mitchell och fler.
Ivrig att lära dig mer?
Gå med i vårt veckobrev nedan med inspirerande berättelser, filmskapande tips utan budget och omfattande utrustningsrecensioner för att hjälpa dig att förvandla dina filmprojekt till verklighet!
Om du tyckte att det här inlägget var användbart, överväg att dela det eller meddela dina vänner via sociala medier. Har du något att tillägga? Gör det gärna i kommentarsfältet nedan. Jag uppskattar det verkligen!
📌 Glöm inte att spara bloggen för senare, fäst bilden nedan!
Om författaren:Trent ( IMDB | YouTube ) har tillbringat 10+ år med att arbeta med ett urval av film- och tv-projekt. Han skriver om sina erfarenheter för att hjälpa (och roa) andra. Om han inte jobbar reser han antingen, läser eller skriver om resor/film, eller planerar rese-/filmprojekt.
