Detta är den andra delen av en serie som kommer att utforska en studiouppsättning som syftar till produktfotografering. Du kan se den första här:Utrustningstips för snabb och effektiv studioproduktfotografering.
Även om detta är byggt främst för produktfotografering kan du använda det för några andra genrer. I den här andra delen kommer jag att fortsätta med en riktig fotografering. Jag kommer att visa dig hur du ställer in en fotografering baserat på utrustningen från del ett och går igenom några tips som jag har samlat på mig under åren av att använda den. Om du inte har läst del ett ännu, gå dit och titta snabbt så att du har koll på hur vi ska implementera det systemet.
Komma igång
Nu när du är ikapp låt oss dyka in. För nästan varje fotografering börjar jag med att tända mina bordslampor. Dessa inkluderar lamporna bakom och under mitt bord så att ytan kan lysa inifrån (se bilden ovan).
Jag har ett av mina Spiderlite TD6-huvuden ovanför bordet riktat rakt ner. Detta hjälper verkligen att fylla i toppen av produkten och slå ner skuggorna som orsakas av bordet som underlyser produkten. Min andra TD6-lampa är den som rör sig runt mitt set. Detta är mitt huvudljus eftersom det är ljusare än de andra och det är ansvarigt för ljusets huvudriktning.
Inställningarna för mina lampor kommer att skilja sig något från vad du behöver men detta är en bra utgångspunkt. Overhead TD6 är inställd på 30 % effekt. De två Flashpoint-lamporna under bordet är inställda på 50 % effekt. Jag har två små fluorescerande softboxar bakom bordet på full effekt. Min huvudsakliga TD6 har vanligtvis 66 % effekt (två strömbrytare påslagna).
 |  |
Det här är inställningarna jag kör på mina lampor, och de fungerar för nästan alla mina kunder som behöver bilder tagna för sina Amazon-, Ebay-, Etsy-butiker eller deras onlineföretagskatalog. Du måste inse att alla glödlampor inte är skapade lika och att om du blandar olika dagsljusbalanserade lysrör kan färgerna komma ut förändrade i dina bilder.
Ställ in färgbalansen
För att motverka detta problem, investera i Xrite-färggranskaren. Gör en anpassad profil för din kamera med hjälp av dina lampor och detta kommer att säkerställa att färgerna är korrekta. För att hitta mer information om hur du integrerar Xrite i ditt arbetsflöde, kolla in den här artikeln av Andrew Gibson:Hur man använder X-Rite ColorChecker Passport för att få perfekt färg.
Ställ in exponeringen
När det gäller min kamera har jag en av mina anpassade knappar förprogrammerad och redo att gå, jag byter helt enkelt till C2 och jag fotograferar på några sekunder. Mina C2-inställningar är fixerade för manuellt läge på f/16 och 1/6 sekund, markeringsdetektering på och en kvadratisk beskärning. Detta kommer mig väldigt nära med min studiouppsättning. Om jag behöver lite mer utblåsning på mitt vita bord saktar jag ner min slutarhastighet, eller alternativt kan jag öka slutartiden om det kryper in några vita vita färger i min produkt.
Jag tycker också att manuell fokusering är mycket snabbare i den här situationen. Fokusjakt händer mycket under fotografering och det äter tid snabbt när du fotograferar 20+ produkter med 4+ vinklar per del. Med ett snabbt tryck på en knapp på baksidan av min kamera kan jag gå in i Live View-läge, zooma in och få exakt det fokus jag vill ha. Jag fotograferar med högdagerdetektering på så att när bilden kommer upp för granskning kommer allt som är klippt att blinka svart.
Därifrån kan jag avgöra om jag fick en korrekt exponering. Histogrammet hjälper inte särskilt mycket här eftersom det alltid kommer att spetsas till höger eftersom jag avsiktligt blåser ut bakgrunden. Jag har också ställt in min kamera på att beskära bilden till en fyrkant eftersom detta tenderar att vara det enda format som mina kunder vill ha för den här fotograferingsstilen.
Gör en upphöjd plattform
Ett stort tips som jag kan dela med mig av är att använda en upphöjd plattform. Anledningen till att du behöver en upphöjd plattform är att när ett föremål placeras direkt på bordets yta tenderar det att lägga till en bländande höjdpunkt på produktens botten. Bordsskivan och höjdpunkten är så nära när det gäller kraft att det blir svårt att blåsa ut ditt bord och förhindra att höjdpunkten på botten av din produkt klipper. Jag har en superlätt lösning för att komma runt detta dilemma. Det jag gjorde var att ta två lådor, stapla dem på varandra och sedan slå in båda i vanligt gammalt vitt skrivarpapper.
Om du lämnar dem olindade kommer du att ha svarta remsor som reflekteras i din produkt. Nästa sak jag gjorde var att skaffa ett ark klar akryl från Lowes. Den är en kvarts tum tjock och är 18×24″. Det kostade mig runt $20. Jag placerar denna akryl ovanpå de inslagna lådorna som höjer skottytan med sju tum.
Vad detta gör är att tillåta bordet att blåsa ut, men på grund av lätt fall av förbjuder det produkten från att bli alltför upplyst på botten och klippa höjdpunkten. Medan jag höll på slog jag in två mindre lådor i olika storlekar i vitt papper också. Jag använder dessa ganska ofta för att studsa tillbaka ljuset in i skuggorna.
Redo att placera ämnet
Nu när vi har gått igenom ströminställningarna för lamporna, konfigurationen av min kamera och några tips om att slå ner blåsta höjdpunkter genom att höja ytan, låt oss sätta upp en riktig fotografering. Vi kommer att lätta på det och börja med något som inte ger dig så mycket att tänka på. Låt oss göra en vanlig kaffemugg.
Jag placerade muggen direkt i mitten av akrylen. Taklampan är direkt över muggen riktad nedåt. Den andra TD6:an är i 90 grader och träffar muggen från kameran till höger.
Den resulterande bilden är till 95 % redo att gå online nästan direkt ur kameran. Det finns några saker du kanske vill vara besatt av, som att lägga till mer vit reflektion och minska det mörka gapet. Men ärligt talat, den är redo att gå som den är. Jag sa att detta var ett lätt ämne så låt oss gå vidare till något lite svårare, eller hur?
Låt oss prova ett svårare ämne
Nästa sak vi ska försöka är något som ger många fotografer passform; ett vitt motiv på en vit bakgrund. Tja, eftersom vi har en utblåst bordsskiva och vi kontrollerar mängden ljus som bordsskivan introducerar till vårt ämne, är det faktiskt inte svårt att få bra resultat.
Låt oss börja med samma belysning. Ljus direkt ovanifrån och ytterligare ett ljus i 90 grader till höger kamera. Direkt från kameran kan vi se att vi gjorde ett ganska bra jobb.
Det finns inga större klipp på ämnet, men bakgrunden är helt vit. Det finns dock inte mycket form och dimension på föremålet. Så låt oss flytta rätt ljus så att det istället för 90 grader är 45 grader. Nu kommer lampan att träffa produkten på framsidan av denna USB-hub. Bingo.
Vi har nu höjdpunkter på framkanterna som hjälper till att ge den form och dimension. Det är väldigt nära, men vi kan fortfarande göra lite bättre. Låt oss lägga till en av de vita inslagna lådorna vi gjorde tidigare på skuggsidan och studsa tillbaka en del av vårt nyckelljus in i produkten.
Nu får vi bara en subtil fyllning i skuggan och det gör det nästan för den här produkten. Ja, vi skulle kunna vara besatta av några andra detaljer och finslipa det lite mer, men kom ihåg att detta är en hastighetstabell. Vi försöker få produkter på och från bordet snabbt. Den här bilden skulle passera för alla mina kunder.
Fota reflekterande ytor
Låt oss göra en reflekterande yta för vår sista demonstration. Om jag lämnar lamporna exakt samma som förra bilden (igen eftersom det här handlar om hastighet) kommer jag att ta bort den vita rutan som fungerar som en fyllning och ta den här RCA-adaptern.
Återigen direkt från kameran är det ganska bra. Du kan se lite rött som reflekteras på skuggsidan nere till vänster som kommer från en röd väska utanför ramen, och det finns en riktigt mörk remsa som löper ner till vänster/mitten. Låt oss rensa upp de två sakerna och försöka igen. Jag tar bort den röda påsen från ramen och lägger den mindre vita lådan ganska nära adaptern.
Med bara dessa två ändringar har det gjort stor skillnad i skottet. Låt oss försöka rensa upp det här lite mer. Anledningen till att det finns en svart linje är att den reflekterar det mycket mörkare rummet bakom kameran. Med hjälp av infallsvinkeln kommer jag att använda min stora vita ruta precis under linsen och kasta ljus tillbaka in i motivet.
Där går vi! En helt acceptabel bild för en onlinekatalog. RCA-adaptern är rent upplyst, inga skarpa svarta linjer, en helt vit bakgrund och den är redan kvadratisk på grund av våra kamerainställningar. Den här bilden är redo att användas.
Läs mer info om att fotografera reflekterande ytor här.
Sammanfattning
Anledningen till att jag byggde detta system är för hastigheten. Om du försöker slå ut 100 produkter om dagen, med detta system kan du absolut göra det. Jag vet eftersom jag har gjort det.
Naturligtvis finns det den tredje och sista delen av processen och det är att redigera med din favoritprogramvara.
Jag använder Lightroom, och det kommer verkligen att öka ditt produktfotograferingsspel. Du behöver den för att katalogisera alla dina kunders bilder, hålla reda på artikelnumren, exportera till deras specifikation och åtgärda fotograferingsfel med mycket kort tid.
Vänligen dela dina frågor och kommentarer i utrymmet nedan.