Vilka är de bästa inställningarna för konsertfotografering, och hur kan du använda dem för fantastiska resultat?
Inställningar är en nyckel en del av att få fantastiska konsertbilder, särskilt i situationer med svagt ljus. Om du gör rätt inställningar kommer resultaten att bli spektakulära. Men om du missförstår dem? Dina bilder blir suddiga, obehagliga och helt enkelt dåliga.
Det är därför jag i den här artikeln kommer att dela 10 inställningar för konsertfotografering. Dessa är de exakta kamerainställningar jag använder i min egen konsertfotografering, så du vet att de fungerar. (Och jag lovar:De hjälper dig omedelbart att stärka din karriär!)
Låt oss dyka in direkt.
1. Använd manuellt läge eller Bländarprioritet
När jag började med konsertfotografering använde jag Aperture Priority-läget. Jag skulle ställa in bländaren, min kamera skulle ställa in slutartiden därefter och jag tryckte på avtryckaren.
Och i allmänhet fungerar Aperture Priority bra. Det är bra för nybörjare eftersom det delvis automatiserar exponeringsprocessen, vilket ger dig en sak mindre att oroa dig för.
Men efter att ha fotograferat ett tag insåg jag att endast manuellt läge skulle ge mig den flexibilitet jag var ute efter. Jag ville ställa in bländare, slutartid och ISO – och sedan ändra varje inställning i farten baserat på mina krav.
Så beroende på din erfarenhetsnivå och komfort, välj ett av dessa två alternativ.
(Om du väljer manuellt läge, se till att ofta kontrollera din LCD-förhandsgranskning och ditt histogram för att säkerställa att din exponering är korrekt!)
2. Använd objektivets bredaste bländarinställning
Kämpar du för att bestämma vilket objektiv du ska använda för konsertfotografering? Jag ger alltid samma råd:använd snabba linser och fotografera dem vidöppna.
Ställ in din bländare på det minsta f-nummer som ditt objektiv tillåter, vilket ger dig den största bländaröppningen. På så sätt träffar så mycket ljus som möjligt din sensor.
En stor bländare är särskilt viktig vid konsertfotografering i svagt ljus. Om möjligt, fotografera med ett f/2.8-, f/1.8-, f/1.4- eller f/1.2-objektiv.
Om du är nybörjare på en budget rekommenderar jag att du tar ett 50 mm f/1.8-objektiv, vilket är billigt, har en bred maximal bländare och erbjuder förvånansvärt bra bildkvalitet.
3. Använd en snabb slutartid
Har du någonsin varit på en konsert där artisten sprang och hoppade från ena sidan av scenen till den andra?
Den här typen av action ger bra fotografering – men för att frysa sådana rörelser måste du använda en snabb slutartid.
I allmänhet ställer jag in min slutartid på 1/200 s eller snabbare (och beroende på handlingsnivån kanske du vill skjuta upp den ännu högre.)
4. Öka din ISO
Ju högre ISO du har, desto mindre ljus behöver du för en korrekt exponering – och vid konsertfotografering, där ljuset i allmänhet är begränsat, är detta en nyckelinställning för att få rätt.
Kamerans ISO-intervall börjar troligtvis på 100. Men om du filmar en konsert med svagt ljus, rekommenderar jag att du skjuter upp detta till 1600, 3200 eller till och med 6400. Annars kommer dina bilder att bli alldeles för mörka (eller du kommer att tvingas släppa din slutarhastighet, vilket kommer att introducera oskärpa).
Tyvärr kommer en hög ISO med en betydande kompromiss:
Ljud.
När du pressar din ISO från 400 till 800 till 1600 börjar du få små fläckar av färg och ljus som ser ganska dåliga ut. Detaljerna beror på din kamera (moderna sensorer gör ett mycket bra jobb med att minimera högt ISO-brus!), men du bör alltid vara försiktig när du höjer ISO. Höj den bara när det är absolut nödvändigt, och var uppmärksam på just din kameras höga ISO-kapacitet.
5. Använd spotmätning
Spotmätning begränsar kamerans exponeringsavläsningar till mitten av scenen – vilket gör att du kan bestämma exponeringen baserat på ett litet motiv (t.ex. ett ansikte). Det fungerar särskilt bra när ditt motiv och bakgrund är olika upplysta.
Och när man spelar in konserter kommer artisten ofta att lysas av en strålkastare medan resten av scenen förblir mörk.
Så här är vad du gör:
Byt först din kamera till spotmätningsläge.
Placera sedan artistens ansikte i mitten av sökaren och memorera de rekommenderade exponeringsinställningarna.
Slutligen, om du använder manuellt läge, kan du slå in inställningarna och sedan skriva utan att oroa dig för fluktuerande mätaravläsningar. Om du använder Aperture Priority måste du låsa exponeringen; på så sätt hamnar du inte i varierande exponeringar när artisterna hoppar runt din sökare.
Om du inte gillar spotmätning och det ger dig dåliga resultat kan du prova matris/evaluerande mätningsläge. Kameran tar en ljusavläsning vid flera punkter i scenen, och det här kan fungera – men du vill vara på jakt efter överexponerade ansikten, särskilt när bakgrunden är mörk.
6. Använd den mittersta autofokuspunkten
Visste du att olika autofokuspunkter har olika noggrannhetsnivåer?
Det är sant. Perifera autofokuspunkter tenderar att fungera bra i bra ljus, men prestandan försvagas när ljuset sjunker.
Medan centret autofokuspunkten förblir effektiv i båda bra ljus och dåligt.
Det är därför jag rekommenderar att du använder den centrala fokuspunkten i svagt ljus situationer. Det kommer att vara det mest exakta, och det kommer att säkerställa att du får de skarpaste resultaten, oavsett vad artisten gör på scenen.
Om du inte vill att artisten ska sitta smaskigt i mitten av ramen, måste du använda en fokusera-och-komponera-teknik; tryck helt enkelt ned avtryckaren halvvägs för att fokusera på artistens ansikte – detta låser fokus – justera sedan din komposition tills du får önskad inramning. När du har spikat både fokus och komposition trycker du ned avtryckaren hela vägen.
Obs:För att använda denna teknik för fokusering och omkomponering måste du ställa in kameran på One-Shot AF, även känd som AF-S. Annars fokuserar kameran kontinuerligt medan du omarbetar din bild.
(Du kan också ställa in bakåtknappsfokus, vilket många skyttar – inklusive jag! – älskar. Med bakåtknapps-AF använder du en knapp på baksidan av din kamera för att låsa fokus, och använder sedan avtryckaren för att ta bilden .)
7. Använd automatisk vitbalans
Vitbalans bekämpar oönskade färger i din scen, och den är viktig att använda om du vill ha snygga bilder.
Jag rekommenderar dock starkt att du hanterar vitbalansen efter ta dina foton under efterbehandling. Så ställ in kameran på automatisk vitbalans och ignorera sedan WB-inställningen tills du är hemma igen.
Du förstår, om du fotar i RAW är vitbalansen helt flexibel. Oavsett om du bestämmer vitbalansinställningen vid inspelningstillfället eller om du väntar tills du har öppnat Lightroom dagar senare spelar ingen roll.
Förutom att det är svårt att ställa in vitbalansen under en konsert, speciellt när du har olika lampor som blinkar runt hela scenen. Så gör dig själv en tjänst och lämna vitbalansinställningen till en annan gång.
8. Använd burst-läge
Kamerans bildserieläge, även kallad seriefotografering, gör att du kan fotografera snabbt.
Med serieläge aktiverat kan du skjuta fem, tio eller till och med sextio bilder per sekund, beroende på din kamera.
Och detta är oerhört användbart vid konsertfotografering, av två anledningar:
- Om du tar flera bilder i rad kommer åtminstone en av dem förmodligen att bli skarp även om de andra inte är i fokus.
- Flera foton ökar dina chanser att få den perfekta ramen.
Nu rekommenderar jag inte att du ställer in din kamera på dess snabba serietagningsläge och använder den nonstop. Du kommer att få slut på lagringsutrymme ganska snabbt, plus att du bara får tusentals onödiga foton.
Men jag gör rekommenderar att du analyserar situationen och sedan – när du är redo att ta actionbilder på en del av en sekund – aktivera burst-läget och använd det klokt.
Är det vettigt?
9. Använd aldrig blixt
Det här är ett snabbt tips:
Använd inte blixt på en konsert.
För det första är du inte tillåten; föreställ dig tio fotografer som spränger sina blixtar samtidigt.
Och raka blixtbilder ser inte bra ut. För bra blixtfotografering måste du placera blixten åt sidan av artisten (dvs. du behöver en blixt utanför kameran), vilket inte riktigt är möjligt i en konsertmiljö.
10. Fotografera i RAW-format
Här är din sista konsertfotograferingsinställning, och den är stor:
Alltid, alltid, alltid skjuta i RAW.
Om du fotograferar i JPEG kommer din kamera automatiskt att lägga till bearbetning, som kontrast, mättnad och skärpa. Och även om det kan se snyggt ut, begränsar det din frihet efter produktionen, så att du inte kommer att kunna ytterligare förbättra dina konsertbilder.
Å andra sidan, om du fotograferar i RAW kommer kameran inte att behandla ditt foto alls. På så sätt kan du ändra parametrar som exponering, vitbalans, mättnad, kontrast och klarhet lång efter att du tryckt på avtryckaren.
(Med andra ord:Om du är försiktig och medveten med din redigering kan du få dina foton att se mycket bättre ut!)
Must-know-concertfotograferingsinställningar:sista ord
Nu när du har avslutat den här artikeln är du väl rustad att ta några fantastiska konsertbilder. Och för snabb referens, här är konsertinställningarna jag rekommenderar:
- Manuellt läge
- Ditt objektivs största bländare
- En snabb slutartid
- Hög ISO
- Spotmätning
- Mellersta autofokuspunkten
- Automatisk vitbalans
- Burst-läge
- Ingen blixt
- RAW-format
Så nästa gång du är ute och filmar en konsert, se till att slå in dessa inställningar. Dina foton kommer omedelbart att förbättras!
Nu över till dig:
Vilka av mina rekommenderade inställningar använder du för konsertfotografering? Har du några ytterligare inställningar du älskar att använda för konserter? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!
