Fotografering i svagt ljus kan resultera i vackra fotografier. Men det erbjuder också många tekniska utmaningar för dig som fotograf att övervinna.
Huvudproblemen med att fotografera i svagt ljus är:
- Du kanske inte kan använda en slutartid som är tillräckligt snabb för att hålla i kameran utan att skapa kameraskakning.
- Om du använder en hög ISO kan dina foton vara mycket brusiga.
- Att fotografera med en större bländare kanske inte ger dig det skärpedjup du behöver för att få tillräckligt med motiv i fokus.
- Dina bilder kan vara underexponerade och sakna skuggdetaljer.
- Det kan vara svårt för objektivet att fokusera i svagt ljus.
Att arbeta med ett stativ kan avsevärt minska vissa av dessa tekniska svårigheter, men hur är det med situationer där fotografering med handhållen vanligtvis är en nödvändighet, som gatufotografering? Eller på platser där ett stativ kan vara förbjudet, som en restaurang eller ett museum?
Det finns sätt att ta kontroll över din kamera för att säkerställa att du får ut det mesta av dessa utmanande situationer.
Tips #1 – Använd en Prime Lens
Det går inte att förneka att zoomobjektiv är praktiskt, men att välja ett primeobjektiv framför ett zoomobjektiv kan säkerställa att dina bilder blir så mycket skarpare.
Zoomlinser är konstruerade med extra glaselement som rör sig för att zooma. Fler element i linsen bidrar till linsdiffraktion, ett fenomen inom optisk fysik som försämrar kvaliteten på en bild. Linsdiffraktion är anledningen till att ett generiskt primeobjektiv ofta kan vara skarpare än ett mycket dyrare zoomobjektiv.
Fotograferad med ett 85 mm primeobjektiv.
Tips #2 – Använd slutarprioritet
Vi har lärt oss att det bästa sättet att få fantastiska foton är att alltid fotografera i manuellt läge, men ibland är det inte fallet. Vid fotografering i svagt ljus hjälper fotografering i slutarprioritetsläge dig att ta bättre kontroll över din kamera.
Slutarprioritetsläge låter dig ställa in ISO och slutarhastighet, medan kameran beräknar den bästa bländaren för de ljusförhållanden som du arbetar under.
Slutartiden måste vara tillräckligt snabb för att förhindra kameraskakning. Dina inställningar kommer att variera beroende på din brännvidd och storleken på kamerans sensor. Ett bra tillvägagångssätt är att börja med samma tal (som en bråkdel) som din brännvidd för en fullformatskamera och sedan lägga till ett stopp (dubbla det).
Om du till exempel fotograferar med en 50 mm på en fullformatskamera, prova 1/100 av en sekund och kontrollera dina resultat. För en beskuren sensor, dubbla ditt brännviddsnummer och lägg till ett stopp (så 50 mm x 2 =100 x 2 =200 så 1/200:e).
Tänk på att detta bara är en riktlinje. Det ska användas som en snabb baslinje att börja från. Din kamera, objektivet du använder och miljön du fotograferar i är alla faktorer som påverkar ditt slutresultat.
Tips #3 – Använd en hög ISO
Dina bilder kan vara mycket brusiga vid hög ISO. Vissa kameror klarar höga ISO-inställningar bättre än andra, men de allra flesta DSLR-kameror (och spegellösa kameror) har idag bra ISO-förmåga. Åtminstone tillräckligt bra för att ge dig en anständig basfil för efterbearbetning.
Lightroom och Photoshop kan fixa brus effektivt, men de bästa resultaten kan fås med ett program som heter Dfine från DxO:s Nik Collection. (Obs:När det är tillgängligt gratis, kan detta plug-in nu köpas med hela Nik Collection från DxO) .
Programvaran mäter utvalda områden i din bild för brus och justerar det automatiskt. Du kan också ta kontroll och selektivt öka och minska brusreduceringsintensiteten och skriva in olika delar av bilden.
Innan du börjar fotografera i svagt ljus rekommenderar jag att du gör ett ISO-test för att avgöra hur långt du kan skjuta den med din kamera. Kör några bilder genom ditt efterbearbetningsprogram och analysera resultaten. Om du behöver göra mycket brusreducering kan dina bilder sluta se för plastiga ut.
Tips #4 – Använd tillbakaknappsfokus
Många av oss litar på autofokus nuförtiden, speciellt om vi har mindre än 20/20 syn. Både autofokus och manuell fokus har sina för- och nackdelar.
Till exempel, när du använder autofokus är det mycket lätt för kameran att missa fokus vid större bländare. Dessutom, när en scen saknar kontrast, vilket ofta är fallet i scenarier med svag belysning, kan objektivet kämpa för att hitta fokus. Du kan åtgärda detta genom att fokusera på kanten av en ljusare punkt i din ram och sedan komponera om.
Du måste använda fokuslås eller bakåtknappsfokus så att din kamera inte försöker fokusera om när du väl försöker komponera om. Bakåtknappsfokus flyttar utlösaren för fokusering från avtryckaren till baksidan av din kamera. När ditt fokus inte är inställt med avtryckaren kommer din kamera inte att försöka fokusera om när du tar en bild.
Jag har alltid min kamera inställd på bakåtknappsfokusering, oavsett om jag fotograferar i svagt ljus eller inte.
Porträtt i svagt ljus
Om du behöver ta porträtt i svagt ljus utan stativ, prova bildstabilisering om ditt objektiv erbjuder denna teknik. Bildstabilisering motverkar alla mindre vibrationer på grund av skakiga händer.
En bildstabilisator kan hjälpa dig att fotografera med en långsammare slutartid som du vanligtvis skulle göra med ett objektiv som inte har den här funktionen.
När du tar porträtt, fotografera med lägsta (bredaste) bländaröppning som möjligt. Det kommer att ge dig ett smalare skärpedjup, vilket hjälper dig att sudda ut en upptagen bakgrund genom att låta den falla ur fokus. Om möjligt, använd en reflektor för att studsa lite ljus mot motivets ansikte.
Detta barnporträtt ovan togs handhållet, mycket sent på dagen, utan reflex. Trots att du använde några av tipsen som beskrivs här, var den fortfarande underexponerad. Jag kunde få tillbaka lite ljusstyrka genom att använda Curves i Photoshop och gjorde den högra sidan av hennes ansikte lite ljusare för att motverka några av de fruktade tvättbjörnsögonen man ofta får med porträtt i svagt ljus.
Efterbehandling kan bidra till att motverka några av de problem som uppstår vid fotografering i svagt ljus, men att försöka få saker så perfekta som möjligt i kameran kommer att spara mycket tid och huvudvärk senare.
Lågljuslandskap
Att fotografera i den gyllene timmen eller blå timmen, när ljuset är svagt, är en idealisk tidpunkt för att fotografera landskap. Men det ger också samma utmaningar. I det här fallet är ett bra, stadigt stativ viktigt.
Dessutom behöver du en avtryckare. Om du trycker ner avtryckaren manuellt kommer det att orsaka en vibration som skapar kameraskakning och gör att dina bilder blir mindre än skarpa.
När du fotograferar landskap i svagt ljus, använd manuellt läge eller bländarprioritet och var försiktig så att du inte underexponerar, annars kommer du att få för lite skuggdetaljer.
Din bländare bör vara ganska smal, till exempel f/8 eller f/11. Att stanna ner till bländare som f/16 eller f/22 kan orsaka linsdiffraktion, i antingen prime- eller zoomobjektiv, oavsett kvalitet. Fotografering med f/8 ger dig ett bra skärpedjup och tillräckligt med skärpa. För att inte tala om, de flesta objektiv fungerar som bäst runt denna bländare.
Bulb-läget är också ett utmärkt sätt att fotografera landskap. Detta läge används mest för långa exponeringar på natten eller under mörka förhållanden och låter dig göra en exponering längre än 30 sekunder. Du kan hålla slutaren öppen så länge som krävs för att ta bilden i det här läget.
Om bildskärpan fortsätter att vara ett problem är det en utmärkt lösning att ta tre identiska bilder med olika fokuspunkter och blanda ihop dem med fokusstaplingsfunktionen i Photoshop.
Low Light Indoors
Ibland måste du fotografera inomhus i svagt ljus där du inte kan använda blixt, till exempel på ett museum eller en restaurang. Du kan välja att höja din ISO och prova Slutarprioritet, som nämnts ovan.
För att fotografera motiv som mat eller stilleben inomhus i naturligt ljus, fotografera vid ett fönster och gör en lång exponering med kameran på ditt stativ. Så länge du har några ljus, du kan fortfarande skjuta. Använd reflektorer för att studsa tillbaka en del av ljuset mot ditt motiv.
I sammanfattning
Nyckeln till att få konsekvent bra resultat vid fotografering i svagt ljus är att förstå principerna enligt ovan. Ta dig tid att öva och göra anteckningar om vad du observerar samtidigt som du försöker få en välexponerad bild.
Efter ett tag kommer det att bli en självklarhet för dig att veta vad du ska göra i en given situation med svagt ljus.