I det här inlägget delar Tom Di Maggio Photography 11 tips för att ta reklamfilmer för band.
Att prata om bästa kamerainställningar för konsertfotografering är ingen lätt uppgift. Ljuset förändras hela tiden, människor rör på sig och till skillnad från studiofotografering är det inte du som bestämmer hur mycket ljus du använder, var och när du använder det. När det kommer till kamerainställningar för konsertfotografering måste det finnas lika många olika synpunkter på kamerainställningar som det finns konsertfotografer. I den här artikeln ska jag visa dig vad som fungerar för mig. Jag ska försöka ge dig tips så att du kan ha en utgångspunkt och hitta vad som fungerar för dig. Jag försöker inte på något sätt säga att dessa är de enda eller bästa inställningarna någonsin.
För att lyckas med att fotografera ett liveframträdande måste du kunna använda din kamera i blindo, och jag menar det bokstavligen. Eftersom att använda en blixtljus i gropen för att ändra din ISO vanligtvis kommer att bemötas med åtminstone en rynka pannan från säkerheten och/eller dina medfotografer, måste du kunna justera inställningarna på din kamera i mörker. Se bilden här från Billy Lunn (The Subways), om jag var tvungen att titta på min kamera för att ställa in slutartiden skulle jag ha missat den här bilden.
Kevin Lunn – The Subways – Open Air Festival Luxembourg
När du bara har tre låtar för att fånga känslan av konserten måste varenda en av dem räknas. Det första jag gör innan jag lämnar huset är att återställa min kamera. Det inkluderar att slå in inställningarna för min kamera på ett sätt som jag upptäckte vara en bra utgångspunkt för de flesta konserter eller situationer med svagt ljus. Det är en tröstande känsla att veta att när jag väl kommer till platsen är mina kameror "klara att gå". Jag släpades mer än en gång backstage för en snabb porträttsession.
Eftersom mina kameror är redo hela tiden behövde jag bara ta en snabb avläsning för korrekt exponering, sänka ISO lite och börja fotografera. Inget krångel med inställningar, eller kort att formatera, … sätt igång direkt. Ditt motiv kommer att bli imponerat av hur snabbt du levererade dessa högkvalitativa bilder, och du kan bli ombedd att göra detta igen med tanke på den snabbhet och professionalism du visade just då och där. Jag upprepar mig själv, jag vet, men mycket inom konsertfotografering handlar om att vara redo att fotografera när som helst och ditt rykte.
Schmigga – Project54 – Backstage Luxemburg
Du kanske tänker att något sådant aldrig skulle hända dig. Det gjorde jag också, och det tog en smärtsam upplevelse för mig innan jag gjorde ett mantra av att återställa min kamera innan en spelning. Jag önskar att jag kunde säga att det här hände för länge sedan men det gjorde det inte... Jag började spela in de första bilderna av en spelning, det var fantastiskt, sångaren kom rakt på mig och bokstavligen poserade för några bilder. Jag märkte att min slutare inte utlöstes längre. När jag kollade baksidan av min kamera möttes jag av ett litet meddelande på min kamera:CF-kortet fullt !!!! Lärdom:Återställ alltid kameran före föreställningen.
Heather Nova – Den Atelier – Luxemburg
Sättet jag ställer in min kamera innan konserten är bara en startpunkt. Jag gillar att börja med ISO1600, en slutartid på 1/160 och en bländare på F2,8. När jag kommer på plats och får en känsla för vad ljuset kan vara, justerar jag dem ibland innan konserten börjar, när jag ser några tips om vad ljuset kan vara. Jag måste dock erkänna att jag brukar ta en bild och kolla min LCD för att se var jag är när det gäller exponering, jag justerar sedan därefter. Jag skulle vanligtvis börja med att justera ISO-värdet om möjligt, följt av slutarhastigheten. Att ändra min bländare händer bara när det finns tillräckligt med ljus för att m ska sjunka min ISO till under ISO 400. Detta leder mig till något riktigt viktigt som jag vill betona här. Använd din kameras ISO-känslighet till din fördel.
Vissa tycker fortfarande att man till varje pris bör undvika att ändra ISO-inställningarna. Människor, …. vi behöver inte byta film längre, det är bara en knapp för att klicka och slå in den nya inställningen. Innan du börjar sänka slutartiden, höj ISO. För att använda denna metod maximalt måste du veta hur långt du kan skjuta din kamera när det gäller ISO-känslighet. Vad jag menar är att du måste experimentera med den högsta ISO-inställningen du kan välja med din kamera som kommer att resultera i en acceptabel nivå av brus i dina bilder. På tal om brus, jag brukade använda programvara för brusreducering från tredje part för allt brusrelaterat. Det ändrades med lanseringen av Adobe Lightroom 3. Jag fann att algoritmen som används av Lightroom i kombination med ISO-prestanda för de nyare kamerorna var en mycket effektiv kombination. Detta gjorde det möjligt för mig att helt ta bort brusreducerande programvara från mitt arbetsflöde och därmed minska efterbehandlingstiden för mina konsertbilder.
Att prata om fotograferingslägen är något av en personlig sak. När det kommer till konsertfotografering lämnar mina kameror aldrig det manuella läget. Anledningen bakom det är ganska enkel. Låt oss för argumentens skull säga att du skjuter en artist, han/hon står på scenen upplyst av en stor ljuspunkt.
Resten av scenen är också upplyst men många stopp under motivet. Om skillnaden är för stor och om du fotograferar i ett halvautomatiskt läge låter du kameran beräkna en genomsnittlig exponering baserat på vad den "ser". Vanligtvis vid konsertfotografering är det inte det du vill ha. Jag skulle vilja ta det beslutet själv och därmed inte ta risken att ha en underbart exponerad bakgrund utan en vit fläck där ansiktet skulle vara.
Mitt mätningsläge är alltid inställt på spotmätning. Jag vill veta den exakta avläsningen av ett litet område mer än ett genomsnitt av ett större. Det ger mig ett subtilt kreativt spelrum som skulle vara omöjligt i något av de andra två lägena. Jag kan arbeta med att resten av scenen är lite på den mörka sidan av mätaren, men inte motivet. I princip kommer jag alltid att ta min exponeringsläsning från ansiktet på en av artisterna och arbeta därifrån. Att använda något annat mätläge kommer att påverka min avläsning på ett sätt som kan få mig att exponera för andra saker i ramen och så småningom förlora den nödvändiga detaljen om vad som räknas i ramen. Ett litet tips när det gäller exponering:Jag tenderar att underexponera mina bilder något. Jag fick reda på att det ger mig en bättre kvalitet för min efterbehandling.
Ryan Tedder – One Republic – Den Atelier – Luxemburg
Jag pratar inte om vitbalansen alls eftersom jag lämnar den på automatisk vitbalans för allt konsertrelaterat. Jag gillar att hålla saker så enkla som möjligt, speciellt i situationer som kräver snabba reaktioner. Vitbalansproblem kan mycket snabbt och effektivt åtgärdas i Lightroom i efterbearbetningsfasen av arbetsflödet.
Slash &Porr Queen – Le Zenith Backstage – Paris
Som nämnts tidigare fotograferar jag bara i RAW, och om det inte är fallet ännu rekommenderar jag dig starkt att byta din DSLR till RAW och lämna den där. Visserligen är filerna större, men eftersom priset på minneskort är så lågt som de är idag spelar det ingen roll. Jag använder bara 8GB Sandisk, det ger mig plats för cirka 300 bilder med 20MB filer. Det är mer än tillräckligt för tre låtar.
Jag gillar också att ha en prestation på ett kort och sedan byta kort till nästa. Anledningen till att jag betonar detta är den fantastiska flexibilitet som RAW-filer ger mig vid efterbearbetning. Jag behöver inte oroa mig för min vitbalans när jag tar bilder, vilket i konsertfotografering är en verklig tidsbesparing och det ger mig lite mer utrymme att leka med exponeringen i efterbehandling. Om dessa inte räcker finns det en annan anledning. Din kamera kommer att komprimera filen om den är inställd på JPG och därmed påverka färgåtergivningen av filen. Jag gillar att jobba med bilder som är så nära som möjligt det jag såg när jag tog den när det gäller färger. Faktum är att .. det finns ingen anledning till att du fortfarande ska filma något annat än i RAW.
Slash – Le Zenith – Paris
Se mer av Tom Di Maggios arbete på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography och på hans Flickr-konto.