Fotografi är, som ni vet, i grunden att fånga ljus; du tar inte bilder av föremål lika mycket som du spelar in ljuset som studsar av dem. Under fotografins tidiga dagar var det enda tillgängliga mediet för att fånga detta ljus monokromatisk film, allmänt känd som svartvitt. På 1930-talet inledde uppfinningen av Kodachrome, den första framgångsrika massproducerade färgfilmen, en färgålder till konstformen.
Istället för att blekna bort, var dock svartvit fotografi kvar under färgens födelse, och ökade till och med i popularitet under de följande decennierna, på grund av dess enkelhet och förmåga att visa toner mer dramatiskt än vad färg vanligtvis kan göra.
Vad gör att svartvit fotografering behåller sin tidlöshet? En övertygande bild bygger alltid på samma grunder; belysning, tonomfång, former, mönster och texturer. Ett svartvitt foto bryter ner dessa grunder till grunderna och hindras inte av den distraktion och komplexitet som färg ibland kan bidra med. Det är verkligen en konstform. Verkligheten i en scen avbildad i färg förvandlas till en konstnärlig tolkning när den visas i gråtoner.
Så vad behöver du förstå för att skapa ett fantastiskt monokromt foto?
Visualisera i svart och vitt
En av de mest användbara sakerna du kan göra är något som äger rum innan du ens klickar på avtryckaren. Att träna dig själv i att föreställa dig en scen i svartvitt kommer att hjälpa till att avgöra om den kommer att fungera i det tillståndet, eller om det är bättre att lämna färg. Eftersom du inte kommer att ha färg i den sista bilden, måste du visualisera scenens kärna istället:
- Hur beter sig ljuset på objekten i scenen?
- Vilka formulär handlar det om?
- Finns det ljus, mörker och nyanser däremellan, vilket ger dig ett bra tonomfång?
Scener som innehåller kontrast och textur ger vanligtvis ett bra slutresultat när de konverteras till svartvitt. Lyckligtvis kan du använda monokrom på nästan alla typer av fotografier, inklusive landskaps-, porträtt- och gatufotografering. Den resulterande känslan av bilden beror på motivet; landskapsbilder av havet kommer att ha mer markerade strukturer av vågorna, och gatuporträtt gjorda i svart och vitt kan ha en grusigare, mer dramatisk känsla.
Ta bilden
Många av de grundläggande principerna för fotografering gäller även när man fotograferar för svartvitt. Du måste komponera scenen ordentligt, använda tredjedelsregeln där det är tillämpligt och exponera bilden korrekt. Som alltid vill du fotografera i RAW, så att alla nödvändiga justeringar kan göras som exponering och nivåer innan du börjar efterbehandla.
När du komponerar, var särskilt uppmärksam på linjerna och formerna i bilden. Dessa komponenter är ännu viktigare när fotot är omättat.
Slutligen kan du ha nytta av att använda ett polariserande filter. Denna linsfäste kommer att minska eller ta bort reflexer som kan vara uppenbara i vatten eller andra glänsande ytor. Eftersom dessa reflektioner kan ta bort fokus från ditt motiv, är det bäst att göra detta under fotograferingsprocessen snarare än efterproduktion.
Efterproduktion
Det viktigaste steget i denna process är faktiskt att konvertera bilden till svartvitt. Medan nästan alla DSLR:er har förmågan att fotografera i svartvitt till en början, förlorar du en viktig fördel; fotot kommer permanent att vara monokromt. Fotografer tror ibland att en dålig bild på något sätt kan "räddas" genom att konverteras till svartvitt; detta är inte alltid fallet. Om du fotograferar i JPG-format och inställningen för svartvitt (monokrom) på din kamera, kommer du att producera en svartvit JPG-bild och förlora möjligheten att konvertera till färg eller dra fördel av RAW-justeringar. MEN om du fotograferar i RAW i det här läget har du fortfarande all färgdata men har fördelen av att se en svartvit förhandsvisning på kameraskärmen.
Svartvita konverteringar i en bildredigerare som Photoshop kan vanligtvis kategoriseras på två sätt; destruktiva och icke-destruktiva. Uppenbarligen ändrar destruktiva metoder faktiskt pixlar och kan inte enkelt justeras. Att konvertera direkt till gråskala är ett länge använt exempel på denna metod. Helst vill du använda en oförstörande metod som gör att du kan göra fortsatta justeringar av bilden tills du har önskad ton och skuggning.
Den enklaste metoden (och den som jag föredrar) är att använda fliken Hue/Saturation/Luminosity i RAW-importören i Photoshop (HSL-panelen i Lightroom gör också samma sak). Alternativt kan du åstadkomma samma sak (om än med lite mindre kontroll) genom att använda ett justeringslager för Channel Mixer efter att du har importerat RAW-filen till Photoshop.
Konvertera till svartvitt med RAW HSL-kontrollerna
Den här metoden ger inte bara mer kontroll än att bara göra bilden avmättad, den håller även färgprofilen inläst i RAW-filen (.CR2), så att du kan öppna igen och justera den som du vill. Följ dessa steg för att konvertera med den här metoden:
- Välj den RAW-fil du vill konvertera och öppna den. Filen öppnas i Adobes RAW-importdialogruta.
- Klicka på fliken HSL/Gråskala till höger i dialogrutan (detta bör vara den fjärde fliken).
- Markera rutan "Konvertera till gråskala".
- Du kommer att presenteras med åtta färgreglage. Justera dessa reglage individuellt (se till att kryssrutan "Förhandsgranska" är markerad nära toppen) för att se förändringar i realtid i dessa färgkanaler och hur dessa ändringar påverkar din omättade bild. Med en färgbild skulle det gula i bilden ändras genom att flytta det "gula" skjutreglaget, men här kommer de delar av bilden som var gula att ändras i skuggning, antingen ljusare eller mörkare beroende på i vilken riktning skjutreglaget flyttas.
Det är allt, allt är klart. Få prestationer inom fotografering är så tillfredsställande som att producera en välgjord svartvit bild. Du har slängt färg och föreställt dig din berättelse istället med former, linjer, skuggor och texturer. Du har öppnat upp en ny värld av bildspråk för dig själv och utökat din repertoar exponentiellt.
Nu ... vad ska du göra med det? Dela i kommentarerna nedan om du har något att lägga till eller vill visa oss dina nya svartvita bilder.