Att fotografera på grön skärm kan vara mycket knepigt. Så mycket att tittaren ofta lätt kan se att filmen de tittar på är inspelad på en grön skärm. Det kan ta många år innan man fulländar denna konstform, men dessa 5 tips kan spara dig lite tid och en del av besväret.
1. Kameravinklar
Så du har en skådespelare och en grön skärm och en kamera. Av någon anledning är ens naturliga instinkt att sätta upp bilden med skådespelaren vänd direkt mot kameran och den gröna skärmen direkt bakom. Detta ger en väldigt platt extremt falsk look. Varje del av filmskapandeprocessen spelar roll, både på green screen och utanför green screen. I en fotografering som är på plats skulle en artist ta en storyboard eller blockera kamerapositionerna och få de bästa vinklarna för att berätta historien. Det är också sant med gröna skärmskott.
Ta dig tid att storyboarda ditt skott, som om en grön skärm inte ens fanns där. Välj den bästa vinkeln under din storyboard eller previsualisering (previs), en grov animering av hur scenen kommer att se ut innan den spelas in. Var inte rädd för att göra en låg vinkel eller en hög vinkel. Välj den kamera som bäst berättar historien, precis som du skulle göra med alla andra fotografier. Försök att hålla dig borta från talangen som är direkt vänd mot kameran om det inte är det bästa sättet att berätta historien. Om det inte är det, låt oss lämna det åt TV-väderpersonen.
2. Belysning
Ett annat sätt att påpeka att ett segment togs på grön skärm är inkonsekvent belysning. Poängen med att filma på en grön skärm är att skapa en miljö, och ett sätt vi gör det i film är genom ljussättning. Visserligen ska den gröna skärmen vara platt upplyst och korrekt exponerad, men talangen är en del av miljön du skapar, och den miljön har sin egen ljuskälla.
Var kommer det motiverande ljuset ifrån? Är det bakom karaktären, framför karaktären, ovanför, nedanför? Planera allt detta och tänd därefter. Om det finns polisljus på platsen, ja då kommer det att göra stor skillnad. Är det en skrämmande scen? Nåväl, låt oss driva på förhållandet. Se till att du tänder för det slutliga resultatet.
3. Rekvisita och uppsättningar
Det finns ingen regel som säger att hela CG-miljön måste vara konstgjord. Bara grön skärm vad du har till grön skärm. Använd så många praktiska element du kan. Ge dig skådespelare saker att leka med och interagera med. Ju fler verkliga föremål du har framför dig, desto mindre behöver du fejka och få det att se verkligt ut senare.
För en av fotograferingarna vi gjorde ritade jag storyboards som visar karaktären som skriver vid ett skrivbord, silhuetterad av fönstret. Förutom att platsen vi hade hade inget fönster, så vi satte upp en grön skärm på halva väggen. Jag behövde inte återskapa hela väggen, bara knappade ut den gröna skärmen och skapade ett fönster. Rekvisita hjälper också eftersom karaktären inte behöver bara stå där i en tom miljö. Återigen, detta gäller både på och av grön skärm.
4. Blockerar
Om du inte har kunnat säga det vid det här laget, försöker vi undvika att stå platt, vänd mot kamerans gröna skärmdump. För att göra det måste vi ge vår skådespelare något att göra. Återigen, detta är bara om det hjälper historien. Det kan finnas tillfällen då skådespelaren inte borde röra sig, men många gånger borde skådespelaren röra sig men känna sig begränsad eftersom de står framför en grön skärm och inte fick blockerande instruktioner.
Lite blockering räcker långt. Låt karaktären gå in i skottet, se dig omkring, lämna skottet. Låt karaktären röra sig med ett syfte, plocka upp något, lägg ner något. Ge karaktären något att göra. Se till att karaktären är bekant med miljön även om den inte existerar ännu. För vet du vad? Det kommer det!
5. Planera, planera, planera
När du fotograferar grön skärm vill du vara superförberedd. Vet hur man knappar rätt. Känn dina kameravinklar. Storyboard dem eller förhandsvisa dem så att alla i besättningen vet vad du går för. Låt filmfotografen veta var ljuskällan kommer ifrån i varje tagning. Planera dessa scenarier. Om allt är planerat kan du fotografera alla vinklar med ljuskällan i position A i följd. Sedan kan du skjuta hela position B och så vidare. Men om du inte planerar kan du komma på att du går fram och tillbaka utan anledning.
Planera vad bakgrunden ska vara innan du ens fotograferar. Om möjligt, återge dessa bakgrunder, eller till och med ett grovt utkast hjälper. Visa detta för skådespelarna så att de vet var de är. Planera var deras ögonlinjer ska vara. Planera allt. Och gör noggranna anteckningar om varje skott. Du kan aldrig vara för förberedd när du fotograferar på en grön skärm.
Att fotografera green screen är tänkt att vara en fördel. När det är gjort på rätt sätt kan du skapa riktigt kraftfulla bilder. Vet bara att det används för att föra fram berättelsen, precis som alla andra verktyg inom filmskapande. Med dessa 5 steg, att välja rätt kameravinklar, lämplig belysning, använda rekvisita och uppsättningar, använda motiverad blockering och noggrann planering; du kan dramatiskt föra fram historien du berättar med hjälp av en grön skärm. Gör det!
JR Strickland är en prisbelönt regissör, filmskapare och musiker. Han är specialiserad på starkt berättande berättande.