i. Förstå grunderna
* Kameran ser i 2D: Kom ihåg att din kamera plattar ett tredimensionellt ämne i en tvådimensionell bild. Strategisk posering skapar illusion av djup, form och dimension.
* Syftet med att posera: Good Posing Guides tittarens öga, belyser motivets bästa funktioner, minimerar upplevda brister och berättar en historia.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga, specifika instruktioner. Uppmuntra dem att ge feedback och känna sig bekväma.
* Observera och justera: Berätta inte bara för ditt ämne vad du ska göra; Observera ständigt deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och övergripande ställning. Gör subtila justeringar för att förbättra utseendet.
ii. Viktiga principer för kropps posering
* fiske:
* Vinkeln är din vän: Att vända kroppen till och med något bort från kameran är nästan alltid mer smickrande än en rak, symmetrisk pose. Fiskning lägger till kurvor, skapar skuggor och bryter upp massan.
* axlar: Undvik att ha båda axlarna anpassade perfekt till kameran. Lite roterande axlarna skapar en mer dynamisk och intressant linje. Den ena axeln kan vara närmare kameran än den andra.
* torso: Vinka överkroppen kan skapa en mer definierad midja och en mer visuellt tilltalande form.
* höfter: Höfter kan vinklas för att skapa en S-kurva eller för att få någon att vara smalare.
* Viktfördelning:
* skiftande vikt: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar automatiskt en sväng i knäet, en mer avslappnad hållning och en mer smickrande silhuett.
* Skapa former:
* Betydelsen av trianglar: Leta efter eller skapa trianglar med armar och ben. Dessa ger visuellt intresse och dynamik. Exempel:Armböjd vid armbågen och skapar en triangel med kroppen, benen något isär och bildar en triangel etc.
* Undvik raka linjer: Raka linjer kan verka styva och smickrande. Uppmuntra små krökningar i armbågarna, handleden, knäna och vrister.
* händer:
* Avkoppling är avgörande: Spända händer är en död giveaway av obehag. Låt ämnet medvetet slappna av sina händer.
* ge händerna något att göra: Undvik att ha händerna helt enkelt hängande på ämnets sidor. Alternativ inkluderar:
* Placera händerna i fickorna (delvis eller helt)
* Vilande händer på höfterna (undviker en "tekanna" -pose - håll armbågarna avslappnade)
* Håller en prop (en blomma, en bok, en kopp, etc.)
* Slästa fingrar (skapar en mjukare, mer intim känsla)
* Rör vid ansiktet (subtilt och naturligt, undvik att täcka ansiktet)
* visa sidorna på händerna: Att visa kanten på handen är vanligtvis mer smickrande än att visa handflatan direkt.
* Ben &fötter:
* pekning: Riktningen fötterna har en subtil men kraftfull effekt. Generellt sett är det att peka en fot något mot kameran mer smickrande än att peka den direkt bort.
* Separation: Undvik att benen pressas tätt ihop, eftersom det kan göra att de verkar större. En liten separation skapar form och dimension.
* böjning: Ett något böjt knä är nästan alltid mer smickrande än ett låst knä.
* Crossing: Att korsa benen kan vara bantning, men tänk på besvärliga vinklar. Var uppmärksam på var vristerna och knäna faller.
iii. Poserar för olika kroppstyper
* Allmänna principer för alla kroppstyper:
* Förtroende är nyckeln: Uppmuntra ditt ämne att känna sig säker och bekväm i sin egen hud. Detta kommer att översätta till ett mer naturligt och tilltalande porträtt.
* bra hållning: God hållning förlänger kroppen och gör att ämnet ser mer självförtroende ut.
* posering för smalare utseende:
* fiske är viktigt: Som nämnts skapar vinklingen bort från kameran kurvor och minimerar bredd.
* förlänger kroppen: Uppmuntra god hållning och långa rader.
* Undvik direkt ljus: Direkt, hårt ljus kan accentuera brister. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande.
* mörkare kläder: Mörkare färger tenderar att vara mer bantning.
* Högre kameravinkel: Att skjuta från något ovanför kan vara bantning.
* Posing för kurviga figurer:
* omfamna kurvorna: Försök inte dölja kurvor; fira dem!
* definierad midja: Skapa definition vid midjan. Detta kan uppnås genom kläder, posering eller båda.
* s-kurva: Uppmuntra en "S-kurva" -pose. Detta innebär att man flyttar vikten till ett ben och väljer ryggen något.
* Undvik boxy poser: Boxy eller fyrkantiga poser kan göra att ämnet verkar större. Fokusera istället på att skapa kurvor och vinklar.
* Undvik snäva kläder: Täta kläder kan accentuera områden som motivet kan vara självmedvetet om. Välpassande, strukturerade kläder är i allmänhet mer smickrande.
iv. Kameravinkel och perspektiv
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en känsla av anslutning och äkthet.
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut. Generellt smickrande, men undvik extrema höga vinklar eftersom de kan snedvrida funktioner.
* Skytte underifrån (låg vinkel): Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut. Kan vara smickrande om motivet har en dubbel haka eller andra problem.
* brännvidd:
* vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm): Kan snedvrida funktioner, särskilt när de används på nära håll. Bäst används för miljöporträtt där du vill fånga en bredare scen.
* Standardlinser (t.ex. 50mm): Ett bra val av allomfattande för porträtt. Ger ett naturligt perspektiv.
* telelinser (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera funktioner och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), vilket kan vara mycket smickrande. Ofta föredras av professionella porträttfotografer.
v. Posera resurser och inspiration
* Observera andra porträtt: Studieporträtt som du beundrar i tidskrifter, online och i konstgallerier. Var uppmärksam på posering, belysning och komposition.
* öva med en spegel: Experimentera med olika poser framför en spegel för att se vad som fungerar bäst för din egen kropp.
* Använd Posing Guides/Apps: Det finns många poserade guider tillgängliga online och som appar som kan ge inspiration och steg-för-steg-instruktioner.
* Online Tutorials &Workshops: Webbplatser som YouTube, CreativeLive och Skillshare erbjuder en mängd porträtt som poserar tutorials.
vi. Viktiga överväganden
* komfort: Det viktigaste är att ditt ämne känns bekvämt. Ett avslappnat och säkert ämne kommer alltid att se bättre ut i ett porträtt.
* äkthet: Sträva efter naturliga och autentiska poser som återspeglar ämnets personlighet.
* Individualitet: Varje person är annorlunda. Var inte rädd för att bryta reglerna och experimentera med poser som belyser motivets unika funktioner och karaktär.
* belysning: Posing och belysningsarbete hand i hand. Tänk på hur ljuset faller på ditt ämne och justerar din posering i enlighet därmed.
* inte överställda: Undvik poser som ser styva, onaturliga eller alltför strävande.
* Kontinuerlig justering: Att posera är en iterativ process. Observera och justera ständigt ställningen tills du uppnår önskat resultat.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och fånga mer smickrande och övertygande bilder. Kom ihåg att vara tålamod, kommunicera effektivt, och viktigast av allt, ha kul!